摘要：又是一年毕业季——不久前，哈尔滨师范大学传媒学院2025届动画系近百名学生们，在松雷何所有城市会客厅举办的一场名为“自定义”的毕业设计展，意外引爆全城关注，成为现象级城市文化事件。
又是一年毕业季——不久前，哈尔滨师范大学传媒学院2025届动画系近百名学生们，在松雷何所有城市会客厅举办的一场名为“自定义”的毕业设计展，意外引爆全城关注，成为现象级城市文化事件。
展览之上，这次“双向奔赴”，意义深远——
这是哈师大动画系将人才培养从象牙塔“实验室”推向“市场化”的破冰之旅，也是学生们将4年所学成果直面市场反馈与行业专家审视的实战。对哈尔滨松雷商业集团何所有品牌而言， 这是从商业空间向城市文化生态创意平台的转型一跃，也是其“商业+教育+创意”融合新路径的探索。
产学研碰撞中，实体商业与高校对城市文化赋能的共探，也为哈尔滨人才培养与留用机制，投下了一颗创新的石子，引发了关于“如何让哈尔滨更多本土创意人才被看见、被留住、被赋能”的深层思考。
百年老街“造梦”：
当地域文化共鸣成为爆款
并没有铺天盖地的造势与预热——百年老街中央大街上，松雷商厦5楼的何所有城市会客厅，近百组动画艺术作品，沿着2000平方米展厅的流畅动线，以“城市时间轴”的视觉叙事，融合原创衍生品市集生态，铺陈开来。
入口处，观展的人群一路排到百米以外；电梯一度因满荷，松雷商厦紧急调配安保人员疏导……毕设展第一次走出校园的消息，最初只在学生的朋友圈“霸屏”。随后，这场展迅速火爆出圈，令何所有策展团队和哈师大双方始料未及。照往年惯例，哈师大动画系的毕设展只设为两天。动画系主任贺楠告诉记者，选在5月10日、11日的这个周末，一开始只是想在毕业前，“给即将步入社会的学子一个提前‘走出去’的机会，再给学弟学妹们‘打个样儿’”。
然而，“脑洞大开”的学生们，用创意“炸街”——斑驳的面包石步道、古老的欧式砖墙，连同街头巷尾的冰棍摊、腾起寒气的啤酒桶、冬日里璀璨的冰雪秘境、装满传统文化故事的非遗手工……一个个熟悉的地标，以及熟悉的“尔滨生活”，在年轻的笔下，悉数跃然于一幅幅充满想象力的动漫绘本、动画作品与原创周边中。
展厅中央，动画区屏幕同步展映二维手绘、三维建模及实验动画，与右侧游戏区的技术焦点形成交互，在学生们自主开发的沉浸式叙事场景中，前来观展的体验者们佩戴VR设备，在虚拟的“尔滨”中展开穿梭，让科技与城市对话。动画系动漫方向的学生石童和她的小团队，以“让更多人看到哈尔滨风土人情”为创作基点，以哈尔滨人天然的幽默叙事，结合夸张的视觉色彩表达，将冰灯、中央大街、中华巴洛克等烟火气融入动画作品中。展厅左侧，漫画区陈列的20余组社会议题创作，安姝宇的一幅以何所有品牌为创作灵感的《何所有的礼物》插画前，聚满拍照打卡的人群……
这场名为“自定义”的毕设展，更像是一群年轻人为百年哈尔滨“造梦”。他们做时代的“观展者”，也让自己成为展品。
策展后台数据显示，为期两天的“自定义”，创下日均5万人次流量峰值。包括数字壁画、小松鼠IP衍生品在内，超千件来自学生的原创主题IP文创周边，全部售罄。筹备之初，他们曾精打细算着每一分成本——自费印制画册、制作衍生周边，加上租赁设备……没想到“赢麻了”。热度扩散至教育领域，兄弟院校的大巴车接踵而至——华德学院、石油学院的师生“组团”观摩，用“置换学分”的方式，直接在展区前现场教学。来自大兴安岭文旅局的负责人对接版权合作意向，并与松雷集团何所有展开对安姝宇的“抢人”大战；有大连和上海的文创公司直接派人到现场“包圆”作品、“抢订”毕业生。
青年视角差异化与地域文化共鸣，或许是这场毕设展“出圈”的原动力。“哈尔滨年轻人的作品，功底扎实、创意鲜活，不输国内一线文化创意城市的设计水准。”来自中国服装协会、中国旅游协会十余位资深专家，在哈尔滨出席活动期间专程来看展。在这些阅遍全国无数文创、非遗、城市伴手礼项目的专家看来，“这些作品最大的亮点，是它们承载的不仅是学子的思考，更是一座活力之城跳动的脉搏。”
“我们赌对了青年的造势能量。”何所有策展团队负责人表示，他们的才华与东北的气质天然互文，“这片土壤，才是他们的天然优势”。
一只小松鼠搅动“人才争夺战”
原创IP叩开在地就业之门
安姝宇未曾设想，那只以自家小龙猫为灵感创作的达斡尔族小松鼠，会成为毕设展上的现象级符号，并成为自己走向社会的“敲门砖”。
她原本的想法是，在毕业作品中逃离舒适区——没想到这次儿童绘本创作的转型，却意外让家乡哈尔滨的地标与烟火气在她的60张手绘原稿中鲜活重生：从中央大街的冰糖葫芦，到雪乡的火炕，从美轮美奂的冰雪大世界，最终在何所有书店明黄的暖光下休憩——这本“闯荡哈尔滨”的小松鼠IP主题画本《北境童话物语》，通过小松鼠的眼睛展现哈尔滨的童趣与浪漫，安姝宇在故事结尾写下一段话：“哈尔滨留给它最后的礼物，是在何所有书香中的温馨下午。”
森林、雪原秘境，小松鼠的探险故事，让大兴安岭文旅负责人驻足展台，共鸣良久。“我们认为这种在地化叙事载体IP非常有创意，也非常宝贵。”该负责人当场向安姝宇提出版权购买意向，并探讨如何将小松鼠植入林区文旅。
大兴安岭看重的是项目。松雷看重的不止作品，还有人。这家扎根黑土36年的大型综合企业集团，嗅觉凌厉。近十年间，松雷集团的人才招聘面向全国，手握厚厚一众海内外硕博生简历。这一次，因为这只小松鼠，他们打破用人惯例，向这名哈师大本科毕业生抛出橄榄枝。
并非因为安姝宇的创意与何所有主题IP小松鼠高度契合。“用天然的笔触完成对城市文化的系统转译”，在何所有策展团队看来，这是松雷集团向安姝宇意向签约的原因。个性化的情感表达与城市文化深度融合，使包括安姝宇在内的哈师大动画系毕设作品，成为出圈爆款——既具备商业潜力，又能让市场更直观捕捉到IP的情感内核。
在松雷的评估体系中，小松鼠IP的价值远超商业潜力，也代表着年轻一代对本土文化的创造力表达。这一次，有十余家本土企业，在毕设展上点对点向毕业生提出签约意向，足以证明以松雷集团为代表的本土商业，企业人才战略已经从“唯学历论”向“创作力优先”转向。
作为黑龙江动画教育高地，哈师大传媒学院动画系多年来向国内包括《哪吒》《黑神话》等头部项目输送人才，但一直困于“在地流失”的议题。贺楠告诉记者，每年8月31日前，动画系的初次就业率不足40%——并非竞争力薄弱，而是对毕设作品和答辩追求精益求精的学生们，往往因此与求职季冲突，多数毕业生受限于行业地域分布，最终选择“毕业后再闯北上广”，造成“毕业后被动外流”。
出自哈师大动画系的人才，多年来凭借扎实功底，稳定输出腾讯、字节、咏声动漫等国内大厂，但遗憾于未能更充分地反哺龙江本土产业。据不完全统计，哈尔滨高校每年输送至动漫游戏产业的人才中，七成以上流向长三角/珠三角，其中八成以上参与项目与东北文化元素相关。
“过去，毕业设计只是教学闭环的终点。”贺楠表示，尽管学生作品屡获国际奖项，但这一次，通过校园毕设展，直接对接本地企业、实现“毕设即就业”，验证逆向破解路径——通过将本土文化基因植入创作，到在地企业承接转化，为城市提供应用场景，实现了“创意变现不出省”的链路闭环。
在贺楠看来，松雷集团以“签约设计师”的意向，向包括安姝宇在内的5名毕业生提供意向岗位，这是对哈师大动画系“在地创作力”的认可。这场走出校门的毕设展上，每一份版权邀约，都验证了哈师大高校原创IP，让深耕黑土地青年创意、赋能地方文旅更加可行。
用两天回答4年
一场酝酿一年的“双向奔赴”
全国很多拥有创意设计专业的高校，普遍面临学术成果难以走出院墙，校企各行其道，就业市场外流。首次将毕业展从校园搬至公共商业空间，直面市场检验，突破传统“完成学业任务”式毕设模式——哈师大动画系上百名学生面临极大挑战。
对松雷集团旗下“何所有”这一城市新锐文化生活品牌来说，将学术专业属性，通过商业化打磨，向社会、市场与产品属性融合“破壁”，成为策展团队的创意核心——这也是何所有品牌寻求与传统商业差异化的转型之局。
2024年春，黑龙江省文化产业协会的一次例行会议，成为这场“双向奔赴”的起点。会议间隙，贺楠聊起“学术成果困于象牙塔”，苦于学子4年心血湮没于校园展厅；何所有负责方提出“传统商业渴求文化赋能”的诉求，亟待打破传统模式、寻找转型支点。双方一拍即合：将哈师大动画系的毕设展，搬进中央大街的烟火深处。
一开始，哈师大提供创意人才，何所有开放商业空间，看似水到渠成。双方深入一谈，何所有主张生活美学市集，动画系的动画、游戏、漫画主张高专业度展示逻辑。市场与学术之间是否一定是鸿沟？贺楠带着全系教师反复研讨，几次邀请何所有策展团队来到学院，从数字工坊到动画实验室，双方逐件剖析学生作品的诞生脉络。这场“摸底”，更像是双向启蒙：策展团队深入了解了动画系作品创作的精密流程与叙事野心，动画系师生也明确目标——将学术表达跨越展板，成为社会属性的作品。
为促成合作，贺楠决定，给当时正值大三的学生为期一年的筹划期，让第一次走出校园的动画系毕设展，“代表哈师大动画系的最强实力”。
哈师大动画系与何所有策展团队共同开发了一套“田野课”，92名大三学子踏上中央大街，一路从百年城市人文历史到何所有“生活美学”哲学。师生们捧着热气腾腾的“玉米说”品牌饮品，打开“五感”，对作品创作展开更具象化的想象，充分调研毕设展场地。此前，何所有已经通过数场艺术展与市集，初步验证文化空间的市场潜力。没有强制要求植入品牌，策展团队充分尊重创作者表达：“自定义，展开对城市和生活的美好想象”。
无数陌生课题涌来。社会与市场语境下的学术毕设，既要避免“曲高和寡”和“自娱”的小众表达，毕竟“学术不是门派”；又要避免“急功近利”，失去学术内核。石童告诉记者，他们的小团队在创意之初，每个人“天马行空”，难以“寻到一条线”。好不容易达成一致，到了老师那儿，又全部被推翻。“一开始，大家坚持自己的一套，互相不服，也不服老师的。后来，本地的、外地的，我们就天天坐下来一起‘磨’。”创作一度“卡顿”，“碰撞”与“摩擦”后，大家索性跳出来，从一名普通市民和消费者的角色再来审视，通了许多。“热血的故事，一定具有传播穿透力，我们就决定保留每个人‘个人叙事’的优势，向‘城市叙事’共同延伸。”
人的故事，才是流量时代的共情价值。反复的推翻与重塑中，学生们试图在每一个角色和每一片灵感碎片中，寻找“只属于哈尔滨的情感表达”，同时平衡艺术深度。安姝宇告诉记者，她也经历过“跟自己神仙打架”的漫长过程。灵感40%来自中央大街写生，35%源于抖音，25%来自学术理论。创意有了“野生基因”，在保留个人手绘原稿细腻风格的基础上，她大胆融入商业逻辑，提炼“多民族文化交融”灵感来源，提升叙事高度。
有人锚定职业方向，有人学会在规则与理想间平衡。创作渐入佳境，学生们纷纷从“毕设市集”向“专业策展”大胆求索。版式反复重调、动线几经模拟、灯光逐帧校准……布展前夜，师生们一起对作品做最后的现场复核，学生们跪在地面微调展品位置，以毫米为单位挪移画框，以度数为基准校勘光线角度……
54组作品——漫画的社会洞察、动画的技术突围、游戏的VR沉浸，最终绽放出惊人的生命力。他们将“不可能”一寸寸夯为现实，也让每一个步入毕设展的生命个体，感受到作品所承载的“个体记忆”与“集体乡愁”。
毕设展当天，不少家长甚至从外地赶来，驻足在百年老街滚动播放孩子们动画作品的LED屏下，湿了眼眶。
“产学研”闭环雏形
教学重构与留才新范式
在贺楠看来，这次“破冰之旅”，不仅是学术毕设展的突破与创新，更展现出东北振兴中校企协同的新可能：通过挖掘本土文化表达与青年创意活力，创造“人留得住、才用得活”的生态，为城市提供了“以文化撬动人才留存”的实践样本。
毕设展后，哈师大动画系教师团队与何所有策展团队多次复盘。他们发现，经过这次毕设展，学生们无论是关于毕设作品的论文答辩，还是艺术表达能力，都在发生变化。值得注意的一个细节是，毕设展期间，观展的文旅专家团，曾给一个创作非遗剪纸作品学生提过一个建议：可以红纸传统可尝试鎏金工艺，从更加国际化的艺术叙事中，讲述中国故事。贺楠告诉记者，在后来的论文答辩中，学生还专门对这部分创意做了详细分析。在他看来，首次将学生作品置于社会空间接受公众与市场的直接检验，学术与市场互动记录，是深化产教融合、提升专业社会对接能力的里程碑式实践。
“留人”是老命题，更是新突围。“读书—毕业—南下”曾是一代代东北青年的路径，焦虑与渴望同样真实。在何所有策展团队看来，“自定义”毕设展成为范本，意味着以市场为导向、以空间为纽带、以作品为桥梁的产教协同育人新生态，在哈尔滨可行，并且其影响正从一场成功的展览，向人才培养模式创新、城市创意产业升级和区域人才吸引力提升的领域蔓延。
展位即招聘台，专家点评成专业课，学生作业变成商业提案——以毕设展完成“人才—项目—资本”的精准匹配，帮助本地企业精准定位人才价值，特别是在人才留存层面，提供更具象的支撑。何所有与哈师大正计划共建“创意孵化基地”，将毕设展升级为常年开放的“人才集市”，打通“养成式”留才通道，让企业可提前锁定“苗子”，深度参与人才培养。同时，哈师大动画系正着手将“展览实践”前置至低年级课程，让“作品产品化”成为必修课。
不再是单向的人才输血，而是重构城市文化创意生态的暖巢。
何所有策展团队透露，多校联动的“冰城创造季”正在酝酿中。下一步，他们计划进一步构建常态化人才展示与留存机制，联合哈工大、黑大等高校，推动跨界策展，将工科与美学融合，以文化IP开发、文旅融合项目为纽带，激发“高校创作—企业转化—城市赋能”的良性循环，加速北方人才市场的引力。“让精密仪器与生活美学共振，让航天材料邂逅俄式风情，做一个既‘哈工大’又不‘哈工大’的新IP。”
来源：哈报新媒体