吴小燕个展《从来的风景》在巴黎举行

摘要：韩望喜博士评价小燕的绘画：通过对形式美的解构和重构，来激起主体精神的力量，从而在客观“无形式”的形式中感受到的，已不是客观自然，而是主观精神自身了。有不可言说的“道”跨越时空的回声，有空间的构造，有形与无形，凝固与灵动，譬喻天地风骨的交响。中西文化在审美上以精

6月16日，吴小燕个展《从来的风景》在巴黎八区的巴赫里椰画廊举行，酒会暨嘉宾、收藏家接待会于19日在画廊召开。来自法华各界人士百余名莅临现场参观交流。

吴小燕，毕业于广州美术学院，小燕画院创始人，美术教育家、艺术家、策划人，任广东省少儿艺委会委员，广东省陶瓷艺委会委员，深圳市先行示范区文化专家组专家。

小燕画院作为中国著名的青少年美术专业院校，培养出无数优秀人才，其毕业生作品享誉世界，多人被著名画廊签约，作品频频亮相巴塞尔展等著名国际展。

吴小燕多年来致力于美术教育领域，与学生、教师深度参与欧洲、北美的教育与艺术交流活动，是教育家，也是东西方文化交流的使者。

此次展览，吴小燕展出绘画、装置等作品二十余件，受到当地艺术从业者及藏家的青睐。

韩望喜博士评价小燕的绘画：通过对形式美的解构和重构，来激起主体精神的力量，从而在客观“无形式”的形式中感受到的，已不是客观自然，而是主观精神自身了。有不可言说的“道”跨越时空的回声，有空间的构造，有形与无形，凝固与灵动，譬喻天地风骨的交响。中西文化在审美上以精神的高度取胜。用普诺提诺的话来说就是：“没有眼睛能看见日光，假使它不是日光性的。没有心灵能看见美，假使他自己不是美的。你若想观照神与美，先要你自己似神而美。”

小燕老师长期的探索得到了世界艺坛的回应，她的作品活跃在国内外众多的艺术盛事，也被国际艺坛推崇为当代重要的艺术家。

吴小燕谈到，作品是一个艺术家的生命态度，生命中不可或缺的一部分。每年举办一次个展是我对自己的承诺。有朋友说：小燕你的画风怎么老是在变？是的，不想重复自己，每天都是新的自己。就要离开自己一贯创作的舒适区，这是对自己全新的挑战。当把自己关起来专注于心，在那特定的时间空间遇见自己、了解自己，面对真实的自我时充足感不言自明。当被思想、色彩敲击时尽情放肆，尽情挥酒色彩，这时被隐藏等待释放的创造力从心底溢出，丰盈了自己的能量。一生都在画，用色彩感悟人生。经历一切风景才明白，最美最新的风景在内心。继续画下去，留下不同的风景和印记，找到属于自己灿烂的光。

著名旅法艺术家章毅（左），中国著名美术教育家董建国

在中国当代艺术教育与全球视觉文化交融的语境下，吴小燕的艺术及教育实践提供了一个具有高度复杂性的范本。作为深圳小燕画院的创始人，她不仅在美术基础训练与观念生成之间构建起动态的教育体系，更在知识生产、主体性建构和文化迁移中展现出艺术实践的多重向度。其教学模式脱离单一技法传承，转向以体验、感知和创造性思维为核心的开放结构，这种以“个体成长为本”的方法论，深刻回应了后现代语境下艺术教育的非中心化诉求。

吴小燕的创作活动与教育活动并非两条平行线，而是不断交错、互为镜像。她在作品中对笔墨形态、色彩结构与空间叙事的实验，使其艺术实践始终游走于传统语汇与当代修辞之间。她善于在媒介转换与视觉语言重组中探索“现代性-本土性-国际性”的张力场，形成独具辨识度的艺术谱系。她以敏锐的文化直觉，对视觉符号与社会语境之间的互动关系进行再阐释，从而实现个人叙事、历史经验与社会现实的多维并置。

更值得关注的是，吴小燕在国际艺术交流过程中，对“全球在地化”策略的自觉运用。她组织和引导的中外学生跨文化项目，不仅扩展了中国美术教育的话语边界，也为东方艺术传统在当代国际平台上的重构与传播提供了可行路径。她作为知识分子的社会角色与行动者身份，在艺术场域中不断实现话语创新和能动性转化。

整体观之，吴小燕的艺术与教育实践，是对当代中国美育现代转型与艺术自主性的深度参与与积极回应。其理论与实践的交互，不仅推动了区域艺术教育体系的升级，也为中国当代艺术在全球文化格局中的再定位提供了重要参照。

部分法华嘉宾，艺术家吴小燕与收藏家、画家们

吴小燕的绘画作品展现出高度的媒介自觉与形式探索。在传统笔墨语言与当代绘画语汇的交融中，她不断试图打破线性叙事与单一美学范畴的界限。其作品往往通过色彩与空间的多维并置，实现观念与感知的双重唤起。无论是对自然意象的再造，还是对个体经验的抽象表达，吴小燕均以敏锐的文化自省，将本体性追问与社会现实相勾连。她对光影与肌理的精密调度，不仅彰显了自身扎实的造型功底，更反映出对视觉结构与符号系统的深刻理解。这种游走于传统与现代、具象与抽象之间的复杂美学策略，使其作品在当代艺术场域中具有鲜明的辨识度和理论阐释空间。