摘要：两位音乐家用竖琴搭配人声，并联袂挖掘近20首取材于墨西哥、阿根廷、哥伦比亚、巴西、古巴等地区的古老民歌，这些或哀伤幽婉或激情奔放的民谣让现场气氛热烈，两位音乐家在演出后三度返场，一次次鞠躬，接受现场的欢呼与掌声。

被视为“多明戈接班人”的男高音罗兰多·维拉宗，在走红20多年后第一次来到中国。

6月6日晚，53岁的维拉宗以一袭深蓝天鹅绒礼服登台国家大剧院，与竖琴演奏家萨维耶·德·梅斯特一起，开启一场极少见的“拉丁小夜曲”音乐会。

两位音乐家用竖琴搭配人声，并联袂挖掘近20首取材于墨西哥、阿根廷、哥伦比亚、巴西、古巴等地区的古老民歌，这些或哀伤幽婉或激情奔放的民谣让现场气氛热烈，两位音乐家在演出后三度返场，一次次鞠躬，接受现场的欢呼与掌声。

在世界歌剧舞台声名显赫的维拉宗，虽然只带来一场独唱音乐会，但足见其深厚功力与音乐审美。

1999年，维拉宗在“世界歌剧大赛”中斩获多个奖项。那之后，他成为同辈艺术家中最热门的明星之一，在欧洲顶尖歌剧院登台，与乔纳斯·考夫曼、胡安·迭戈·弗洛雷兹并称世界“新三大男高音”。

回望这位墨西哥男高音的生涯，他在天赋与痛苦中走出了广阔人生，既是歌剧舞台上的耀眼明星，也是戏剧导演、畅销书作家、莫扎特周艺术总监、电视节目主持人。

在接受第一财经采访时，维拉宗说，他喜欢伸出触角去尝试不同的事物，拥有多元身份，只是尝试后的结果。所有身份都因好奇驱使，由热爱与激情推动。

很多年前，维拉宗就热衷于挖掘古老的民谣。这次带到中国巡演的“拉丁小夜曲”音乐会，始于他与梅斯特2020年合作录制的同名唱片，民谣里怀着他对故土的热爱、对音乐和拉美文化的热爱，也凝聚他在半百之年对生命本质的思考。

50岁后松弛享受音乐

维拉宗曾以为，自己的艺术生涯会因先天性囊肿而终结在50岁。

他以为过了50岁职业生涯会因嗓音的变化而停滞，但事实恰好相反。现在的他，一头浓密的黑色卷发依然如他的艺术生命一样盎然，“我比30岁的时候更加成熟，对自己拥有的一切和没有的一切都感到满足”。

让维拉宗一炮而红的，是2004年在伦敦科文特花园皇家歌剧院首秀演唱霍夫曼。他还记得，自己全力以赴享受角色，直到谢幕之前，都感受不到观众的反应。但演出结束时，山呼海啸的欢呼自台下涌来，“我开始意识到，有大事要发生了”。

维拉宗崇拜的多明戈，就是在同一个舞台演出霍夫曼的，时隔多年，当他因这个角色一夜爆红时，人们自然将他视为“多明戈的接班人”。

这个从小就喜欢古典音乐的“奇怪男孩”，从家乡墨西哥走上世界舞台，多次与多明戈同台演出，在世界各地的舞台上挑战不同风格的角色，在巴黎歌剧院出演《茶花女》中的阿尔弗雷多，在柏林国家歌剧院出演《麦克白》中的麦克多夫。至今，他仍会把那些时刻称为“天堂般的情节”。

但命运仿佛又跟他开了玩笑。在他职业生涯一路向上时，先天性囊肿、严重的胃酸反流以及由此导致的登台焦虑轮番袭来，任何一个都可能导致演出生涯的终止。

他靠着强大的意志力登台，“很多时候简直无法继续下去”。他纽约的医生甚至疑惑他是怎么能登台演唱的，因为同样患病的病人连开口说话都很难。

他为喉部的先天性囊肿而痛苦，每次登台前都害怕表现不佳，引发深深的恐惧。他遍寻全世界最知名的20多位医生，每一位医生给出的建议和诊疗方案都有所不同，但无一例外都是，他的艺术生涯会因病痛而大打折扣。2005年，他因嗓音问题而暂别舞台，转型为舞台剧导演和艺术总监。

2009年，维拉宗接受了一场喉部手术，外界一度认为，这会损耗他华丽的高音。幸运的是，在接受了手术之后，他重返舞台。2018年，他又接受一场胃部手术，焦虑的心态才有所好转。“现在我每年依然有八九十场不同类型的音乐会，演出已经排到了2028年。”维拉宗表示，年过50岁之后，他越来越松弛地享受每一次登台演唱的乐趣，心态变成“尽可能地延长自己的歌唱生涯”。

在北京音乐会上，他用充满戏剧性与张力的嗓音诠释古老民歌，松弛且全力以赴，展现出他这个年纪应有的技巧。

因为病痛，维拉宗很早就放松心态，不再追求事业的巅峰，不再苛求自己的完美，承认人生中的痛苦与快乐是相对的。他也用坚韧的意志力证明，自己依然可以在年过半百后站在舞台上，享受观众的掌声，被媒体称为“21世纪最伟大的歌剧演员”。

说唱+古典，开启歌剧创新

无论是坐在维拉宗身边，还是坐在舞台下聆听他的演唱，你都能感受到这位男高音传递出的激情能量。

他的首张专辑《意大利歌剧咏叹调》是古典音乐排行榜的热门。在转型做导演之后，他每年都要执导一部歌剧，2022年在萨尔茨堡音乐节上执导的《塞维利亚理发师》展现出非凡创造力，大受好评。

他从2013年开始写小说，已经出版三部作品，被翻译成几个语种，畅销欧洲。他还担任萨尔茨堡音乐节莫扎特周艺术总监，“在莫扎特周上，我们把说唱与莫扎特的古典音乐结合在一起，吸引年轻人”。

他深知古典音乐在今天的困境，于是常常走上电视节目和广播节目，用他广博的知识与人生阅历，跟年轻受众讲述古典音乐。

他不会想“古典音乐在慢慢消亡”这件事，但也不盲目乐观。他明白，欧美的年轻人不再走进剧院，社交网络的算法也不可能再让年轻人接触歌剧，那他思考的是，如何用年轻人愿意接纳的方式，让他们接触古典音乐。

维拉宗对音乐抱以开放的心态，他表示，大儿子会给他推荐独立摇滚，小儿子则喜欢说唱。因为与儿子的深入探讨，他也愿意将古典音乐和年轻人之间的喜好做全新的连接。他喜欢说唱与爵士结合，也尝试把说唱跟古典融合在一起。

在寻找音乐更多可能性的道路上，他之所以走得更远、更广，与他所遭遇的病痛有一些关联，使他能在暂停期跳出自我的视野，去看更多。作为歌剧舞台的明星，他认为很多歌唱家都不得不把视线放在自我身上，关注自己的嗓音、形象、肢体，在万众瞩目中只能看到自我。

早期的他也是如此。但在退出舞台的几年里，他的视角关注到更广的世界，以导演的身份去看全局，开始思考如何让歌剧走近大众、如何开启新时代的创新，为歌剧创造一个新的时代。

迄今已经执导过超过15部歌剧的维拉宗，今年依然有新作即将在各大音乐节上演，但如今选择登台演出的曲目会更加挑剔。维拉宗表示，他现在所做的事情都追求是否能从中获得快乐，他自由而灵活地穿梭于不同身份，并肩负着自我使命，“歌剧正处于危机中，我希望能为这门无与伦比的艺术带来更多光明”。

来源：木易说故事