摘要：6月20日，作为第三十一届北京国际图书博览会（BIBF）的重要活动，“出版美学视域下创新设计国际会议”在北京国家会议中心召开。国内外学者围绕出版美学与设计创新、数字媒介与阅读文化、人工智能与图像传播等新时代出版行业发展热点议题进行交流，深入探讨出版美学视域下国

6月20日，作为第三十一届北京国际图书博览会（BIBF）的重要活动，“出版美学视域下创新设计国际会议”在北京国家会议中心召开。国内外学者围绕出版美学与设计创新、数字媒介与阅读文化、人工智能与图像传播等新时代出版行业发展热点议题进行交流，深入探讨出版美学视域下国际创新设计的新思维、新路径、新发展，促进国际出版与设计学科交叉融合。

本次会议由北京印刷学院主办，北京印刷学院设计艺术学院、中国图书进出口（集团）有限公司、北京印刷学院出版物设计艺术研究中心承办，中国学位与研究生教育学会艺术专业学位工作委员会、中国美术家协会插图装帧艺委会、中国出版协会书籍设计艺术工作委员会、中国印刷技术协会艺术设计专业委员会、CUMULUS国际艺术与设计院校联盟支持举办。

中国美术家协会理事兼插图装帧艺委会主任、北京印刷学院党委副书记、院长田忠利教授，意大利博洛尼亚展会集团文化总监埃莱娜·帕索里（Elena Pasoli），清华大学教授、中国学位与研究生教育学会艺术专业学位工作委员会副主任何洁，中国美术学院副院长、中国美术家协会平面设计艺委会主任韩绪教授，中国文艺评论家协会理事、苏州大学博物馆馆长李超德教授，中国出版协会书籍设计艺术工作委员会主任张志伟教授，瑞士独立出版人特凡·博旺（Stéphane Bovon），西班牙塞维利亚大学美术学院副院长马努埃尔·马丁内兹（Mancera Martínez）教授，浙江人民美术出版社北京编辑中心负责人尹然、北京印刷学院出版物设计艺术研究中心主任夏小奇教授，英籍华人作家、出版人、著名插画艺术家郁蓉教授，北京印刷学院外事处处长陶海鹰教授、科研处副处长谢一菡副教授，来自清华大学美术学院、北京化工大学、首都师范大学、中央民族大学、北京工业大学、北京科技大学等兄弟高校以及中国建筑工业出版社、人民文学出版社等出版单位、国际教育机构约180余人参加会议。会议开幕环节由北京印刷学院设计艺术学院党委书记史民峰教授主持，会议主旨演讲环节由清华大学美术学院何洁教授担任学术主持人。

田忠利表示，出版是促进文化繁荣兴盛、建设社会主义文化强国的重要力量，出版美学是出版学科体系的学科方向之一，出版美学的研究不仅关乎出版物的外在设计和视觉效果，更涉及到如何将审美水平、文化内涵与现代出版技术相结合，这一领域的建设必将对推动我国出版行业的现代化与高质量发展，提升出版物的文化价值和艺术水平产生深远影响。本次会议旨在探索出版美学、设计学与新兴技术的结合，聚焦中华优秀传统文化和先进文化传播，构建设计学、出版和传播学多学科交叉融通体系，推动出版行业的创新发展。学校作为国内唯一以出版为特色的高等院校，始终致力于构建具有中国特色的出版学科体系，以开放的姿态，积极参与到全球出版学科的发展进程中，积极构建具有中国特色、中国气派、中国风格的出版美学学术高地，为世界出版美学的学术繁荣与产业创新贡献北印智慧和力量。

埃莱娜·帕索里表示，在这个数字化转型与视觉信息过载的时代，当内容的非物质化看似不可避免时，书籍的手工工艺与设计本质反而更具意义。书籍提醒我们：阅读不仅是智力行为，更是触觉、情感与精神的体验，而一切形式的艺术正是让这种体验得以开放、共鸣与延续的关键。因此，书籍不仅是知识的工具、故事的传递者，更因艺术家与设计师的参与，成为创造的空间、想象的画布与感官的艺术品。此次会议必将推动出版业界学界加强合作，成为世界各国出版、设计、艺术的从业人员丰富交流内容、拓展合作的渠道，共同推动出版美学学术研究和人才培养。

联合国教科文组织“数字创新、传输与出版（ITEN）”教席主持人茜斯莲娜·阿兹玛赫（Ghislaine AZEMARD）教授、法国巴黎第八大学“数字化转型”硕士研究生院院长马修·奎尼奥（Matthieu Quiniou）博士、西班牙塞维利亚大学美术学院院长丹尼尔·比尔博·佩纳（DANIEL BILBAO PEÑA）教授、瑞士洛桑艺术大学视觉传达设计系主任安杰洛·贝内代托（Angelo Benedetto）教授、澳大利亚堪培拉大学设计与建筑环境学院院长山姆·辛顿（Samuel Hinton）博士等国际嘉宾，通过视频的方式，对会议的举办发表了贺词和学术思考。

韩绪以《弹幕，一种超越图文共生的新关系》为题进行主旨演讲。他表示，弹幕这一新兴互动形式改变了传统图文关系，创造了新的媒介语言，实现了文字与视频的深度融合，作为一种文化反映出多方面的新价值。对艺术设计而言，弹幕正逐渐拉近东西方差异，预示着新的媒介杂交形态可能出现，未来数字互动或在文化碰撞中超越东西方二元对立。而弹幕绝非简单的图文共生关系，它是不断涌现的循环，兼具瞬间吸引、整合传播和群体参与性，背后涉及文明关系、文化传播、人群潜意识等诸多方面。

特凡·博旺作《漫画：从艺术到人工智能》主旨演讲。他重点探讨西欧文化背景下，特别是自文艺复兴以来，漫画如何在“绘画与叙事”的维度中演变。漫画最初被视为一种次要的、带有“儿童趣味”的创作形式，但逐渐获得更高的审美地位与经济价值。博旺讨论了漫画产业的发展，面临的限制、挑战与机遇。在更宏观的视角下，他还谈及漫画如何早期就进入美国与亚洲市场，形成跨文化传播。随着数字革命的推进，尤其是人工智能的介入，漫画的未来——是生存、转型，还是重塑成为本次讲座的重要议题。

李超德作《AI时代设计技术中立论与设计风格》主旨演讲。他提出，设计之“道”与其说是设计的是产品，不如说是设计人和社会。AI可以当做草图用，智能化时代的设计技术仍然是由人掌握的，警惕设计师培养和大学设计教育，在扁平化的幌子下悬置设计思想而唯技术论的倾向。AI替代不了真正的设计师，他希望这个话题能引发大家的深层次思考。

马努埃尔·马丁内兹作《出版界的艺术、设计与传播》主旨演讲。他阐述了通过创新和多媒体融合以增强出版体验同时，还要适应数字时代和新法规，以确保出版物的普适性。他指出，知识的传播与转化是大学的重要使命，特别是塞维利亚大学致力于将学术知识和研究成果有效地转化并传播给社会。出版是关键途径，通过专业空间和学生、专业知识的整合，确保高质量编辑出版。创新和多媒体元素的融合丰富了书籍内容，促进了跨文化交流。适应数字时代和法规变化，确保出版物普适性。差异化设计和创意设计旨在提升阅读乐趣，激发想象。

尹然作《思·象之间，看见艺术——图文叙事的编辑实践》主旨演讲。她探讨编辑作为“叙事者”的实践逻辑——如何在内容架构与形式表达之间建立有机联系，使文字与图像形成互文共鸣。她分享了自己的职业转型经历，以及在艺术图书编辑实践中的探索。她认为，书籍是“在手中上演的剧情”，强调图文并置的编辑策略，让图像与文字互为补充、共同叙事。通过具体案例展示了如何打破传统编辑模式，创造沉浸式阅读体验，并坚信在AI时代，纸本书的价值在于其独特的阅读质感和情感触动。

夏小奇作《设计·文化·赋能：中国文化与中国当代书籍设计》主旨演讲。她提出优秀的书籍设计不仅仅是形式美，更是文化意义的载体、文化创新的引擎，通过时代化表达、新技术融合以及对传统美学的创造性转化，赋予中国文化新的生命力与感召力，形成中国式现代书籍设计范式。这既是国家民族的时代需求，也是设计师践行“文明担当”，讲好中国故事、促进文明对话，并最终为人类现代文明贡献中国智慧的重要途径。

郁蓉作《童书出版美学——跨越国界的视觉呈现》主旨演讲。她论述了图画书出版的三个重要方面，即童书的设计——如何以儿童角度见万千世界；童书的创意——如何以日常弃品见绚烂神奇；童书的输出——如何以儿童故事见文化共享。她强调童书出版的美学的重要意义，在培养年轻一代阅读和审美习惯的同时，也在潜移默化地培养孩子们及家长们拥有一双发现生命中各种美的眼睛，提高对美的鉴赏和捕捉等。

何洁在闭幕总结中提到，演讲的七位专家学者，从不同的角度为大会带来了对出版美学设计创新及其之间相互关系的深刻思考。通过今天的观点交流与成果分享，与会者拓展了专业视野和学术思辨，激活了思想灵感，将进一步推动出版与设计领域的创新与发展。希望大家通过本次国际会议搭建的平台，以开放包容的心态、兼收并蓄的心怀、不断逐新的新路，以持续坦诚而富有建设性的对话和互动，共同探讨出版美学引领下创新设计的新内涵、新思维、新路径，为出版业转型升级和出版人才培养注入美学动能和创新活力。

同期，“与美同行：北京印刷学院出版美学设计作品展”在图博会上展出，展出时间为6月18日至22日。展览共分为“中国风范·国色飞扬”“书墨传香·缤纷绚丽”“出版绘画·传承创新”“纸上宝石·玉版涵芬”“媒体数字·科技赋能”五个单元，展示了北京印刷学院出版美学学科方向在服务党和国家重大活动、出版物设计美学、插图艺术创作、藏书票、数字出版物艺术设计等方面的实践探索与研究成果。

来源：文化视角