摘要：黄梅戏是一个颇具观众缘的剧种，从田间地头的表演开始，到上世纪50年代的《天仙配》《女驸马》，再到当代，它的题材内容从未与老百姓断联过，始终与观众保持协同度的一致。如何从自身地域文化里不断找到生长出来的题材并与黄梅戏的剧种气质相契合，是一个难题。

韩再芬

黄梅戏是一个颇具观众缘的剧种，从田间地头的表演开始，到上世纪50年代的《天仙配》《女驸马》，再到当代，它的题材内容从未与老百姓断联过，始终与观众保持协同度的一致。如何从自身地域文化里不断找到生长出来的题材并与黄梅戏的剧种气质相契合，是一个难题。

在创作黄梅戏《六尺巷·宽》时，我们打破传统叙事模式，从新视角挖掘传统故事的时代价值。剧情没有从一品大员张英的角度入手，而是从民间力量中寻根，即以大学士张英在老家桐城的侄媳“倾宁夫人”为第一视角，去深挖社会学、司法、政治学等方面的深刻价值，探讨法理与人情的冲突。如此一来，我们既逃离了以往同类型题材的创作窠臼，又让古老故事在现代语境下重焕生机。

从局限于舞台现场的有限传播，到借电影、电视走进千家万户，再到互联网时代借助短视频、网络直播等新兴平台实现多元传播，黄梅戏的传播历程正是不同时代艺术传播媒介的缩影。当下，黄梅戏面临的传播挑战，本质上是传统文化在现代快节奏、多元化文化生态中的生存困境。这促使我们思考文化传播中的“变”与“不变”：传播方式需与时俱进，不断创新，尊重时代的规律；但黄梅戏所承载的文化内涵和艺术魅力这一核心价值，是在传播过程中必须坚守的“不变”。剧场是戏剧的大本营，无论科技发展到何种程度，也替代不了演员的“真情实感”，观众只有真正走进剧场，才能切身体会到一个充满魅力的气场，让自己成为演出的一部分，这是银幕、网络、AI技术等媒介无法给予的感受。

当年《天仙配》《女驸马》的成功，是黄梅戏主动与时代相谐、与大众共情的结果。今天，黄梅戏同样需要聚焦时代潮流、研究大众需求，找到新的同频共振。只有这样，黄梅戏才能在历史长河中持续闪耀，在时代的舞台上展示中华文化的独特魅力与永恒价值。

来源：文海拾语