摘要：当"我本是辅助，今晚来打野"这样的游戏黑话，取代了原曲的诗意表达。当"如何呢，又能怎"的机械念白，成为整首歌最"出彩"的部分。

单依纯对《李白》的魔改，绝非孤立事件。

当"我本是辅助，今晚来打野"这样的游戏黑话，取代了原曲的诗意表达。当"如何呢，又能怎"的机械念白，成为整首歌最"出彩"的部分。

我们看到的，不仅是一首歌曲的沦陷，更是整个文艺界审美底线，持续滑坡的缩影。

从贾浅浅的"屎尿诗"，到单依纯的"电子垃圾"，从影视圈的"发疯文学"，到综艺节目的"审丑狂欢"，中国文艺正在经历一场，令人忧心的"低俗化"转向。

这种转向不是偶然，而是资本逻辑、流量至上与艺术标准崩坏，共同作用的结果。

一、从诗歌到音乐：低俗化的全面侵袭

当初贾浅浅的诗歌，之所以引发轩然大波，不仅因为其"屎尿屁"的恶趣味，更因其折射出，当代文艺创作的某种畸形生态。

当粗鄙成为个性，当低俗被包装成真实，所谓的"先锋艺术"，就变成了遮羞布。

单依纯的《李白》改编同样如此，将经典作品解构成，一堆毫无美感的网络热梗，把艺术创作降维成，一场博眼球的闹剧。

二者殊途同归：都在用最低级的感官刺激，替代真正的艺术表达。

这种现象背后，是文艺评价体系的全面失灵。当年贾浅浅的诗集出版时，某些评论家竟以"生命的真实体验"为其辩护。

如今单依纯的魔改《李白》，也被冠以"年轻化表达"的美名。这种批评话语的堕落，使得任何低劣作品，只要贴上"前卫""实验"的标签，就能获得免死金牌。

当文艺批评，不再以美学标准为依据，而是沦为流量的附庸时，真正的艺术必将窒息而亡。

二、低俗化的三重推手：资本、平台与受众

这股低俗化浪潮的形成，资本、平台与受众都难辞其咎。

资本追求短期回报，自然青睐那些能快速引爆话题的作品；平台算法偏爱极端内容，越是猎奇越容易获得推荐；而部分受众在长期的信息轰炸中，审美能力不断退化，逐渐丧失辨别优劣的能力。

三者合力，形成了一个恶性循环：创作者为了流量不断降低底线，受众的审美阈值，被越拉越低，最终导致整个文艺生态的劣币驱逐良币。

以音乐行业为例，短视频平台的崛起，彻底改变了创作逻辑。一首歌不需要完整的结构、优美的旋律，只要有一个"魔性"的片段就能走红。

单依纯的《李白》改编，正是这种逻辑的产物——它根本不在乎整首歌的艺术性，只求制造几个能病毒式传播的"梗"。

这种碎片化、快餐化的创作方式，正在摧毁音乐作为一门艺术的完整性。

三、抵抗低俗化：重建文艺的尊严与标准

面对这种趋势，简单的批判远远不够，我们需要从多个维度，重建文艺的尊严。

首先，文艺批评必须重拾锋芒，敢于对低劣作品说"不"。

当年茅盾批评"鸳鸯蝴蝶派"时毫不留情，李健吾评价作品时坚持美学标准，这种批评精神在今天尤为珍贵。

其次，教育系统应该加强审美教育，培养年轻一代的鉴赏能力。最重要的是，创作者自身需要保持艺术操守，拒绝沦为流量的奴隶。

历史告诉我们，伟大的文艺作品，从来不是靠低俗取胜的。鲁迅的杂文尖锐但不粗鄙，老舍的小说通俗但不低俗，王菲的音乐前卫但不猎奇。

真正的艺术创新，应该像陶渊明的"采菊东篱下"，在平凡中见崇高；像李白的"仰天大笑出门去"，在洒脱中见境界。而不是像今天某些作品那样，把恶俗当个性，把审丑当前卫。

结语：文艺不应是"屎尿屁"的竞技场

从贾浅浅到单依纯，我们见证的不仅是个别作品的失败，更是一种文艺价值观的扭曲。

当一个社会的文艺创作，竞相以突破底线为荣，当"屎尿屁"式的表达，成为走红捷径。这不仅是文艺的悲哀，更是文化的危机。

我们需要的，不是对低俗的包容，而是对优秀的真诚追求；不是对审丑的推波助澜，而是对审美的坚定守护。

中国文艺曾经创造了《红楼梦》的深邃、《梁祝》的优美、《茶馆》的厚重。今天的我们，难道只能拿出"屎尿诗"和"电子垃圾"，来代表这个时代的文化成就？答案显然是否定的。

重建文艺标准，抵制低俗化浪潮，这不仅是文艺工作者的责任，更是每个文化消费者的使命。

唯有如此，我们的文艺，才能摆脱"屎尿屁"的泥潭，重拾那份应有的尊严与高度。

来源：兼言商业点评