摘要：● ②“台阁体”书风盛行：端正流美，标准化书写主导官方文书与科举。

一、明代书法分期

（1）前期（1368–1478）

● 1）时代背景：洪武至成化年间，政治稳定，文化承元余绪。

● 2）核心特征：

● ①延续元人传统，追求古法；

● ②“台阁体”书风盛行：端正流美，标准化书写主导官方文书与科举。

● 3）代表书家：

● ①“三宋”：宋克（章草复兴）、宋璲（篆隶）、宋广（草书）；

● ②“二沈”：沈度（楷书工稳）、沈粲（行草飘逸），创“台阁体”典范。

（2）中期（1488–1572）

● 1）时代背景：弘治至隆庆年间，商品经济繁荣，市民文化兴起。

● 2）核心特征：

● ①“台阁体”衰落，个性化书风觉醒；

● ②行草书复兴，融合唐法宋意。

● 3）代表书家（吴门书派）：

● ①祝允明：狂草纵逸，突破法度（如《草书诗卷》）；

● ②文徵明：楷行兼精，清雅含蓄（如《醉翁亭记》）。

（3）后期（1573–1644）

● 1）时代背景：万历至明末，社会动荡，思想多元。

● 2）核心特征：

● 书风两极分化：

● ①中和传统派：董其昌倡导“淡雅秀润”，承二王脉络；

● ②奇崛个性派：徐渭奔放泼辣，张瑞图方折凌厉，黄道周、倪元璐险峻奇崛。

● 3）历史意义：开启清代碑学与帖学分流先声。

二、清代书法分期

（1）清初（1644–1735）

● 1）时代背景：满人入关，剿灭农民军与南明，定都北京。

● 2）核心特征：明遗民书家主导，延续晚明变革脉络。

● 3）代表书家：

● ①王铎：“涨墨法”重构章法，气势磅礴；

● ②傅山：倡“宁拙毋巧”，草书狂放不羁。

（2）中期（1736–1820）

● 1）时代背景：乾隆至嘉庆朝，考据学兴盛，金石学复苏。

● 2）核心特征：

● ①帖学：延续董其昌、赵孟頫风格（如刘墉、王文治）；

● ②碑学萌芽：邓石如以篆隶革新，伊秉绶隶书古拙浑厚。

（3）后期（1821–1911）

● 1）时代背景：道光至清末，内忧外患，帖学僵化。

● 2）核心特征：碑学鼎盛，篆隶北碑成为主流。

● 3）代表书家：

● ①何绍基：融碑入行，颤笔独具韵味；

● ②赵之谦：魏碑体势化入行楷，妩媚刚健并存；

● ③吴昌硕：石鼓文入书，苍茫雄浑。

三、历史演变逻辑

一、时代背景与书风基调

（1）政治干预艺术

● ①朱元璋偏好宋璲“如美女簪花”的柔美书风，贬斥詹希元苍劲书风为“梗吾贤路”。

● ②官方推崇导致审美标准化，中书舍人群体形成“台阁体”。

（2）复古思潮主导

● ①延续元代赵孟頫复古传统，书家多师法元人（如危素、刘基、宋濂），未直溯魏晋。

● ②整体书风缺乏创新，流于娴熟技巧与闲雅韵致。

二、核心书家群体：“三宋”

● “三宋”共性：

● ①皆受元人书风（赵孟頫、康里子山）影响；

● ②草书成就突出，但宋克创新最强，宋广流于俗媚。

三、其他重要书家

（1）陈壁（生卒不详）

● ①风格：草书师张旭，骨力遒劲（《临张旭秋深帖》《五言诗轴》）。

● ②评价：笔力雄健胜宋广，《续书史会要》称“用笔俱从怀素《自叙帖》流出”。

（2）解缙（1369–1415）

● 1）重书风：

● ①楷书：台阁体代表，婉丽端雅（《永乐大典》编纂体例书）；

● ②大草：师危素、詹希原，跌宕狂放（《宋赵恒殿试佚事图6.7》《自书诗卷》）。

● 2）矛盾性：楷书迎合宫廷，草书抒发性情。

（3）张弼（1425–1487）

● 草书宗怀素，酒酣纵笔如“癫张复出”，刻《铁汉楼帖》（《七言绝句轴》《蝶恋花词轴图6.8》）。

（4）陈献章（1428–1500）

● 创“茅笔字”：以茅草制笔，飞白遒劲（《自书诗卷》），开工具实验先河。

四、“二沈”与台阁体制度化

● 帝王推动台阁体：

● ①永乐帝设中书舍人职位，沈度书内制；

● ②宣宗学沈度楷书，孝宗“日临百字”（朱谋垔《续书史会要》）。

五、艺术批判与历史定位

（1）台阁体的消极影响

● ①艺术性丧失：工整呆板，抑制个性表达（如沈度楷书“欠天然之趣”）；

● ②功利化导向：科举士人摹仿沈体“以取人主之悦”。

（2）书家的突围尝试

● ①沈粲草书掺章草笔法，保留古意；

● ②解缙、张弼以狂草宣泄情感；

● ③陈献章“茅笔字”突破工具限制。

（3）承前启后的意义

● ①延续元人复古：为中期“吴门书派”上溯晋唐奠基；

● ②反面刺激：台阁体僵化催生中期个性化书风觉醒。

● 总结：明代前期是政治干预艺术的典型时期，书家在帝王审美与复古传统间挣扎，台阁体统治下仍存草书创新的暗流。

一、时代背景与书风转向

（1）地域转移：书法活动中心由北京南移至苏州（经济繁荣、文人荟萃）。

（2）吴门书派兴起：

● 1）目标：破除“台阁体”流弊，恢复“各尽字之真态”的传统。

● 2）发展脉络：

● ①奠基：宋克、徐有贞、沈周、李应祯、吴宽、王鏊；

● ②鼎盛：祝允明、文徵明、王宠、陈淳（“吴中四名家”）。

● 3）历史评价：“天下书法归吾吴”（王世贞）。

二、核心书家：“吴中四名家”

● 四家共性：

● ①师古出新：直溯晋唐（祝、文重钟王，陈崇米芾，王宠法虞世南）；

● ②突破台阁体：以个性化书风打破僵化格局。

三、吴门书派兴衰脉络

（1）崛起条件：

● ①苏州经济支撑文人雅集（如文徵明“玉磬山房”）；

● ②师承链完善（文徵明师李应祯、沈周，王宠师蔡羽）。

（2）鼎盛表现：

● ①文徵明门下汇聚陈淳、王宠、文彭、文嘉、周天球等；

● ②书、画、诗交融（陈淳“青藤白阳”写意，文徵明吴门画派领袖）。

（3）衰落原因：

● ①后继者（如王稚登）舍远求近，仅摹文徵明形貌；

● ②万历后董其昌“华亭派”崛起取代。

四、其他重要书家

五、历史意义

（1）艺术解放：

● ①终结“台阁体”百年垄断，推动书法回归个性表达；

● ②草书复兴（祝允明大草、陈淳纵情书风）。

（2）理论深化：

● ①祝允明“功性论”平衡传统与创新；

● ②文人书画融合实践（如陈淳、文徵明）。

（3）地域流派典范：

● ①首现以地域为核心的书法流派（吴门书派），为晚明“华亭派”奠基；

● ②苏州成为文化高地，吸引全国书家效仿。

● 总结：明代中期是文人书法觉醒期，吴门书派以“直溯晋唐+个性解放”双轨并行，重构书法审美体系，奠定晚明变革基石。

一、明代后期书法发展背景

（1）社会与文化思潮

● ①晚明社会矛盾尖锐，传统儒学与程朱理学受冲击，新美学观兴起。

● ②思想流派影响：李贽 “童心说”、袁宏道 “性灵说”、竟陵派 “变奇” 思想，强调艺术 “任性而发，独抒性灵”。

（2）书法审美变革

● ①传统 “中和” 审美观（以 “二王” 为准则）受挑战，张扬个性的非 “中和” 审美成为主流。

● ②书风多元化，表现手法多样，流露颓废狂狠情绪，反映士大夫矛盾心理。

二、代表书家及成就

（一）徐渭：叛逆狂放的革新者

● （1）生平与艺术主张

● ①字文长，号天池、青藤，浙江绍兴人，仕途失意，文学艺术全才，自谓 “吾书第一”。

● ②艺术风格：打破传统法度，追求狂逸恣肆，被袁宏道誉为 “八法之散圣，字林之侠客”。

（2）书法取法与特点

● 1）师法渊源：

● ①魏晋：钟繇、王羲之、索靖，尤重索靖章草中的篆意。

● ②宋代：推崇米芾 “重情感抒发”，借鉴其非理性与狂逸特点。

● ③明代：受祝允明密集章法启发。

● 2）艺术特征：

● ①行草为主，大幅立轴老笔纷披，点画狼藉，粗细、干湿对比强烈。

● ②章法密不透风，如 “屯云滚滚，疾风暴雨”，宣泄叛世疏狂之气。

（3）代表作品

● 《夜雨剪春韭诗轴》《女芙馆十咏卷》《七律春园细雨诗轴》等。

（二）董其昌：帖学集大成者

（1）生平与学书历程

● ①字玄宰，号思翁，华亭人，官至礼部尚书，精鉴藏，通禅理。

● ②学书经历：早年师颜真卿、虞世南，后追晋魏古法，见项元汴藏真迹后悟 “古法真髓”，晚年学苏轼 “平淡”。

（2）书法风格与技法

● 1）艺术特征：

● ①书风简静平和、空灵清润，以 “苍秀” 著称，晚年干笔淡墨，意境幽远。

● ②帖学集大成，融合二王、米芾、苏轼等，形成 “姿致古淡，生秀率意” 风格。

● 2）技法创新：

● ①用笔 “虚灵”，强调 “无垂不缩，无往不收”。

● ②章法疏密相间，增大字距行距，强化黑白对比。

● 用墨讲究 “润而不枯，忌秾肥”。

（3）代表作品

● 《癸卯行草书卷》《仿怀素体书唐人绝句卷》《东方朔答客难卷》等。

（4）历史影响

● 入清后受康熙推崇，形成 “举世皆学董” 的盛况。

（三）张瑞图、黄道周、倪元璐：个性派书家

（1）张瑞图：侧锋革新者

● 1）生平：字长公，号二水，福建晋江人，因依附魏忠贤被诟病，与董其昌并称 “晚明四大家”。

● 2）书法特点：

● ①师法钟繇、二王，变圆转为折转，夸张露锋侧锋，笔画奇崛劲利。

● ②章法强调横势，字距紧密，行距疏朗，视觉冲击力强烈。

● 3）代表作品：《圣寿无疆词卷》《辰州道中诗卷》《五绝诗轴》。

（2）黄道周：遒媚浑深的实践者

● 1）生平：字幼平，福建漳浦人，明亡殉国，通理学、天文，工诗文。

● 2）书法主张：以 “道媚” 为宗，兼 “浑深”，反对 “逞奇露艳”，追魏晋古法。

● 3）艺术特征：

● ①小楷取法钟繇，质朴清劲；行草掺章草笔意，用笔生辣，结字欹侧扁密。

● ②大幅草书气势酣畅，如 “疾风劲草”。

● 4）代表作品：《张溥墓志铭卷》《自书诗轴》《五律诗轴》。

（3）倪元璐：善学善变的集大成者

● ①生平：字玉汝，号鸿宝，浙江上虞人，崇祯朝殉国，与黄道周并称 “倪黄”。

● ②书法取法：师法王羲之、颜真卿、苏轼，化苏字扁平为狭长，变王字方笔为圆笔，引入颜字 “屋漏痕” 技法。

● ③艺术特征：

● 行草结字狭瘦，用笔圆转为主，方圆并用，章法与张瑞图相近，但更显凝重。

● ④代表作品：《杜牧诗轴》《金山诗轴》《祝寿诗轴》。

（四）其他书家

● ①邢侗：师法二王，体势宽博，风格飘逸峻爽。

● ②米万钟：承袭米芾，书法盘曲纡环，与董其昌并称 “南董北米”。

● ③赵宦光：创 “草篆”，掺草法意趣，用笔简率，突破篆书藏锋程式。

● ④宋珏：宗法汉隶《夏承碑》，苍老雄健，为晚明碑派先驱。

三、明代后期书法的历史意义

● ①审美转型：打破 “中和” 传统，推动个性解放思潮在书法中的实践。

● ②技法创新：张瑞图侧锋、黄道周章草融合、倪元璐笔法变通等，为后世提供借鉴。

● ③流派奠基：对清代碑派书法（如赵宦光、宋珏）及近现代狂草发展有启迪作用。

一、清初书坛背景与主流趋势

（1）晚明革新潮流的延续

● ①代表书家：王铎、傅山（明遗民与降臣），延续张瑞图、黄道周等晚明书家的个性风格，追求自由叛逆的书风，创作巨幅行草作品。

● ②特点：以强烈个性抒发为主，与清初政治需求矛盾，康熙后逐渐式微。

（2）帖学与馆阁体的兴起

● ①董其昌书风受康熙推崇：因帝王偏好，董氏帖学成为朝野主流，最终演变为 “馆阁体”（追求 “乌、方、光”，缺乏个性，用于科举干禄）。

● ②代表书家：沈荃（康熙师）、陈奕禧、笪重光、姜宸英、汪士铉、何焯等，书风甜俗妍媚，千篇一律。

（3）碑学的发端

● ①考据学推动：顾炎武、朱彝尊等学者兴起金石考据，搜访发掘碑刻，引发书家对隶篆的关注。

● ②意义：揭开清代碑学理论与实践序幕，为后期碑学运动奠定基础。

二、重要书家及其成就

（一）王铎与清初革新派

（1）生平与背景

● ①1592—1652 年，河南孟津人，明降清官员，官至礼部尚书。

● ②博古好学，工诗文、书画，山水宗荆浩、关仝，兰竹梅石潇洒逸致。

（2）书法实践与风格

● ①取法渊源：从《圣教序》入手，深入 “二王” 流派，后以米芾为突破口，融合 “刷” 字笔法与中锋绞转，善用墨色对比（浓淡、涨渖）。

● ②成熟阶段：50 岁后形成个人风格，晚年 “一日临帖，一日应请索”，技法炉火纯青。

● ③代表作品：巨幅草书立轴（如《自作五律诗》）、长卷（如《杜甫律诗卷》），行书《思台州诗轴》等，气势沉雄，骨力与风神兼具。

（3）历史影响

● 明末清初革新派中坚，作品留传甚多，刻帖有《拟山圆帖》《琅华馆帖》等，客观促进汉文化向清廷传播。

（二）傅山与遗民书风

（1）生平与气节

● ①1607—1684 年，山西太原人，明遗民，拒绝入清为官，以 “博学鸿儒” 举荐时以死拒试，耿介不屈。

● ②通经史、佛道、医术（尤善妇科），开清代子学研究风气。

（2）书学思想与风格

● ①“四宁四毋” 主张：宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排，抨击赵孟頫、董其昌书风，隐含民族思想。

● ②书法特点：行草以意运笔，直泄愤怀，笔法放纵遒迈，结字宕逸浑圆，章法满纸龙蛇，以人格魅力掩盖技法不足。

● ③代表作品：《草书轴》《七言绝句诗》《青羊庵七绝诗轴》等，体现狂放不羁的个性。

（3）遗民书家群体

● 包括陈洪绶、万寿祺、归庄、石涛、朱耷等，多有传统基础，力求个性发挥，为清初书坛繁荣贡献力量。

（三）董其昌书风的影响与馆阁体

（1）康熙推崇与社会效应

● 康熙以学董书的沈荃为师，朝野效仿，学董者在科举仕途更顺畅，导致书风甜俗化。

（2）馆阁体特征与代表书家

● 1）特征：狭义指科举小楷，追求 “乌、方、光”；广义包括缺乏个性的行楷，如张照、汪由敦等。

● 2）代表人物：

● ①张照（1691—1745 年）：学颜、米、赵、董，自成 “天骨开张，气魄深厚” 风格，为乾隆代笔，谥 “文敏”，作品有《鹊桥仙词》。

● ②其他：沈荃、陈奕禧（学董几可乱真）、笪重光（兼苏、米与董氏风貌）等。

（四）碑学书法的发端

（1）考据学与金石学的推动

● 顾炎武、朱彝尊等学者推动考据学，带动金石碑文搜访，书家开始重视隶篆。

（2）隶书代表：郑簠

● ①1622—1693 年，南京人，行医为生，初学明人宋珏，后专研汉碑 30 余年，用笔兼杂草法，打破唐隶楷化旧习，风格绮丽高古。

● ②作品：《贺铸浣溪纱词轴》《剑南诗轴》，开清代碑学先声。

（3）其他碑学先驱

● ①万经（1659—1741 年）：隶书得郑簠之妙，著《分隶偶存》，总结汉唐隶书特点。

● ②王澍（1668—1743 年）：清代首位篆书名家，学李斯、李阳冰，篆书清劲爽利，论书抑帖扬碑，提倡从篆隶入手，影响乾隆后书家。

三、清代前期书法的矛盾与转型

● ①个性书风与政治需求的冲突：王铎、傅山的叛逆书风因清廷思想控制逐渐衰落，帖学成为官方正统。

● ②帖学的僵化与碑学的萌芽：馆阁体使帖学沦为干禄工具，而考据学推动碑学兴起，为后期邓石如、伊秉绶等碑学大家的出现埋下伏笔。

● ③文化融合的双重性：降臣传播汉文化促进民族融合，但也导致传统书风在政治干预下走向程式化。

一、清代中期书法发展背景与特征

● ①时间范围：乾、嘉二朝（清代中期）。

● ②总体特征：帖学与碑学并驾齐驱，形成书法发展的双重脉络。

二、帖学书法的盛极与衰落

（1）发展背景

● ①乾隆朝政权鼎盛，文化事业受重视，组织编纂《四库全书》，摹刻《三希堂法帖》。

● ②乾隆推重赵孟頫，帖学书法在中期达到高潮，后渐趋衰落。

（2）帖学 “四大家” 及代表书家

（3）其他帖学书家

● 梁巘（稳健浑厚）、钱沣（骨力雄强）、永瑆（婉转流美）、铁保（气息平和）、姚鼐（宕逸恣肆）。

三、清代金石文字学与考据学

（1）考据学（朴学）的兴起

● 1）背景：文字狱迫使士人转向经史考证，金石文字成为证经订史的工具。

● 2）学派：

● ①吴派（惠栋）：从古文字入手，重音训。

● ②皖派（戴震）：精于 “三礼” 与文字音韵，治学独断精辟。

（2）文字学研究

● 以《说文解字》为中心，代表学者：段玉裁、桂馥、朱骏声、王筠。

（3）金石学的发展

● 1）分支：服务于经史考证，后独立成学，宋代兴起，清代鼎盛。

● 2）代表著作：顾炎武《金石文字记》、王昶《金石萃编》、钱大昕《潜研堂金石文字跋尾》。

● 3）研究流派：

● ①考据派（钱大昕）：补证经史与金石制度。

● ②著录派（王昶）：搜罗汇集考证题跋。

● ③书法赏鉴派（翁方纲）：注重拓本与书法风格。

（4）对书法的影响

● ①加深对古文字（大篆、小篆）的认识，为篆书复兴奠定基础。

● 拓宽师法对象，激发篆、隶书创作热情，推动碑学发展。

四、碑学书法的发展脉络与代表书家

（1）发展脉络

● ①郑燮、金农 “发其机”，阮元 “导其流”，邓石如 “扬其波”，包世臣、康有为 “助其澜”。

● ②阮元《南北书派论》《北碑南帖论》标志碑学理论确立，贬帖尊碑，颠覆传统审美。

（2）代表书家及风格

● 1）金农（1687—1763）：

● ①隶书成就最高，早年学《夏承碑》《华山庙碑》，50 岁后创 “漆书”。

● ②“漆书” 特征：扁笔侧锋，横厚竖瘦，方笔为主，用墨浓黑，追求刀味石趣，结体方正茂密。

● ③代表作：《相鹤经轴》《临华山庙碑轴》。

● 2）郑燮（1693—1765）：

● ①创 “六分半书”，以隶书为基，糅真、草、篆，章法如 “乱石铺街”。

● ②风格：戛戛独造，惊世骇俗，兼具碑学厚重与帖学灵动。

● ③代表作：《新修城隍庙碑记》《剑南诗轴》。

● 3）邓石如（1743—1805）：

● ①碑学实践先驱，全面革新篆、隶书。

● ②篆书：学《石鼓文》《峄山碑》，变秦篆偏方为狭长，上紧下松，以隶法作篆，提按明显。

● ③隶书：以篆法入隶，杂魏碑笔意，体方笔圆，章法开张纵逸。

● ④代表作：《文轴》《七言诗轴》《白氏草堂记》。

● 4）伊秉绶（1754—1815）：

● ①隶书气势磅礴，字形扁方兼用，笔画简化为直线、弧、圆点，四角撑满，得汉碑博大之妙。

● ②行草杂篆、楷，受颜真卿影响，章法宽绰。

● ③代表作：《五字横幅》《变化气质联》。

（3）其他碑学书家

● “西泠八家”：丁敬、黄易、陈鸿寿等；“扬州八怪”：高风翰、杨法；文字学家：钱坫、洪亮吉、孙星衍。

五、清代中期书法的历史意义

● ①帖学从鼎盛走向衰落，碑学理论与实践兴起，形成书法发展的双轨制。

● ②金石文字学与考据学推动书法审美转型，为晚清碑学高潮奠定基础。

● ③书家突破传统束缚，强调个性与创新（如金农 “漆书”、郑燮 “六分半书”），影响后世书风。

一、时代背景（道光至清末，约 90 年）

● ①社会状况：清朝进入衰败期，国力下降，内忧外患（西方列强侵略、国内战争频发）。

● ②文化环境：文化建设整体低迷，书法艺术成为例外，碑学取代帖学占据主导。

二、碑学兴盛的原因

（1）金石学基础

● 乾嘉时期钱大昕、王昶、翁方纲等人整理金石学著作，为碑派书家提供系统文字资料。

（2）理论推动

● ①阮元倡导北碑理论。

● ②包世臣著《艺舟双楫》，完善碑学主张并推广。

● ③康有为《广艺舟双楫》将北碑推崇至极致。

（3）文物发掘与拓展

● ①北方魏碑（墓志、造像、石幢等）大规模发掘。

● ②19 世纪末安阳殷墟甲骨文、西域汉晋简片文书发现，纳入碑学研究范畴。

● ③研究范围从篆、隶扩展到楷书，以毛笔模拟铸刻效果，带动行草书创新。

三、碑学书法的流派与代表书家

（一）碑帖兼收派：以何绍基为代表

（1）何绍基（1799—1873）

● 1）生平：字子贞，号东洲，道州人，官至四川学政，后执教书院。

● 2）艺术成就：

● ①初学颜真卿，后受包世臣影响尚北碑，推崇邓石如，临习《张黑女墓志》，创 “回腕法”。

● ②50 岁后专注篆、隶，融合汉碑（如《张迁碑》），晚年熔各体于行草。

● ③行草特点：以颜体为基，引入北碑技法与篆隶笔意，线条方圆并用，结体疏放，气势矫健，被评 “如天花乱坠，不可捉摹”。

● ④代表作：《鲁峻碑卷》《行书轴》《七言诗四条屏》。

● （2）吴熙载（1799—1870）

● 包世臣弟子，行草学师，篆刻继承邓石如风格，篆隶谨守邓氏法则，更显妩媚秀雅，代表作《临完白山人书轴》。

（二）魏碑研究派：以赵之谦、张裕钊、康有为为代表

（1）赵之谦（1829—1884）

● 1）生平：字伪叔，号悲盦，浙江绍兴人，官至知县，兼擅篆刻、绘画。

● 2）书法成就：

● ①行楷早年学颜真卿，后师法北魏、六朝造像，融隶书笔法于魏碑，强调 “逆人平出”，笔柔劲实。

● ②篆隶早年学邓石如，后引入北碑用笔，篆书欹侧取势、妩媚多姿，隶书清健峻拔，代表作《符瑞志四条屏》《急就章轴》。

（2）张裕钊（1823—1894）

● 曾国藩门人，坚守碑学，擅长楷书，取法北朝碑刻，结字平正，笔画内圆外方，用淡墨表现石刻风化痕迹，康有为评其 “高古浑穆”，代表作《七言联》。

（3）康有为（1858—1927）

● 戊戌变法领袖，理论上推崇碑学，书法专学北碑，主《石门铭》，参《经石峪》等，风格朴拙雄放、纵横恣肆，代表作《得青岛旧提督楼诗轴》《七言诗轴》。

（三）篆隶与金石拓展派：以吴昌硕、莫友芝为代表

（1）吴昌硕（1844—1927）

● 1）生平：字昌硕，号缶庐，浙江安吉人，诗书画印全能，晚年居上海鬻艺。

● 2）书法成就：

● ①篆书：终身临习《石鼓文》，破其结体为错落狭长，用笔浑朴厚重，章法紧凑，墨法苍莽，代表作《临石鼓文轴》《天畴山高联》。

● ②隶书：喜作长体，融合《褒斜》《裴岑》等碑，参篆意，结构左低右高，笔意内敛，境界高古。

● ③行草：初学王铎、米芾，晚年藏锋凝练，得 “锥画沙” 之妙，代表作《五言诗轴》。

（2）莫友芝（1811—1871）

● 金石学家，篆隶 “古拙有金石气”，篆书出自《少室碑》，笔力雄强，代表作《篆书屏》《荀子语屏》。

（3）杨沂孙（1812—1881）

● 篆书早年学邓石如，晚年取法《石鼓文》及钟鼎文，字形舍长求方，影响吴昌硕等后世书家。

（4）徐三庚（1826—1890）

● 篆书宗法《天发神谶碑》，变整饬为飘逸，线条粗细对比强烈，收笔露锋，代表作《儿宽传及张汤传》。

（5）吴大徵（1835—1902）

● 金石考古学家，小篆师法李阳冰，以小篆法作金文，线条匀净挺拔，代表作《知过论轴》。

（四）其他代表书家

沈曾植（1850—1922）

● 学者型书家，初习晋唐，后融碑帖与汉晋简牍、唐人写经，行草起笔尖锐，结字欹侧险绝，代表作《临帖轴》。

四、碑学书法的影响与意义

● ①打破帖学千年垄断，形成 “尊碑” 审美潮流。

● ②拓展书法取法范围（从篆隶到楷书，纳入甲骨文、简牍等）。

● ③创新笔法与结体，以毛笔模拟金石效果，丰富行草书创作模式。

● ④何绍基、赵之谦、吴昌硕等书家的实践，标志碑派审美在各书体的全面落实，影响近现代书法发展。

一、明清书论发展背景

● ①社会思潮影响：传统书学观念转变，推动书法理论研究向全面、深入方向发展。

● ②实践经验积累：众多书家长期实践积累的宝贵经验，为理论发展提供保障。

● ③学术成就地位：书论种类与内容超过历史任何朝代，总结前代成果，拓展研究范围，取得高学术成就。

二、明清重要书论著作分类

（一）史传类

● ①明代：朱谋要《书史会要续编》。

● ②清代：卞永誉《式古堂朱墨书画记》、李放《皇清书史》、震钧《国朝书人辑略》。

（二）文字、典籍类

● ①明代：李登《庶古遗文》、梅膺祚《字汇》。

● ②清代：阮元《积古斋钟鼎彝器款识》、王国维《戬寿堂所藏金石文字》、刘鹗《铁云藏龟》、佟世男《篆字汇》、周靖《篆隶考异》、顾蔼吉《隶辩》、姚燧《草法汇考》、石梁《草字汇》、赵之谦《六朝别字记》、杨守敬《楷法溯源》。

（三）技法类

● ①明代：姜立纲《中书楷诀》、丰坊《书诀》、陆深《书辑》、徐渭《执管法》《七字书诀》。

● ②清代：笪重光《书筏》、冯武《书法正传》、戈守智《汉蹊书法通解》、程瑶田《书势》、陈介祺《习字诀》。

（四）著录类

● 1）明代：文嘉《钤山堂书画记》、朱存理《珊瑚木难》、汪珂玉《汪氏珊瑚网》、张丑《清河书画舫》。

● 2）清代：孙承泽《庚子消夏记》、孙岳颁等《佩文斋书画谱》、倪涛《六艺之一录》、安岐《墨缘汇观》、张照等《石渠宝笈》、翁方纲《两汉金石记》。

● 3）重要著录类著作解析

● ①《汪氏珊瑚网》：汪珂玉著，分书录、画录各 24 卷。书录部分含 “法书真迹”“石刻墨迹”“丛帖”“书凭”“书旨”“书品”，是体系完整的书画录著作。

● ②《清河书画舫》：张丑著，12 卷，以人物为纲，收录古代法书原作、题跋、印记及明末收藏家藏品，后附多种藏品一览表及鉴赏评论。

● ③《佩文斋书画谱》：康熙敕撰，孙岳颁等汇集，历时两年。书法部分含论书、帝王书、书家传等，引征书目 1800 多种，被誉 “最完备之作”。

● ④《六艺之一录》：倪涛著，406 卷，分六部分，搜辑六书异同、八法变化等，卷帙浩博，条理编排不足。

（五）论述类

● 1）明代：王世贞《古今法书苑》、陶宗仪《辍耕录》《书史会要》、解缙《春雨杂述》、何良俊《四友斋丛说》、徐渭《玄钞类摘》、项穆《书法雅言》、汪挺《书法粹言》、宋曹《书法约言》、赵宦光《寒山帚谈》、李日华《六砚斋笔记》、潘之淙《书法离钩》、董其昌《画禅室随笔》。

● 2）清代：冯班《钝吟书要》、杨宾《大瓢偶笔》、梁巘《承晋斋积闻录》《评书帖》、周星莲《临池管见》、钱泳《书学》、阮元《南北书派论》《北碑南帖论》、包世臣《艺舟双楫》、刘熙载《艺概》、杨守敬《学书迩言》、康有为《广艺舟双楫》。

● 3）重要论述类著作解析

● ①《春雨杂述》：解缙著，论述书学传授与临古重要性，强调 “古法”，发展赵孟頫书学思想，阐述学书体验，指导后学。

● ②《书法雅言》：项穆著，17 条内容，围绕 “中和” 论书，含 “书统”“形质”“品格” 等，论旨一贯，条理井然，被比《书谱》。

● ③《寒山帚谈》：赵宦光著，上下卷八章，论及用笔、结体、格调、品评鉴赏、笔墨工具等，独抒心得，强调师法根源。

● ④《画禅室随笔》：董其昌著，汇集书画心得，“以禅喻书”，强调用笔用墨，提出 “以奇为正”，批评赵孟頫，成帖学集大成者。

● ⑤《钝吟书要》：冯班著，多论楷法，主张先学结构再学用笔，结构师碑拓，用笔看真迹，提出 “晋人用理，唐人用法，宋人用意”。

● ⑥《艺概・书概》：刘熙载著，涉及书体演变、流派、南北书风、名家评论、技法等，强调 “师造化” 与 “学传统” 辩证统一，“法” 与 “意” 互为表里。

● ⑦阮元 “二论”：

● 《南北书派论》：探讨书法源流与南北派分合兴衰，以魏晋分界，南派王羲之一门，北派索靖等，唐初南派显，宋后北派微，倡导究心北派。

● 《北碑南帖论》：阐述北朝书家长碑榜，南朝长卷帛，指出帖学翻刻弊端，倡导汲取碑版之长，确立清代碑学理论。

● ⑧《艺舟双楫》：包世臣撰，论书部分含多篇，从六朝碑版找笔法源流，治 “馆阁体” 弊病，核心为 “五指疏布” 执笔法等，追求 “茂密”“气满”。

● ⑨《广艺舟双楫》：康有为撰，承袭拓展包世臣论，首用 “碑学”“帖学” 概念，不同意阮元等南北派分法，主张执笔腕平掌竖，推重魏碑，倡导取法唐以前碑版。

来源：迈希教育