摘要：美术院校毕业展越来越多姿多彩、生意盎然了。每年的四月就渲染起了展览气氛，网红博主们提前预演着展览的日期、场次、品类，各院校的展览主题及海报相继发布，毕业展就在社交媒体及脑洞想象中被提前“看”到。五月渐入高潮，场馆外排起长队，展厅内摩肩接踵，一些名校的展览观众甚
《美术观察》2025年第6期封面
卷首语 PREFACE
毕业展，绚烂如花
文 / 牛克诚
美术院校毕业展越来越多姿多彩、生意盎然了。每年的四月就渲染起了展览气氛，网红博主们提前预演着展览的日期、场次、品类，各院校的展览主题及海报相继发布，毕业展就在社交媒体及脑洞想象中被提前“看”到。五月渐入高潮，场馆外排起长队，展厅内摩肩接踵，一些名校的展览观众甚至每天万人。展示效果酷炫而炸裂，声光电的基础装备配以虚拟现实、增强现实、AI生成影像等，营造出新异的视觉效果。单向观看的展览模式被观众与作品、作者的互动而取代，一些交互性、沉浸感拉满的装置或设计，成为现场实拍、网上晒秀的“打卡点”。展位必备的二维码明信片、媒体平台账号将作品的展线延伸到云端，创客区或艺术集市上的各种创意、设计、材质、制作的衍生品，作为作品的平替让作者与购买者心心相映……
最初的美术院校毕业展不是这样的，时至今日我们还会记得当年展厅那静寂的场景，以及每一年展览都前来看展的固定而熟悉的观众，那基本上是发生在院校内并传播在美术界的小范围专业事件。2010年，中国美院毕业季开始向全体杭州市民开放，并于2019年整合升级为“之江国际青年艺术周”，打造出“全城艺术嘉年华”。中央美院2009年开始以“千里之行”为主题举办毕业生优秀作品展，2015年推出首届毕业季“作为立体完整的系统展示工程，成为基于毕业展的延伸与扩容平台，更与愈趋涌动的媒体热潮紧密结合，成为大众文艺社会热点和青年亚文化的话题事件之一”。（于洋语）随之这一综合性的展示活动快速向全国院校蔓延而遍地开花。
作为毕业季之硬核的毕业展无疑扩大了美术的展示疆域，甚至用“大美术”都难以涵盖。传统的国画、油画、版画、雕塑等造型艺术依然以沉静的姿态传递着经典的魅力，同时它们也在谋求与数字屏幕、多媒体等的交互呈现。而更为“吸睛”的展示则是屏显影像、动漫、游戏设计、VR交互……仿佛上演着大容量的实验艺术秀。这也反映出美术院校专业领域的不断扩大，从传统的绘画、雕塑扩展为跨媒体、视觉传播、动漫、建筑艺术、工业设计、游戏等，甚至接入工科专业。各种形式的毕设汇聚成了一个时代的镜像，社会发展与自我存在、个体价值与身份焦虑、城市更新与重拾乡愁、国际争端与多边合作、人类生命与生态环境、技术革命与价值伦理等主题，都被若隐若现地触及、反映与表现。不只如此，毕业展也成为艺术与社会接合的生动方式，有的院校将展场铺设到乡村大地、城市街道、社区商场，从美术馆的专业展示空间拓展为社会公共美育场域。无论是展览获得的广泛关注、参与，还是展览广泛介入当代现实，毕业展都已成为一种“网红化”“博览会化”的社会事件。
与现场的摩肩接踵同样热度飙升的是网上的众声喧哗，有时也掀起舆论风暴。那位被称为“一堆垃圾”的《超级蜂巢》作者就顶着风暴以视频的形式向全体观众致歉，而后又引起了“为什么要道歉”的一边倒的同情与支持。如此这般的网络热议，还有展览主题词的优劣、展览海报及视觉设计的高下、衍生品摊位的商品味、作品能否看懂，以及毁坏作品的到底是熊孩子还是熊家长……而美术院校教育问题则鲜被讨论，就仿佛人们看到的都是游离在美术教育之外的展览，而它们却明明是毕业展。
无可否认的是，毕业展是艺术院校的教学理念、教学成果及学术风范的集中展示。千姿百态的展览形式其实都是从这个核心根系上生长出的绚烂之花。根生花，花养根，花从根系汲取水分与养分，同时又将光合作用产生的有机物质通过茎干输送到根部，为根的茁壮生长提供营养能量，这便是自然生命的辩证法。绚烂如花的毕业展，一方面展示着研究生或本科生的在校教育成果，同时它也将反过来刺激、促进艺术高校在新文科、新艺科背景下对教学理念、学科布局及教学方法上做出创新性建构。
花开有期。每年五月，美术院校毕业展如期而至。展出的每一件作品都镌刻着年轻学子们在校园留下的最后一笔，新的一笔即将从毕业展结束的那一时刻开始。花儿虽好看，果实价更高。当毕业展落下帷幕，社会的广阔空间随即打开——那是验收果实的空间。
目 录
【观察家】ART OBSERVER
[热点述评]｜美院毕业季的狂欢与沉思
中宣部首批哲学社会科学期刊重点专栏
时代浪潮下的“嘉年华”与艺术突围——美术院校毕业展览的场景变革与价值重构 ｜ 焦兴涛
突破校园藩篱：设计类院校毕业展的多元角色审视 ｜ 董占军
幻象迭代与学院场境——美术学院毕业季现象十年观察与省思 ｜ 于洋
个体建构与社会连接：关于毕业季的省思 ｜ 胡斌
[学术现场]
佛罗伦萨萨塞蒂礼拜堂壁画的时间、空间和再现 ｜ [英] 卡斯帕·皮尔森/撰、蔡子璇/译
【美术学】FINE ART RESEARCH
[媒介与叙事]
寒蝉秋意：水墨如何发声? ｜ [美] 汪悦进/撰、刘怡/译
生产机制、传播实践与大众接受——《王先生》漫改电影跨媒介实践的艺术生态（1934—1940）｜ 秦瑞丽
符号学家的绘画：罗兰·巴特绘画的研究 ｜ 王睿琦
从虚无到重构：尼采“积极的虚无主义”视域下的“贫穷艺术”研究 ｜ 彭楠恩
[思想与人物]
解离的自祭——赖少其的创伤重诉与“新我”诞生 ｜ 丁澜翔
谁见幽人独往来——晚明画家郑重生平绘事考略 ｜ 程国栋
叙事转向与人物画新变：以张萱《捣练图》为中心的考察 ｜ 刘秦晋
试论李嵩《西湖图》的意境 ｜ 徐新红
永乐宫壁画《纯阳帝君神游显化图》人物形象研究 ｜ 毛思潮 刘爱琴
[技术与展示]
数字赞助人机制下关于生成式人工智能雕塑的主体性反思 ｜ 曾成钢 金叶子弘
人工智能技术下拟像泛滥现象探赜 ｜ 薛可欣 张曦
古意新瞻：中国传统书画在威尼斯双年展的艺术跨越 ｜ 李碧 彭志
“国潮热”的设计反思 ｜ 赵琦
西方古典油画中的光影初探 ｜ 郎瑜沁
【美术家】ARTISTS
[本期人物]
蜕变：风格创新与意境深耕——黄冠余艺术谈 ｜ 李乐然
意象之境——读徐里的山水系列油画创作 ｜ 朱桐萱
[作品选登]
封三：黄家馨
李梁晨 · 尹航 · 张逸峰 · 赵同家 · 吴昌俞 · 孟德乡 · 王安 · 刘婷 · 邓海林 · 许琳琳 · 于明广 · 郭晓宾 · 刘洋 · 侯营月 · 安丽娟 · 张刚 · 张硕 · 敖道金 · 孙宇 · 崔冬晖 · 王佳 · 冯小敏 · 冯睿 · 彭敏
Contents
ART OBSERVER
Carnival and Artistic Breakthrough Amidst the Tide of the Times — Scene Transformation and Value Reconfiguration of Graduation Exhibitions in Art Academies | Jiao Xingtao
Beyond Campus Boundaries: A Study on the Multiple Roles of Design Academies Graduation Exhibits | Dong Zhanjun
Phantasmagoric Iteration and the Academy’s Context — Observations and Reflections on a Decade of Graduation Season Phenomena in Art Academies | Yu Yang
Individual Construction and Social Connection: Reflections on the Graduation Season | Hu Bin
Time, Space and Representation at the Sassetti Chapel’s Frescoes, Florence | Caspar Pearson
FINE ART RESEARCH
The Wailing Cicada: How Did the Monochrome Ink Medium Acquire Its Voice, c.1330? | Eugene Y. Wang
Production Mechanism, Dissemination Practice, and Public Acceptance — The Artistic Ecology of the Comic-To-Film Adaptation Mr. Wang’s Cross-Media Practice (1934-1940) | Qin Ruili
The Semiologist as Painter: A Study of Roland Barthes’s Paintings | Wang Ruiqi
The Self-Memorial of Dissociation — Lai Shaoqi’s Traumatic Re-Narration and the Birth of a “New Self” | Ding Lanxiang
Who Sees Lonely People Wandering Alone — A Study of the Painting of the Late Ming Painter Zheng Zhong | Cheng Guodong
Reflection on the Subjectivity of Generative Artificial Intelligence Sculpture under the Digital Patronage Mechanism | Zeng Chenggang Jin Ye Zihong
ARTISTS
Transformation: Innovation in Style and Depth of Artistic Conception — An Interview with Artist Huang Guanyu | Li Leran
来源：美术观察一点号