摘要：2025年6月，京剧名家李胜素在香港演出后接受采访时谈及观众拍照问题。她表示“香港观众没有录像，也不拿手机拍照，令人钦佩”，还称“我们应该向他们学习”，认为观众拍照会影响演员表演，上台看到台下全是亮着手机拍照会让人散神，相机和手机镜头反光也会影响演员集中注意力

作为京剧的爱好者，对于日前的京剧界名人的一些新闻的理解，姑妄言之 姑妄听之。

2025年6月，京剧名家李胜素在香港演出后接受采访时谈及观众拍照问题。她表示“香港观众没有录像，也不拿手机拍照，令人钦佩”，还称“我们应该向他们学习”，认为观众拍照会影响演员表演，上台看到台下全是亮着手机拍照会让人散神，相机和手机镜头反光也会影响演员集中注意力，这些言论。

被认为是“捧高踩低”。

感觉还是从好处理解，更接近事实。

一、就事论事，不上纲上线，李胜素没有瞧不起内地观众的意思，只是客观的说明了一些演出中碰到的问题，可能表达上让有些观众误会。

香港也好，台湾也好，长期游离于大陆之外，形成了自己的看戏风格和氛围，这个是可以理解的，反过来大陆的观众也是经过几十年的经济发展，品味也提高了，能够近距离欣赏京剧大家的表演，很高兴，拍照也属于正常现象。

但是闪光灯闪烁，确实影响到演员的发挥，这个是事实，这个是管理问题，不存在谁瞧不起谁的问题！

二、李胜素说这些，不认为是抬高贬低，而认为是对观众负责，试想一下，有人喜欢拍照，也有人喜欢安心看戏，闪光灯闪烁，不但干扰了演员的演出，也干扰了其他观众慢慢欣赏戏剧的环境。

其实传统京剧只有慢慢欣赏，体会每一个京剧名家的精彩演绎，才更有看头，如果是走马观花，泛泛而过，确实体会不出传统京剧，有什么高级的地方。

作为京剧名家，李胜素有很高的知名度，所以对自己的演出，也是要求自己精益求精，努力使自己的节目臻于完美。为观众献上一台高水平的演出。

这个可能会对演出环境有一定的要求，应该还是艺术家们的自我律吧，努力使自己发挥出最好水平，才对得起观众，本身应该肯定这样的态度。

但曲高和寡，过分的追求完美，让环境脱离实际，也是艺术家们，应该自我调节的地方，毕竟观众的欣赏习惯各不相同。还是适应比较好，现在的环境下，有些观众的不理解也是正常现象。

三、京剧发展现在面临困境，也是需要改革，如果从市场的角度看，还是要走群众路线，出品一些让年轻人喜闻乐见的剧目，做个试验，也许是一条路子，或者利用网络开直播，加大宣传力度，让观众对京剧进行深入了解。也许能够喜欢上京剧，推陈出新，与时俱进，才是方向（外行人说外行话，勿当真）。

想想原来的样板戏，为什么哪么受人喜欢，原因就是有群众基础。老百姓听得懂。

原先的样板戏表演者，那些老一辈的艺术家，至今有很多人耳熟能详，杨春霞，李炳淑、李丽芳、浩亮，童祥苓等，他们的演出，成了不朽的经典，成了人们回忆那个年代，回忆现在京剧样板戏的记忆符号。

所以，现在的京剧是要和市场接轨，让艺术走向民间，这样才可能重新振兴京剧。

个人观点，仅供参考！

来源：梦城娱乐