摘要：案头残墨未干时，杨维祯或许正隔着窗棂看江南的雨。至正年间的风掠过吴门，将他袖口的墨香与龚开笔下的瘦马魂魄，一同揉进这幅《骏骨图卷》的跋文中。当这位号“铁崖”的狂士以秃笔蘸墨，那些跌宕如古藤盘曲的线条，早已超越了书法的形制，在绢素上刻下宋元易代之际最苍凉的注脚。

案头残墨未干时，杨维祯或许正隔着窗棂看江南的雨。至正年间的风掠过吴门，将他袖口的墨香与龚开笔下的瘦马魂魄，一同揉进这幅《骏骨图卷》的跋文中。当这位号“铁崖”的狂士以秃笔蘸墨，那些跌宕如古藤盘曲的线条，早已超越了书法的形制，在绢素上刻下宋元易代之际最苍凉的注脚。

龚开画马，向来不画盛唐鞍马的丰肥。卷中那匹骨立神寒的骏马，鬃毛如铁线皴擦，肋骨可数如枯柴，却偏偏昂首望向虚空——这是宋末遗民笔下的“骏骨”，不是供人骑乘的役畜，而是孤悬于时代夹缝中的精神符号。画家以淡墨枯笔勾勒马身，连鞍鞯都省却，只在马蹄处留几缕劲挺的笔触，仿佛随时要踏碎画外的沉寂。

杨维祯的跋文便落在这匹马的侧畔，像一场迟来的对话。他的书法从来不肯循规蹈矩：起笔如铁锥划石，忽尔顿挫如老树盘根，忽尔纵逸如惊蛇入草。“龚开”二字以隶意开篇，横画波磔间似有金石裂帛之声，而“骏骨”二字陡然转锋，撇捺如剑出鞘，仿佛要劈开画中马的寂寥。这种笔法的突变，恰与龚开画中“瘦骨嶙峋却傲骨不折”的意象遥相呼应——当南宋的山河碎成残纸，文人的气节却在笔墨里化作了不死的精魂。

看杨维祯的字，总让人想起他“文妖”的名号。这篇跋文不过数十字，却藏着颠覆传统的野心：楷书的结构里揉进行草的飞动，隶书的波磔间掺着章草的古拙，甚至有几分壁画题字的稚拙感。“图”字的最后一点，他用枯笔重重顿下，墨色由浓转淡，像一滴泪痕洇在绢上；“跋”字的右半部分，竖画突然拉长，如孤峰坠石，打破了整幅字的平衡，却让通篇气韵有了“险中求稳”的张力。

这种“破体”的写法，恰似他在诗里写的“惊霆震空雨滂沱”。当元代书坛沉溺于赵孟頫的妍美流丽时，杨维祯偏要用“丑书”对抗时风——笔锋在绢上擦出的飞白，像马身上未愈的伤痕；字形欹侧倾颓的姿态，暗合着王朝更迭时士人失重的心境。他写“骏骨”，实则在写自己：半生漂泊，仕途偃蹇，却始终以笔墨为戈，在纸幅间筑起不向时俗低头的堡垒。

龚开画马时，南宋已亡三十载。他曾在《瘦马图》自题“一从云雾降天关，空尽先朝十二闲”，将宋室覆灭的痛隐在马的瘦骨里。而杨维祯题跋时，距元灭南宋已近百年，可墨迹里的苍凉却并未褪色。他写“风鬃雾鬣久寂寞，此马不遇孙阳曹”，借相马师孙阳的典故，叹惜贤才被埋没的宿命——这既是为龚开笔下的马不平，也是为所有在乱世中失落的理想悲鸣。

卷尾的款识“铁崖道人杨维祯”，用墨格外浓重。“铁崖”二字的竖画直贯而下，仿佛要将“道人”二字的萧散之气钉在历史的卷轴上。这种刚柔并济的笔法，恰似宋元文人精神的双重面相：既有“宁作沉泥玉，不为媚渚兰”的孤高，又有“笔底龙蛇走，胸中锦绣成”的倔强。当龚开的瘦马在画中永远保持着昂首的姿态，杨维祯的跋文便成了最好的注脚——真正的骏骨，从不会因时代的风雨而弯折。

如今再看这幅合璧之作，墨色已泛出岁月的茶黄，却依然能让人听见笔锋划过绢素的锐响。杨维祯的书法与龚开的画，像两枚锈迹斑斑的印章，钤在宋元之交的历史褶皱里。他们用笔墨记录的不仅是一匹马的瘦骨，更是一个时代文人不肯沉沦的精魂——当后世的目光掠过那些跌宕的线条，仍能触摸到千年前那场跨越时空的和鸣：纵是骏骨成尘，胸中丘壑也永远指向不凋的青山。

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来源：牧之堂弘众