摘要：芒种，有忙不种，再种无用。在世界文学之都南京，一群诗人忙着种诗。6月5日，中国新禅诗代表人物雷默召集十多位南京中年诗人，在大行宫举办了“芒种诗酒会”。诗人们诗兴大发，聊诗、品诗、朗诵诗、研究诗，展示了优秀诗作，提出了各自诗观，切磋诗艺，互相学习。诗酒会呈现了南
芒种，有忙不种，再种无用。在世界文学之都南京，一群诗人忙着种诗。6月5日，中国新禅诗代表人物雷默召集十多位南京中年诗人，在大行宫举办了“芒种诗酒会”。诗人们诗兴大发，聊诗、品诗、朗诵诗、研究诗，展示了优秀诗作，提出了各自诗观，切磋诗艺，互相学习。诗酒会呈现了南京新诗的风采，彰显了南京诗歌生态及文学生态的包容和谐。
以下是部分诗人朗诵的各自诗作和提出的诗歌创作见解：
雷默
致良知
每一粒花朵，都是良知
哪怕她渺小如沙
她们，从荒野里，山坡上，马路边
秀出，唤醒一切沉睡的物种
她们，即便只有短暂的一瞬
一现身就光明自足
她们，在风雨、雷电中夭折
而后转世，在另一枝头上
黑夜里的花朵
是永不熄灭的灯火
雷默简介：雷默，裴其明，1963年生于江苏海安县，现居南京。1980年代初开始写诗，1989年成为《先锋诗报》同仁，后与南京江雪创办《诗歌研究》民刊。1991年提出“新禅诗”概念，并撰写《体验：生命的禅与诗》(发表于1993年《佛教文化》第一期)、《语言：禅与诗的障碍》(发表于《禅露》2002年夏季刊)。1993年，雷默协助南京大学张子清教授组稿完成中英文版白皮书《新禅宗诗》。1994年，美国英语诗刊《TALISMAN》第13期发表了张子清文章《THE NEW ZEN POETRY IN CHINA》。“The Emergence of New Zen Poetry(新禅诗的出现)”一节中介绍了雷默提出“新禅诗”的情况。当期《TALISMAN》同时发表了张子清翻译的雷默三首诗。2006年，长征出版社出版了雷默诗集《新禅诗：东壁打西壁》。2014年，《诗潮》第九期发表了碧青《新禅诗——二十世纪末蓓蕾初绽》，介绍了雷默的新禅诗。2016年，《江苏文艺研究与评论》第一期刊发诗人、诗评家呼岩鸾的文章《现代禅诗：以雷默为例》，称赞雷默“把古老禅理融入时代意识表现于汉语白话文新诗，使得已有千年根系的禅诗萌发出新的形态和生命力。”雷默是“中国现代禅诗的标识性诗人”。2024年，《扬子江诗刊》第二期刊发了知名学者、诗人覃贤茂文章《“悟空证实”与“化古化今化欧美”——雷默新禅诗三十年简说》，“雷默新禅诗汲古润今，逸出新意，独领风骚，具有很高的审美价值和诗歌史意义。”2025年西南大学《中外诗歌研究》刊发陈敢、覃贤茂万字文章《雷默新禅诗的现代性》。2025年，加拿大中华出版社出版《雷默新禅诗精选》。
雷默诗观：诗是诗人对世界的表达形式，是诗人性情、才华、审美、价值观、人生境界的综合体现。清初诗评家叶燮说诗人需要才、胆、识、力，我认为识应排在第一。诗是诗人对于世界的独特体验，语言只是工具。任何对于语言的炫技都是对诗的伤害。但语言对于好诗人来说，从来就不是现成的工具。需要自己去创造。诗歌需要“活的语言”。诗歌对于语言的应用，比的不是多，而是少。有分寸的语言、有节制的语言。这一点，我们需要多向古人学习。
王珂
多想在鼓浪屿浪来浪去
——致春儿
多想在鼓浪屿浪来浪去
在鼓浪石上品味 海浪
在日光岩顶拥抱 朝阳
在琴声鸟语中 欣赏
梦的衣裳 诗的芬芳
终于在鼓浪屿 浪来 浪去
踱进历史的深巷读出岁月的沧桑
浪去的是忧伤 浪来的是希望
在休闲的天堂游子不再思念故乡
生活不再是一张密不透风的 网
2006.5.30.鼓浪屿诗歌节(选自个人诗集《情途：天涯何处无芳草——王珂情诗选1982-2024》九州出版社2024年版)
王珂简介：男，重庆人，文学博士，1966年生，东南大学人文学院教授、博士生导师，东南大学现代汉诗研究所所长，主要从事新诗研究和文艺理论研究。出版诗集1部：《情途：天涯何处无芳草——王珂情诗选(1982-2024)。出版专著9部：《诗歌文体学导论——诗的原理和诗的创造》(61万字，北方文艺出版社，2001年)；《百年新诗诗体建设研究》(21万字，上海三联书店，2004年)；《新诗诗体生成史论》(58万字，九州出版社，2007年)；《诗体学散论——中外诗体生成流变研究》(39万字，上海三联书店，2008年)；《新时期三十年新诗得失论》(42万字，上海三联书店，2012年)；《两岸四地新诗文体比较研究》(43万字，知识产权出版社，2015年)；《新诗现代性建设研究》(55万字，东南大学出版社，2015年)；《王珂学术会议诗学论文集1994-2017》(66万字，东南大学出版社2018年)，《诗歌疗法研究》(63万字，东南大学出版社2020年)。主编著作10部，主要有：《五十一位理论家论现代诗创作研究技法》(55万字，海峡文艺出版社，2012年)；《二十三位诗论家论小诗》(22万字，泰国留中出版社，2017年)；《三十八位诗论家论现代汉诗》(56万字，东南大学出版社2018年)。
王珂诗观：诗是艺术地表现平民性情感的语言艺术。新诗是采用抒情、叙述议论，表绪、情感、感觉、感受、愿望和冥想，重视语体、诗体、想象和意象的汉语艺术。现代汉诗是用现代汉语和现代诗体抒写现代情感及现代生活，具有现代意识和现代精神的语言艺术。写诗要过诗的语言关、知识关和诗的技巧关，要高度重视想象和意象。诗不仅要写痛苦，更要写欢乐。诗的最大功能是治疗功能，其次是审美功能和启蒙功能。写好玩的诗，做有趣的诗人。
马永波
落叶——给雷默
2007年的春天，我第一次来南京
我们第一次谋面，在东大影壁
老雷给我写了首诗，诗中
有两片落叶，在空中碰了一下
又各自飘散，那首诗也一直没有落地
北方的白杨，南方的梧桐
孤零零的长矛，孤零零的巨手
却都在荷马的诗中，飘零如世代
如今，我从冰城飘来已经十二年
没有意外的风，我会落在地上
而老雷又开始飘了，斜向西南
从幕府山一直飘向杜甫草堂
一路上千山万水，到处落叶纷纷
仿佛金陵所有的梧桐树叶
都跟着他这一片金丝叶脉的阔叶飘走了
没有风，却始终无法落地
2019.11.27
马永波简介：出生于1964年，文学博士，中国先锋诗歌代表人物，领先的英美诗歌学者。从1986年起，已出版原创与翻译著作80余卷，包括9部诗集。专注于翻译和教授英美诗歌和散文，包括狄金森、惠特曼、史蒂文斯、庞德、威廉斯和阿什贝利的作品。最近出版了《白鲸》的全译本，销量已超过60万册。《马永波诗歌总集》(四卷本，东方出版中心，2024年)共收录1178首诗，庆祝诗学探索40周年。
马永波诗观：中国古典诗歌的传统是抒情言志，我骨子里依然是个抒情性很强的诗人，但仅仅有抒情不足以应对当代社会人生的复杂经验，所以，我率先取得了汉语里的革命性突破，从主观抒情转向客观呈现，不是表达自我，而是呈现事物的本真——客观化诗学。这是我对传统的贡献，因为客观化诗学的目标正是中国古典哲学和诗学的最高境界——天人合一。从以我观物转到以物观物，物我不分，物我两忘。
顾耀东
芒种生日自嘲说明书
保修条款提示：
本机已过质保期
但锋芒仍属
终身质保范围
故障现象描述：
蛋糕插成仙人掌
愿望吹成蒲公英
维修方案建议：
本机宜种春风
忌收秋霜
保持出厂设置——
芒种牌永动机
偶尔卡顿 永远锋芒
2025.6.5
顾耀东简介：江苏紫微星影文化传媒有限公司总经理，长江平民教育基金会副主席。上世纪80年代开始诗歌创作，出版诗集《顾耀东抒情诗选》、《梦开始的地方在梦中》。上世纪90年代从事影视产业，担任制片人、策划、监制的作品有《小萝卜头》、《红与黑2000》、《风月》、《决战南京》等。曾获得中国电视剧飞天奖、金鹰奖。近年来创作多部微电影作品荣获亚洲微电影“十佳制片人”“十佳新闻人物”称号。
顾耀东诗观：诗人是天生的。诗歌的平庸与伟大，源自诗人的爱恨情愁。一个不敢爱不敢恨的人，不配诗人。所有爱诗歌的人，都值得被爱，与金钱地位无关。今后，如果血脉能植入机器人，诗歌不会消亡，诗人会消亡。
高翔
看戏
让我们象傻子一样再欣赏一次吧
多年来我们每看一场戏
脖子总要被拉长一次
那只摆布我们的手
藏在黑暗之中
大红绸缎的幕布在目光的焦点处开启
道具分布在既定的位置
我们细致阅读从后台登场的
每一张面孔
它们表情诡谲 被灯光粉饰
仿佛在水面上漂浮着
在各种各样的面孔当中
有时会漂浮出那么一张失血苍白
接近死人的面孔
它令我们不快
引起皮肤过敏
或连续三个夜晚的恶梦
这大抵是戏剧实施教化功能的
一个方面的成功
但更多的是快乐的面孔
滑稽和夸张的表情
使台下爆发出咯咯咯的笑声
使大部分观众因快乐而面孔抽搐
这些快乐的面孔组合成一台戏
人们称之为喜剧
一次我在人群中欣赏一台戏
易于冲动的观众挥舞胳膊
向大明星叫好
而拳头却砸在我的鼻梁上
我无辜充当了戏剧的牺牲品
我差点对着舞台大喊
你们表演得够精彩得啦
不过要适可而止
1989年7月(选自个人诗集《空地》安徽文艺出版社1990年版)
高翔简介：笔名野村、高瞻远。毕业于南京大学中文系，曾任南京大学诗社社长，20世纪80年代著名校园诗人。大学毕业后，一直从事传媒工作，历任新华日报社、扬子晚报社记者、专栏主编，《华人时刊》杂志社常务副社长、新华社江苏分社《决策参考》编辑部总编辑、新华网江苏频道执行总编等职。1986年，作为核心策划人、发起人，联合诗歌圈同仁在南京市鸡鸣寺和平公园创建了名闻遐迩的“诗人角”。上世纪八九十年代曾在《诗刊》《诗歌报》《青春》《雨花》等报刊上发表过部分诗作，著有个人诗歌专集《空地》(安徽文艺出版社1990年出版)，且有作品被选入《第三代诗人探索诗选》、《中国当代青年诗人自荐代表作选》、《当代千家诗选》、《江苏青年诗选》、《当代秘藏爱情诗选》、《江苏文学五十年·诗歌卷》、《江苏新诗百年诗选》等诗歌选集。参与拍摄的微电影《心愿》，编导的纪录片《淮宝记忆》《骑兵团在岔河》分别获得亚洲微电影艺术节“金海棠”一等奖、中国潍坊“金风筝”微电影大赛评委会大奖、中国长三角微电影大赛“金茉莉奖”一等奖。高翔担任总导演的四集历史文献纪录片《百年学衡》获得全国著名学者和权威专家的高度评价。
高翔诗观：我崇尚以直白、可亲近的语言风格，书写自己对现实、历史、人生和自然的深切体悟。这里的“直白”，绝非平淡无味，更非肤浅苍白，而是一种经过淬炼的真诚表达——它摒弃矫饰，直抵本质，因而能迸发出直击人心的力量。纵观诗歌史，真正流传千古的作品，往往在语言上都具有鲜明的可读性：李白的《静夜思》以朴素如话的笔触，道尽游子共通的乡愁；白居易奉行“老妪能解”的创作准则，以“三易原则”(易见事、易识字、易诵读)让诗歌回归大众；但丁在《神曲》中毅然舍弃拉丁文的权威，以俗语写作，使神学哲思真正走入市井；沃尔科特的《白鹭》以清澈的语言承载殖民历史的创伤，证明“直白”同样能抵达深邃；里尔克的《豹》则以看似冷静的白描，暗喻现代人的精神囚笼。这些杰作无不印证：伟大的诗歌，从不需要以晦涩为门槛。没有人愿意费力解读一首从一开始就拒人千里的诗。因此，我所追求的“直白”，并非简单的语言策略，而是一种诗学立场——在清晰可感的文字背后，揭示个体在现实中的生存困境：当人在社会洪流的裹挟中无力自主时的荒诞感，面对未来时的悬浮与焦虑。我希望以这种“后现代”的忧患意识，用诗歌触碰时代的神经，激发读者的共情与反思。真正的诗意，不在云端，而在人间；真正的深刻，不必依赖繁复的修辞，而可以在直白的叙述中悄然显现。
雪丰谷
致方山硅化木石
细观你身上的年轮，方明白
自己的额纹有多么肤浅
如果可能，我愿意做一只知了
再次从你的体内汲取营养
为你郁郁葱葱的朝气
挺拔、耿直的性格而热烈地歌唱
半个多世纪了，我一直都在
寻找生命意义的标杆
现在终于懂了，你的粗糙
满身的虫洞以及累累的疤痕
才是你万种风情里最深刻的内涵
那就让虫齿、鸟喙、刀斧、雷电
一窝蜂地招呼我来吧
我愿意像你那样，被人锯倒
制成马头琴、胡琴，或者小提琴
向这个世界发出颤抖而典雅的声音
雪丰谷简介：原名王永福，南京人。下过乡，当过兵。出版过八部诗集：《老雪的诗》、中英文双语版《夏天》等。作品散见国内外报刊杂志。
雪丰谷诗观：比较赞同曹丕在《典论》里的说法：“文以气主”，正所谓“诗者，根情，苗言”。“尽挹西江 ，细斟北斗， 万象为宾客”，让文字力透纸背，让语言彰显出独特的魅力来，我想，这应该是诗人们毕生的追求。
覃贤茂
池塘四章
一、春草生长的池塘
生长无处不在，如果没有内心的倾向
这鸟儿为何会鸣唱，为何会让你突然流泪
是的，你早年幼稚的对于杨柳与青草的爱，至今不改
正像池塘的春水，轻轻，轻轻地流淌
难道所有的风景，都不会与内心的浪漫一样?
二、初夏涨水的池塘
不，这是贪心和欲念，不要说这是节气的变换
幸福是被独处的空间和时间遮蔽起来的吗?
你看初夏雨后涨水的池塘，淹没了草丛中的小径
你不能不再次感叹，不，不可能是更多
再美丽的风景，也不可能多于某种被隐藏的心情
三、秋天枯荷的池塘
那是梦想中的美丽，江山美人，即使在秋风中破碎
但那还是美，但那还是梦境，还是才子小模样的梦呓
只有池塘枯荷的残叶，才能明白失败者的悲哀和荣耀
凄清的雨后，点点滴滴，直到黄昏，或是直到天明
富于象征的风景，可不可能真的暗示出你想说出的这些?
四、冬日雪后的池塘
旧日的游历，消失的爱情，哀悼般为了纪念而画出的素妆
万物如此上心，谁都会在此时，明白一切都是空虚
寒冷在池塘冰面积雪的怀抱中，竟然会因此而感到慰籍
山和水因此是必须的，你不能不沐浴焚香，因心动而卜筮
所有的风景，等待的是那些必须回家的爱人
覃贤茂简介：男，作家，诗人，学者，曾用笔名：闲梦、闲梦楼主、秦文。四川省作家协会会员，眉山市文艺评论家协会副主席，四川大学锦江学院文学传媒学院教师。1964年出生于成都市近郊小镇。1981年就读于四川大学物理系固体物理专业。1985年在南京某电子工厂工作。2009年起任教于四川大学锦江学院文学传媒学院。大学期间有兴趣于东方神秘文化的研究，并投身于后现代诗歌运动，1985年在四川大学校刊《锦水》发表争鸣长诗《尴尬》，1987年诗作《回答》收录于《中国当代校园诗人诗选》(北京师范大学五四文学社)，后收录于《江苏百年诗选》(2017年)。1986年以南京“东方人诗派”(笔名：闲梦)参加由《诗歌报》、《深圳青年报》联合举办的“现代主义诗歌流派大展”。诗作及诗评散见于《星星诗刊》《诗歌月刊》《诗选刊》《扬子江诗刊》等报刊杂志。出版文学专著《易经说什么》、《黄帝内经与运气推算》、《古龙传》、《金庸传奇：彻底的浪漫主义》、《金圣叹评传》、《琼瑶传奇》、《评传古龙：这么精彩的一个人》、《武学古龙：古龙武学与武艺地图》、《经典古龙：古龙十大经典排行点评》、《金庸武侠小说鉴赏宝典》、《雪山并蒂莲》等三十种。
覃贤茂诗观：新诗的成功，在于突破汉语言音韵格律的樊笼。而其失败，则在于其无边泛滥的自由。我曾经在八十年代写过一篇长文《诗是什么》，对诗的起源和本质有着理科生式执着的逻辑梳理。我以为诗和文学都是动态和进化的，凡是已经形成既成语言事实的文字就已经不再是诗的文字。年轻的时候写诗比较在乎形式和诗学理念的实践，有着诗学野心的执着。后来不再刻意为之了，更多相信内在的禀赋和直觉，听任语言的自然流动。该来的，就让她来，不该去的，你也赶不去。
金立安
灵魂搀扶
梦中走了很远
天高得有点离谱
没有窗户的宇宙啊
闷得伸手难找五个指
原来我已什么都看不见
忽然怀疑自己是否活着
分明行尸走肉般游荡
不管南北无问西东
是谁熄灭了阳光
阻止我的凝望
时空无限膨胀
悄然见到了星光
远方的地平线明了
那是灵魂搀扶着五线谱
在演绎海的节奏山的铿锵
金立安简介：别署鹏程、东方白、品园主人、金陵安子等，作家、诗人。中华诗词学会、中国散文学会、江苏省红楼梦研究会、江苏省作家协会、南京市作家协会会员，江苏省报告文学学会、南京市民间文艺家协会理事，南京诗词学会常务理事，建邺区作家协会、诗词楹联家协会常务副主席，南京江东诗社社长。主编《茶亭》《青春•建邺文都版》杂志、《江东文萃》丛书、《茶亭文苑》丛书；著有诗集《品园诗草》《听翠居诗览》《飘雨的日子》等。曾在南京基层法院工作26年，有“法官中的诗人，诗人中的法官”之誉。发表散文、诗歌、小说等各类作品100余万字，作品收录20余种选本，诗联作品悬挂于多地景区景点。编著图书300余万字先后被国家图书馆、上海图书馆、广西区图书馆等全国众多知名图书馆、档案馆收藏。如今依旧敬仰法治、敬慕文学、践行创作，依然保持着浪漫的诗人情怀与法治初心。
金立安诗观：在生命中行旅人生，当热情在身体里燃烧，累积的情感需要宣泄，明辨的爱憎需要表达，一个适当的意象便可唤起全宇宙的色彩来。在观照现实的背景中，诗意的灵光自潜意识中酝酿，情感在憧憬中发酵，灵魂在拷问中呼号，一团原始的生命之火，让涌动的情思猛然喷发，并在诗境的营造中，企盼着希望与光明的款款而至。生活总在抒写的诗意里。感谢诗词，它让我把生命融入字词，在静谧的和谐中表达诗意美，在诗词的田地里学会爱与耕耘，让缜密的文思与流丽的词句引领走进理想的艺术之境，幻化的灵魂逐渐支撑起人生格局，丰满而伟岸。于是在观照现实中努力调整自己，去征服遇到的大小障碍，以达到灵魂的超脱、豁达。
萧英杰
对饮
约人去米芾《春山瑞松图》里对饮，
地点，是松下那个空空无人的亭子，
小是小了点，但足够稳当，绝不会
被一阵怪异的山风吹走，最多是，
人，亭子，山体，俱湮没淡雾之中。
人，认识与否并不重要，重要的是，
我们注意到有几棵树走的比路要远，
这让人相信，如此，必事出有因。
我们珍惜见面机会，珍惜冰冷的脸，
珍惜场场为覆盖热情所耗费的黑雪。
赶去途中不断有树跃出，占据视线，
先是一排，接着是成片，不言不语，
不为远远招手，只为匆匆往后退却。
借助黑鸟飞过用以对称高远的水面，
颜色不固定，由目光所吸收的成色
杂合而成，与鸟体和光影存在暗合。
我们坐亭子里说话，一半重构事实，
一半模仿内心，假设是彼此的友人，
是画面一部分，将一只羊埋藏体内，
五谷，汇入与瀑布相连的黑色山水，
用陶制的酒瓶搭载送回。我们皆醉。
醒来后，你我，已然画里那对青峰。
萧英杰简介：1982年出生于湖南邵阳。创作涉及诗歌、儿童小说、散文、文艺评论等。代表作诗集《山水课》。在《江苏文艺研究与评论》等刊物发表文艺类论文。诗歌作品多次收入年度作品集和年鉴。与多位书画艺术家合作为艺术展配诗，为多部主题插画书籍配文。五部长篇儿童小说被听书平台开发成听书产品。中国民间文艺家协会会员，江苏省美学学会理事会员，南京市作协会员，文物艺术品鉴定估价师(高级技能)。
萧英杰诗观：我愈加感觉到这一点的重要性——诗歌的无用性。诗歌无用是什么意思?就是诗歌作为一种先锋的语言艺术，它不能也不需要过多地介入社会现实，不能也不需要过多地干预社会生活，而应该回到自己可以策马奔驰的艺术领地。我甚至不认为诗歌首先应该是文学，而是认定——诗歌首先应该是美学。诗歌是一种美学，这是诗歌存在的最基础性前提，也是诗歌发展的终极归宿。文学性，只能是诗歌附带的一种艺术功能。诗歌可以不遵循文学规律，但绝不能不具备美学资质。离开了美，诗歌，什么都不是。当然，这美，并不一定就是精致的美，典雅的美，金字塔尖的美。朴质的美，粗犷的美，残缺的美，混沌的美，等等，这些美，都是美。
来源：长三角视野