摘要：每隔一两年，就有一部动画片跳出来，让我们激动一回，从《大圣》到《哪吒》，我们总以为到头了，结果天花板上又有人在蹦迪。

“国漫崛起”这四个字，听得耳朵都快起茧子了。

每隔一两年，就有一部动画片跳出来，让我们激动一回，从《大圣》到《哪吒》，我们总以为到头了，结果天花板上又有人在蹦迪。

今年暑期档，本来以为是那些真人电影神仙打架，没曾想，一部叫《聊聊斋：兰若寺》的动画，就这么悄悄地，把桌子给掀了。

结果呢？海外那帮平时只认迪士尼的影评人，在烂番茄上给打了个8.2的高分，张嘴闭嘴就是“东方美学的天花板”。

这事儿就有意思了。

这到底是咱们自己人的一次“自嗨”，还是国漫真的摸到了能跟迪士尼掰手腕的门道？

你得先看看这电影的画面。

说真的，剧情都可以先放一边。《聊斋：兰若寺》这回最狠的，就是它那股子在画面上的“神经病”劲儿。

追光动画这帮人，也不知道怎么想的，找了6个导演，一人一段，用6种画风去拍。

这可不是换个滤镜那么简单。

前一秒，你还在看《崂山道士》。那画面，是用毛毡做的定格动画，软乎乎、毛茸茸的，像小时候看的童话书，暖洋洋的，天真得不行。

结果眼一闭一睁，《画皮》开始了。

整个世界，突然就变成了一幅会动的水墨画。就是宋代古画那种，淡淡的颜色，飘逸的线条，女妖精一转身，那衣服飘起来的劲儿，又美又瘆人。那种高级感，那种东方的“留白”，把一个鬼故事拍出了诗意。

这哪里是动画，这简直是在银幕上画画。

除了这两种，还有剪纸、皮影……每一种风格，都不是瞎用，都跟那个故事的气氛贴得死死的。

这才是这电影最牛的地方。它没跟你扯什么技术参数，没吹自己做了多少根毛发。它就是告诉你，咱们老祖宗传下来的这些玩意儿，有多美，有多酷。

所以别说它是“动画教科书”了。这简直就是降维打击。

画面牛，海外口碑也炸了。烂番茄8.2分。

于是，那句老话又来了：“国漫终于能碾压迪士尼了！”

可我们真的需要用“碾压”这个词来找自信吗？

我觉得，《聊斋：兰若寺》恰恰赢在，它压根就没想去当迪士尼。

迪士尼那一套，是“王子与公主”的童话，全世界都看得懂，内核是快乐和希望。但《聊斋》的核是什么？是“花妖狐魅，多于世人”，是人和妖的爱恨，是欲望和规矩的拉扯，是我们中国人骨子里才懂的那种，又怕又想看的“哀怨和诗意”。

外国人为什么会觉得惊艳？

就是因为他们没见过这个。他们不懂兰若寺是什么，但能感觉到那座破庙的阴森；他们不懂画皮是什么，但能看懂那张皮囊下面的人性。

这才是文化输出。不是把我们的故事，硬塞进别人的模子里。而是大大方方地把我们的东西摆出来，用我们的美学，讲我们的故事。让他们因为我们的“不一样”，而被吸引。

所以，这电影不是要去跟谁打架。它是带着一种“我就是我”的从容，站在那儿，告诉所有人：

瞧瞧，这是我们的东西。好看吧？

看到《兰若寺》，我总想起去年的《中国奇谭》，尤其是那只倒霉的浪浪山小猪妖。

如果说，《小妖怪》的成功，是靠“情怀”。它讲了一个小人物的故事，一个“打工人”的悲欢，我们每个人都能在里面看到自己的影子，所以我们感动，我们流泪。

那《聊-斋：兰若寺》，走的就是另一条路，一条“技术流”的路。它用顶尖的、华丽的美术，造了一个梦，一个让你仰望、让你惊叹的艺术品。

于是就有人问，这两条路，哪条才是国漫的未来？

我觉得，问这个问题的人，格局小了。

一个健康的生态，从来就不该只有一种活法。

我们当然需要《小妖怪》这样，能扎到我们心里的故事。也需要《兰若寺》这样，能撑起我们文化门面的作品。

一个讲“人心”，一个讲“匠心”。

一个负责让我们哭，一个负责让我们骄傲。

这不挺好么？

当年上海美影厂那些神作，水墨的《小蝌蚪找妈妈》，剪纸的《渔童》，哪个不是技术和情怀的完美结合？

所以，别争了。

《聊斋：兰-若寺》不是来给国漫的出路下定义的。它只是用一种特别漂亮的方式，证明了一件事：

国漫要想飞得高，技术和情怀这两只翅膀，一只都不能少。

说到底，我们作为观众，其实可以更贪心一点。

震撼人心的故事，和惊艳世界的美术。

小孩子才做选择。

我们，全都要。

来源：牧绅一