摘要：粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。到了雍正朝，无论在造型、怡釉

粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。

早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。（此藏品为张先生收藏）

红旗瓷粉彩仙鹤纹赏瓶以其精美的粉彩工艺和独特的仙鹤纹饰著称。瓶身绘有粉彩花卉与仙鹤，画工精细入微，每一笔线条都流畅自如，构图疏密有致，布局清爽大方，展现出极高的艺术造诣‌。这种工艺不仅还原了自然景象，还体现了制瓷工匠的高超技艺和审美情趣。

景德镇市红旗瓷厂是景德镇陶瓷工业史上‘十大瓷厂’之一，前身为1952年由240余户私营作坊联营形成的永新、益民等六家瓷厂，后于1958年合并组建为国营企业。该厂以釉下彩瓷技术为核心，形成半机械化生产体系，承担国家用瓷生产任务，其“玉花牌”产品曾入选人民大会堂并多次获国家级奖项。

粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。

其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。

在欣赏这件古玩艺术品时，我们不仅能感受到1966年粉彩瓷器的精湛技艺和独特魅力，也能领略到中国传统吉祥文化的博大精深。仙鹤纹的设计寓意着吉祥、长寿和幸福，是中国传统文化中重要的组成部分。瓶身的绘制精细入微，细节处理得一丝不苟，展现出当时工匠们的精湛技艺和匠心独运。

此外，这件赏瓶还具有一定的历史价值。它见证了1966年粉彩瓷器的发展历程和艺术成就，也为我们了解当时社会历史和文化艺术提供了宝贵的实物资料。同时，它也是中国近现代制瓷工艺的杰出代表之一，对于研究中国近现代瓷器制作和艺术发展具有极高的价值。

总的来说，粉彩仙鹤纹赏瓶是一件集实用、艺术和历史价值于一体的古玩艺术品。它既是一件精美的工艺品，也是一件富有历史和文化内涵的艺术品。无论是从审美角度还是从历史文化角度来看，这件器物都值得我们深入欣赏和研究。

来源：一品姑苏城