摘要：《无丑不成戏——京剧丑角艺术研究》既是一部系统研究京剧丑角的学术专著，也是一部推广京剧艺术的通俗读物。全书从三个维度展开论述，一是对丑角艺术发展史的系统梳理。作者以京剧200余年发展脉络为线索，从徽班进京的孕育期切入，全面阐述丑角行当自诞生至成熟的演变历程，深

《无丑不成戏——京剧丑角艺术研究》，赵兴红著，花山文艺出版社，2024年6月

《无丑不成戏——京剧丑角艺术研究》既是一部系统研究京剧丑角的学术专著，也是一部推广京剧艺术的通俗读物。全书从三个维度展开论述，一是对丑角艺术发展史的系统梳理。作者以京剧200余年发展脉络为线索，从徽班进京的孕育期切入，全面阐述丑角行当自诞生至成熟的演变历程，深入剖析其艺术特色、行业地位及历史影响。二是对丑角艺术本体的深入探讨。通过分析艺术形态、表演程式与人物塑造逻辑，揭示京剧丑角在舞台上的多元表现，其中既有形象塑造的千变万化，也有表演技法的独特规范，展现其作为独立行当的艺术完整性。三是对丑角艺术美学价值的挖掘。该书从表演特征、喜剧功能、文化隐喻等维度，探讨丑角如何通过“以丑显美”的艺术手法实现审美价值，引导读者与研究者更全面地理解这一行当的深层内涵，为京剧艺术理论体系提供重要支撑。

在美学理论层面，作者结合“审美”与“审丑”的辩证关系，指出丑角艺术并非单纯呈现“丑态”，而是通过夸张、讽刺等手法，将现实中的矛盾与人性的复杂转化为舞台上的艺术符号，既实现喜剧效果，又引发观众对社会与生命的深层思考。这种对艺术本质的探讨，提升了全书的理论高度。

值得关注的是，作者并未局限于京剧范畴，而是将研究视野扩展至宋元杂剧、南戏、昆腔、高腔、梆子、皮黄及民间小戏中的丑角，通过横向比较，揭示不同剧种丑角的共性特征与地域差异，进一步凸显京剧丑角的艺术独特性。

作者以严谨的学术态度梳理史料，以开阔的文化视野构建研究框架，字里行间更渗透着对京剧艺术的深厚情感。其扎实的资料基础、平实的论述风格与鲜明的问题意识，不仅为京剧丑角研究提供了重要参考，也为传统戏曲的当代传播与理论体系完善奠定了基础。

（作者系沈阳师范大学特聘教授）

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来源：一品姑苏城