摘要：金陵胜景图是明清时期江南文人画家之间盛行的绘画题材，从最初的八景、十景、四十景，一直到清代发展出四十八景，囊括了金陵最具代表性的四十八处景致，反映了古城南京的深厚文化底蕴。清末画家徐藻编绘的版画《金陵四十八景》是当时市面上最流行的通行本之一，也是现存最完整、最
《金陵四十八景》
著：许结
书：孙晓云
图书简介
金陵胜景图是明清时期江南文人画家之间盛行的绘画题材，从最初的八景、十景、四十景，一直到清代发展出四十八景，囊括了金陵最具代表性的四十八处景致，反映了古城南京的深厚文化底蕴。清末画家徐藻编绘的版画《金陵四十八景》是当时市面上最流行的通行本之一，也是现存最完整、最精细的版本。本书收录了南京大学图书馆保存、修复的徐藻编绘的版画《金陵四十八景》，由南京大学文学院许结教授逐景作赋，中国书法家协会主席孙晓云女士手书，在这些标志性景点的古今对比之间展现金陵城的沧桑变迁。
著者简介
许结，南京大学文学院教授，中国古代文学专业博士生导师，南京大学辞赋研究所所长，中国辞赋学会会长，中国韵文学会副会长，江苏省古代文学学会会长。享受国务院政府特殊津贴。《中国赋学》主编、《中华辞赋》顾问，曾主持国家社科基金项目《中国辞赋理论通史》、教育部项目《中国赋学历史与批评》、全国高等院校古籍整理研究重点项目《历代赋汇点校》等，现主持国家社科基金重点项目《辞赋与图像关系研究》，国家社科基金重大项目《辞赋艺术文献整理与研究》首席专家。曾获得教育部人文社会科学一等奖等多种奖项。
书者简介
孙晓云，中国书法家协会主席，中央文史研究馆馆员，江苏省书法家协会主席，江苏省人民政府参事，江苏省文联副主席，江苏省美术馆名誉馆长，南京大学中国书法研究院院长、博士生导师，中央美术学院特聘教授，中国美术学院“南山讲席教授”，南京艺术学院“至美讲席教授”，享受国务院特殊津贴，国家一级美术师。著有书法理论专著《书法有法》、中华国学德育经典小楷系列《老子道德经》《大学》《中庸》《论语》《孟子》《日读论语》《日读家训》；书法临本系列《千字文》《百家姓》《三字经》《心经》《安乐铭》；主题出版行草书系列《中国赋》《诗意江南》《运河颂》《中华匠心》《大美长江》《丝路情》等。
《且上书楼》
编者：顾道远 鲁青
著者：童德田等
图书简介
一座藏书楼，半部文明史。本书以十二座中华传奇藏书楼为脉络，从江南铁琴铜剑楼到边陲和顺图书馆，从甲骨宝库小校经阁到国家版本馆，在墨香与砖瓦的碰撞中，探寻文明赓续的精神密码。全书以“书、楼、人”为经纬，融合文献考据与人文叙事，以鲜活笔触还原历史现场，辅以两百余幅珍贵图像与手绘插画，既有古籍珍本细节特写，也有藏书楼建筑剖面图解。通过“冷知识+热表达”的年轻化语态，将专业考据转化为生动故事，让甲骨破译、版本研究等议题跃然纸上。
十二座藏书楼，十二把文明密钥。这部立足传统、面向当代的匠心之作，既是一部藏书文化的立体档案，也是一曲文明守护者的精神史诗。翻开此书，让沉睡的典籍在掌心苏醒，让流动的文脉于血脉重生。
编者简介
顾道远，毕业于南京大学新闻传播学院，主任编辑，现任江苏广电总台电传综合办公室副主任，中视协中华传统文化影像传播委员会副秘书长，纪录片《且上书楼》总导演。曾获中国新闻奖一、二等奖、“星光奖”提名奖等。
鲁青，1982年生，江苏沭阳人，现任江苏省广播电视总台城市频道副总监，紫金文化人才工程优青，主创多档文化类节目获国家广电总局“星光奖”提名奖、全国十佳及专题一等奖等奖项。
著者简介
童德田，1977年出生，江苏南京人，现任江苏省广播电视总台城市频道策划推广部主任。曾担任纪录片《无声的功勋》《法治集结号》《法治档案》等电视栏目制片人，期间多次获得全国法治节目创优，及江苏电视社教类各级奖项。
《中国画理论》
著者：俞剑华
图书简介
本书辑录俞剑华先生手稿七编，包括原理论、六法形神论、气韵论、造化论、逸趣古今雅俗变化论、杂论、两点论等核心论题。全书深入阐释中国画学理要义，系统梳理理论脉络，明晰呈现艺术精神的历时演进，并辩证解析审美价值与创作实践的互动关系。
俞剑华先生以宏阔的学术视野与严谨的治学态度，构建层次分明的理论体系，使传统画论在系统化阐释中焕发新机。其将画学核心范畴置于文化、哲学与艺术实践的多维视域中，通过纵横交织的学术理路，揭示审美概念的历时衍变与当代价值，使散金碎玉般的传统画论经典熔铸为贯通古今的完整体系，此项研究为中国画学审美范畴研究奠定了坚实基础。
著者简介
俞剑华（1895-1979），著名中国美术理论家、美术教育家、中国画家，历任上海新华艺专、上海美专、东南联大、暨南大学、华东艺专、南京艺术学院教授；中央美术学院民族美术研究所研究员；中国美协会员；华东美协、江苏省文联、美协江苏分会理事。俞剑华先生毕生奉献于中国美术史和中国画论研究，成就卓著，著作等身，出版有近千万字的美术理论著作，主要有《中国绘画史》《书法指南》《中国画论类编》《中国壁画》《中国山水画的南北宗论》《顾恺之研究资料》《石涛画语录注解》《宣和画谱注解》《历代名画记注解》《图画见闻志注解》，以及巨著《中国美术家人名大辞典》《中国历代画论大观》等等。他的著作在国内外都有广泛的影响。
《何为文学印象主义》
著者：[美]迈克尔·弗雷德
译者：毛秋月
图书简介
《何为文学印象主义》是一部深入探讨19世纪末至20世纪初英语文学印象主义的学术著作。作者聚焦于克莱恩、康拉德、赫德森、福特等重要作家的作品。由于文学创作的特殊性质，文学印象主义者更注意对视觉的强调，常常将读者置于与页面的关系中。此外，文中也经常出现“抹除”的主题，强化小说中的“面孔”意象，还有这样一种文字：它坚决避免让人们注意到自己是一种写作。
著者简介
迈克尔·弗雷德（Michael Fried, 1939-），美国当代最杰出的艺术史家和艺术批评家之一。弗雷德作为批评家的名声主要建立在对美国后抽象表现主义艺术的诠释，以及对极简主义艺术的批评之上。其批评文本被他本人汇编为《艺术与物性：论文与评论集》。他的艺术史代表作则有《聚精会神与剧场化：狄德罗时代的绘画与观众》《库尔贝的现实主义》《马奈的现代主义》等。
译者简介
毛秋月，浙江大学传媒学院国际文化学系哲学博士，浙江大学外语学院外国语言文学专业博士后，现任同济大学人文学院助理教授。
《读碑说帖》
著者：诸荣会
图书简介
这本书集中于阐发和剖析中国书法历代经典碑帖文化的前世今生，侧重于对传世碑帖中隐藏的文化密码解读与破译。通过对每一碑帖的深入剖析，挖掘其背后的历史故事、文化意义及书法艺术价值。结合当前热门的文化遗产保护、国学复兴等话题，让读者在欣赏书法艺术的同时，能够理解书法在中华文化中的影响。
许多书法爱好者和书家，临习过很多碑帖，但未必读懂过碑帖背后的故事，这些碑帖上究竟写了些什么？其背后有哪些历史文化？在书法史、文学史和文化史上有什么地位？……本书用散文笔法娓娓道来书法碑帖背后的故事及书法相关的专业知识，为书法爱好者提供更丰富的书法通识，增强书法知识的趣味性和可读性。
著者简介
诸荣会，散文家、书法家，中国书法家协会会员。近年以历史文化散文创作崛起于文坛，并以长于叙写江南文化而知名，已连续出版了以江南为背景的文化散文集和长篇人物传记17部，并获冰心散文奖、紫金山文学奖、金陵文学奖、孙犁散文奖等。
《设计新通识：基础课程体系的国际实践与时代重构》
著者：张凌浩 等
图书简介
AIGC、大数据、未来网络、智能材料等新兴技术，为当前的设计创新提供了强有力的赋能与支持，同时也促使设计从技术驱动转向价值驱动，强调对人、技术、环境与社会间复杂关系的系统应对，善用技术并推动可持续的未来。
在此背景下，国际设计院校围绕课程体系与教学模式展开了多元革新，尤其以设计基础课程为改革重点。国内设计教育积极响应“艺科融合”视野下的新命题，在课程层面展开探索，但在学科基础课程群的系统认知与框架变革方面仍处于持续推进之中，亟须整体性的理论引导与实践范式。
本书以此为切入点，在系统分析艺科融合背景下设计学科面临的转型挑战基础上，重新审视“学科知识框架性”的设计基础教育的演进脉络，重点通过国际设计院校基础课程的比较研究与特征归纳，尝试构建具有系统性与前瞻性的设计基础课程新框架及新内容构成，探索适应新时代需求的整体教学模式革新路径。
著者简介
张凌浩，南京艺术学院院长、博士生导师。国家重大人才计划领军人才、教育部国家级人才计划青年学者、教育部新世纪优秀人才等。国家社科基金艺术学重大项目首席专家。
《造物的艺术论》
著者：张道一
图书简介
《造物的艺术论》为工艺美术理论家张道一先生所著，集中展现了张先生的造物艺术思想，全书分造物之源、造物之用、造物之美、造物之特点、造物之文化、造物之路等章节，以通俗易懂的方式讲述了中国传统造物艺术的历史沿革、文化内涵、审美特征，并结合当下的生活，展现出中国造物艺术背后蕴藏的多样性、创新性、美感性，有助于培养读者的创造力、想象力、审美力，丰富精神生活，提升人文品质。
著者简介
张道一，教授、博士生导师，享受国务院政府特殊津贴的专家，长期潜心研究美术和工艺美术的历史及理论，获中国工艺美术学会颁发“中国工艺美术终身成就奖”；曾荣获江苏省优秀教育工作者、优秀研究生教授称号；曾兼任国务院第二、三、四届艺术学学科评议组召集人等职。
《六十一个蒙娜丽莎：美术史的另一面 赝品事件簿》
著者：[日本]濑目慎一
译者：欧丽贤 陆道夫
图书简介
日本著名艺术鉴赏家和艺术教育家濑木慎一呕心沥血写就的一部经典著作。作者以其个人独特的艺术感悟，津津有味地向读者讲述了日本及西方美术史上不为大众所知的艺术造假事件，拨开了真品与赝品、名画与假画、原创与伪造之间的重重迷雾，剖析了大师、骗子、画商、收藏家之间的恩怨纠葛。濑木慎一将尘封的史料化为鲜活的故事，将睿智的观点融入有趣的叙事，读后令人掩卷而思:“谁是造假者，谁是大师，还有多少真相会大白于天下？”或者某一天当你在美术馆欣赏名画时不禁会问:“这些画该不会是赝品吧？”
著者简介
濑木慎一，日本美术评论家，毕业于日本中央大学法学院，20世纪50年代开始参加冈本太郎、花田清辉等人创办的前卫艺术团体“夜之会”，在开展美术社会学研究的同时，他还从事西方美术的推广普及，曾执教于东京艺术大学，任国际美术评论家联盟会长，东京电视台综艺节目《开运鉴定团》鉴定专家，著有《梵·高》《毕加索》《岸田刘生》《日本的前卫艺术》等多本著作。
译者简介
欧丽贤，文学博士，讲师。曾于日本大阪大学留学，获文学硕士和博士学位，辅修西方美术史。在日本和国内学术刊物发表学术论文二十多篇，目前任教于广州大学外国语学院东语系。
陆道夫，文学博士，英语语言文学教授、汉语语言文学教授、硕士研究生导师。广州大学美国文化中心(ACC)执行主任。曾留学于加拿大多伦多大学，研修当代西方文艺思潮，英美当代小说。近年来致力于翻译哲学史、艺术史、文化史、中华典籍等。主要译著有《利维坦》《西方迷信传说辞典》《亚文化：风格的意义》《人际交往的艺术》《造假者的声望》等，翻译字数近300万字，人称“译百万教授”。
《设计的日常行动：危急时刻的学习》
著者：[巴西]佐伊·阿纳斯塔萨基斯 [巴西]马科斯·马丁斯
译者：卢川
图书简介
在全球的教育结构都面临沉重压力的当下，巴西的高等教育在近几十年来长期遭受着各种攻击，而这一现象在设计教育领域尤为严重。本书通过讲述2016至2018年间巴西里约热内卢ESDI设计学院遭遇的一系列危机，生动地记录了一所学校在严酷的环境中维持生存的经历。作者提出了一个激荡人心的观点，认为当今的设计是一种与日常危机互动的实践——设计并非自上而下地规划未来，而是通过日常行动与大胆的实验，运行于此时此地的社会生活之中。
著者简介
佐伊·阿纳斯塔萨基斯，设计师、人类学家，巴西里约热内卢高等工业设计学院（ESDI）副教授，2016至2018年期间担任该院院长。
马科斯·马丁斯，平面、交互和视频设计师，巴西里约热内卢高等工业设计学院（ESDI）副教授，2016至2018年期间担任该院副院长。
译者简介
卢川，工作于西安美术学院，讲述并研究现当代艺术与设计理论，曾出版译著《黑暗时代的设计：阿伦特辞典》。
来源：江苏凤凰美术出版社