摘要：近日，在四川美术学院美术馆举办的2025年“开放的六月”本科生毕业作品展上，一幅名为《祷》的油画成为观众们打卡的焦点。展厅内，人们纷纷驻足，赞叹声不绝于耳：“这画里的光影效果太逼真了，塑料薄膜的质感仿佛触手可及！”“木纹简直栩栩如生，感觉摸上去还有些许粗糙。”

卢星宇 川观新闻记者 韦维 发自重庆

近日，在四川美术学院美术馆举办的2025年“开放的六月”本科生毕业作品展上，一幅名为《祷》的油画成为观众们打卡的焦点。展厅内，人们纷纷驻足，赞叹声不绝于耳：“这画里的光影效果太逼真了，塑料薄膜的质感仿佛触手可及！”“木纹简直栩栩如生，感觉摸上去还有些许粗糙。”“我们专程从外地赶来，看到实物后，真的被深深震撼到了！”一时间，《祷》在社交平台上引发热议，热度居高不下。

这幅作品究竟有何独特魅力，能够吸引众多的目光？带着这样的疑问，6月11日，记者来到了四川美术学院，对话《祷》的创作者——四川美术学院造型艺术学院油画系本科毕业生安琪，请她分享这幅作品的创作理念以及背后的故事。

对被“种草”、被“诱惑”的反思

用廉价材料堆砌，解构“精致生活”的虚假性

记者：网友们评价《祷》：“它让我们重新审视艺术的价值与意义，思考消费主义对我们生活的影响。”能否分享一下你的创作初衷和灵感？

安琪：创作《祷》的灵感来源于我对当下的社会现象的一些思考。我们每天都生活在信息高度密集的环境中，各种消费内容无时无刻不在刺激着我们的欲望。我和身边的小伙伴们也常常陷入“买了之后又后悔”的矛盾状态。这让我开始思考：在这个物质极度丰富的时代，我们是不是也被某种隐形的“期待”或“诱惑”所控制了呢？这就是我想通过这幅作品表达的初衷。

作品通过把古典圣母像和现代消费符号结合起来，用廉价材料的密集堆砌，解构“精致生活”的虚假性，揭露消费社会“物化”的本质：我们在追求“完美”时，其实活成了被数据定义的假人——个体在消费洪流中的主体性丧失。

记者：这幅作品的细节非常逼真，网友纷纷赞其为“炫技之作”，这些惟妙惟肖的细节，你在创作过程中是如何做到的呢？

安琪：这幅作品的创作大概持续了两个月。在确定了选题方向之后，我和我的指导老师进行了多次沟通讨论，对画面的构图和主题表达做了多轮调整。在具体实施阶段，我搭建了一个实物装置，构建出画面中人模与环境的关系，包括道具配饰、服装、光线角度等，再通过写生结合照片完成最终的画面呈现。这种方式对我来说是一次很扎实的训练。

“我的创作才刚刚起步，未来将继续深造”

记者：您提到这幅作品已经售出，但您也表示如果学校等各类展览仍有需要，会尽力协调让这幅画继续与大家见面。这是否意味着您希望这幅作品能够继续发挥它的社会价值？

安琪：是的，我希望这幅作品能够继续与大家见面，也希望它能引发更多人对当下社会现象的思考。虽然作品已经售出，但如果有机会，我愿意让它继续在各类展览中展出。

记者：近期这幅作品在网上爆火，有人称它为“重庆人自己的《蒙娜丽莎》”。你对这样的评价有什么感受？接下来会有新的学习、创作上的计划安排吗？

安琪：一开始完全没想到会有这样的传播效果，感觉既惊喜又有点不真实，但对我来说更像是一份意外的毕业礼物。非常感谢大家，这对我来说不仅是鼓励，更是提醒。我知道自己的创作才刚刚起步，仍有很多需要提升的地方。

因为刚考上了四川美术学院油画系的研究生，接下来，我希望能锻炼出更加扎实严谨的油画技法，更加清晰有力的观念表达，我也会尝试更多元的媒介和语言，同时继续保持对现实生活的敏感与思考，希望未来能创作出更成熟、更打动人的作品。

来源：川观新闻