摘要：inno.Studio是一个以“解构传统美学”为基因的创意工作室，致力于让东方文化以轻盈之姿融入现代生活。品牌始于对中国园林与透明材质的实验性探索——“当历史褪去厚重感，能否以通透的形态生长于当代？”

inno.Studio是一个以“解构传统美学”为基因的创意工作室，致力于让东方文化以轻盈之姿融入现代生活。品牌始于对中国园林与透明材质的实验性探索——“当历史褪去厚重感，能否以通透的形态生长于当代？”

inno.Studio以材质为媒介，赋予传统文化“呼吸感”，让青铜器纹样在亚克力中流动，使水墨意境悬浮于玻璃层叠之间，用透明与半透的现代材料重构传统符号，将历史的庄严转化为空间中的诗意留白。

“inno”之名，承载着三重精神内核：Innocent：以天真为设计原点的创新哲学。如孩童般保持对世界的好奇，用未被规则束缚的视角解构传统，让创新自然生长；Inner：攘外必先安内的东方智慧。通过设计关照现代人的精神内观，在器物与空间间构建情感疗愈的磁场；Indoor：聚焦人居空间的温度革新。用可触碰的文化符号重构室内美学，让历史成为日常生活的在场者而非旁观者。

我们坚信“文化传承需要当代语法”。通过对树脂、金属、玻璃等材料的解构实验，将故宫红墙的斑驳转化为渐变色树脂屏风，把园林花窗的轮廓演变为光影装置——这些突破材质的创作，正是对“让传统在透明中重生”的实践。当宋代瓷器的青釉色在玻璃中晕染，当榫卯结构在亚克力中演绎力学之美，我们完成了对“历史沉重性”的当代回应：文化可以是彩色的、通透的、能与现代人产生呼吸共振的存在。

inno.Studio以“中和美”为设计纲领，用空灵的线条消解繁复，以克制用色重构意境，在虚实相生的空间叙事中，实践着轻盈化的文化转译。每一件作品都是对“朴素而天下莫能与之争美”的现代诠释——不是复刻传统形制，而是让千年文化基因以符合当代审美的姿态，重新参与构建中国人的精神原乡。

观点提纯

“我们试图证明，文化传承不该是沉重的复刻，而应成为可触摸的、充满未来感的诗意存在。”

《设计》：作品在SaloneSatellite中脱颖而出，能否分享其背后的灵感火花？inno.Studio如何理解此次展会的主题？是特定文化符号、个人经历，还是全球趋势激发了inno.Studio的创作？

inno.Studio：作为首次亮相SaloneSatellite的新锐品牌，我们选择以传递品牌DNA的视觉宣言叩开国际设计舞台。本次展出的作品源自对“新匠艺”的双向探索——既是对中国园林营造法式的当代转译，也是对透明材质工艺边界的突破实验。

展会的“新匠艺：全新世界”主题与我们创立时的问题高度契合：在工业化与数字文明浪潮中，传统工艺能否挣脱“博物馆标本”的宿命？我们尝试用亚克力、树脂等现代材质重构传统的时空叙事。这既是对《园冶》“虽由人作，宛自天开”的数字化回应，也是为东方美学寻找轻盈载体的工艺革命。

全球可持续发展趋势下，对“手工艺”概念的重新定义——当3D打印遇见非遗纹样，当数控雕刻复刻藻井韵律，传统匠心的精神内核正在通过新技术延续。我们试图证明，文化传承不该是沉重的复刻，而应成为可触摸的、充满未来感的诗意存在。

木韵流光圆几

《设计》：inno.Studio的设计如何体现对人文关怀的理解？在设计过程中，你如何平衡美学追求与实用性，以确保作品既美观又实用？

inno.Studio：我们对人文关怀的理解聚焦于时空维度的双重对话。一方面深入解析传统造物中的生活智慧，将古典家具的制式比例转化为符合现代人体工学的设计语言——如改良明式几案的高度适配低坐姿生活方式，在保持形制神韵的同时满足当代起居需求。另一方面注重文化符号的有机转化，避免简单挪用历史元素，而是通过材质革新与功能重构，让传统以自然姿态融入现代空间。

设计的平衡法则在于探寻古今共生的平衡点：一方面保留传统工艺中的结构智慧，另一方面运用现代制造技术实现轻量化与可持续性；既延续器物与人之间的情感纽带，又通过可调节、可组合的设计提升其实用价值。这种平衡本质上是为历史基因构建一个可发展的当代载体，使文化传承真正融入现代生活场域。

《设计》：在创作过程中，inno.Studio如何挑选材料以平衡美学、功能与可持续性？能否分享材料选择背后的考量？是否探索了新型材料或传统材料的创新应用？这些选择如何影响作品的最终呈现？

inno.Studio：材料选择始终围绕“让传统轻盈化”的核心命题展开。我们系统化探索透明介质的可能性：树脂以其高透光性、可塑性强且耐撞击的特性，成为重构古典纹样的理想载体；亚克力通过数控雕刻实现传统木作难以企及的精密细节；玻璃则在热熔成型与激光内雕的工艺碰撞中，创造出多层次的光影叙事。

在“木韵流光圆几”打样过程中，为实现水墨晕染般的渐变效果，我们对比了多种染色工艺，最终选定手工分层浸染技法，既保留亚克力的通透感，又确保色彩稳定性。“穹宇·拂光柜”的藻井纹样创新采用复合工艺：先通过热熔印刷完成精细浮雕，再以激光内雕构建整体图案。两种工艺的温度膨胀系数差异曾导致数次试样失败，多次细微调试后才使传统中的“重工之美”得以在当代材料中轻盈绽放。

空灵鼓凳

《设计》：AIGC（AI生成内容）技术正改变设计领域，inno.Studio的作品是否融入了此类新技术？具体如何应用，又带来了哪些创意或效率提升？inno.Studio如何看待AIGC技术与传统设计思维的结合？在未来设计中，你期待怎样的技术突破？

inno.Studio：AIGC技术已成为我们设计流程的催化剂。在inno的创作实践中，它可以在概念验证阶段通过文本驱动生成快速实验，将一段词条转化为数百种方案。

该技术的融入并不会消解创作的主体性，反而有助于打造更高效的决策流程。我们利用精确的prompt工程，将传统符号转换为算法逻辑，让AI既是传统智慧的数字解读器，也是现代工艺的虚拟实验基地。

关于AIGC与传统思维的结合，我们认为其本质是设计认知维度的拓展——正如数控机床没有消灭手工艺精神，AI也将成为设计师感知世界的数字感官。未来的技术突破或许在于构建更精准的文化算法模型，将东方造物智慧转化为可迭代的设计元语言。然而，技术越是进步，设计师作为文化转译者的角色就越显重要。我们需要在数字洪流中始终把握创造力的锚点。

《设计》：作为新锐设计师，inno.Studio的职业路径中有哪些关键节点塑造了今天的创作风格？能否分享成长过程中的重要经历？

inno.Studio：我们的创作源于多重维度的专业训练与认知迭代。园林专业的基础训练奠定了对空间叙事与结构美学的理解；后来在伦艺平面媒体专业的深造，则教会我以跨媒介思维解构文化符号。这两段看似分野的学术经历，实则构建起三维空间与二维视觉的对话通道。

创作风格的自觉形成，恰始于挣脱商业命题的自主实验。2024年在工作之余，园林的空间叙事、平面的视觉语法与商业实践的克制表达突然形成共振，那些被视作“无关”的经历意外成为inno设计语言的起点。

这些经历印证了我的设计认知：风格不是刻意追寻的标签，而是认知维度自然投射的痕迹。当设计师建立起跨越媒介的美学判断，独特的设计语法便会如地质沉积般自然显现。

《设计》：inno.Studio认为中国设计在国际舞台上的独特优势是什么？又如何通过作品展现这种优势？在全球化背景下，inno.Studio如何理解本土文化与设计创新的关系？是否尝试通过设计讲述中国故事？

inno.Studio：中国设计的独特优势在于其五千年文明积淀形成的开放型设计语料库。我们以“文化转译”而非符号搬运的方式介入创作，既保有东方美学的精神内核，又形成对国际观众的陌生化审美效应。

在全球化语境中，本土文化应成为设计创新的活性酶而非束缚。我们通过不同路径实践这种关系：以现代制造技术解构传统工艺的物理限制，用跨材质实验重塑文化记忆的感知维度，借数字交互赋予历史符号新的叙事可能。当意大利观众驻足研究亚克力构件中的窗景结构，当法国设计师对树脂渐变所呈现的山水意境表示赞叹，这无疑证明了设计叙事能够跨越语言的边界——以世界共通的工艺语言，讲述当代中国设计的创造性转化能力。

《设计》：可持续性是当前设计的热点，inno.Studio的作品如何体现这一理念？是否从材料、生产到使用全生命周期考虑环保问题？

inno.Studio：每次看见家中角落那个跟着我搬了3次家的小椅子，就会想起奶奶家的时光——那些被岁月磨出包浆的扶手，记录着几代人的体温。正是这种跨越时光的陪伴感，指引着inno的设计方向：我们的可持续实践根植于“情感耐久性”。材料上我们采用可回收的亚克力与树脂体系，将东方造物智慧中“惜物”精神转化为当代解决方案。

当一件家具能够陪伴你经历生活的变迁，它的存在本身就成为对抗“快消时代”的温柔力量——当用户发现“木韵流光圆几”的渐变纹理会随着光照角度的变化而产生微妙差异，当“拂光柜”的藻井纹样在不同时段投射出光影交错的独特效果时，这些器物便不再只是静态的摆设，而是成了记录生活诗意的时光载体。我们相信，真正的可持续性不仅仅在于材料的环保，更应如古老的园林一般具备生长性，在与人的持续对话中焕发新生。

穹宇·拂光柜

《设计》：inno.Studio如何看待当前设计行业的生态变化？新技术、新材料对设计师提出了哪些挑战与机遇？

inno.Studio：当前设计行业正经历着类似包豪斯运动的技术民主化进程。人工智能的突进让设计从专业壁垒变为普惠工具，而3D打印技术则消解了传统制造的物理边界，这种变革既带来“工具平权”，也让行业集体陷入工具焦虑——当人工智能能够生成成千上万套设计方案，设计师的核心价值何在？

我们的实践给出了双重答案：工具解放了设计师的物理性劳动，却促使我们深入发展更核心的能力。正如当年CAD的普及并未导致建筑大师的消失，在人工智能时代，设计师更需要具备两种关键能力——在技术浪潮中提炼人文命题的洞察力，以及将文化基因转化为算法语言的转译力。我们从中获得的启示或许是：当机器开始学习设计，设计师更需学会如何保持自身不可替代的思考温度。

《设计》：对有志成为设计师的年轻人，你有何建议？在设计旅程中，你认为最重要的品质是什么？

inno.Studio：给年轻设计师的建议可以浓缩为两个坐标轴：横轴是持续的工具素养训练，从手绘到AI，每个时代都有需要征服的“画笔”；纵轴是系统思维培养，学会将模糊的痛点转化为清晰的设计命题。这两条轴线交汇处，便是设计师的不可替代性。

在inno的创作中，我常用“问题考古学”方法：当设计一把椅子时，追问的不仅是人体工学参数，更要思考——这把椅子将承载怎样的生活仪式？这种追问能力比任何工具都重要。正如我们品牌名称的深意——“innocent的好奇心是innovation的源头”。

最重要的品质在于保持一颗赤子之心。设计师可以永远是那个孩子，用未被经验束缚的眼光重新审视世界。当你学会对“习以为常”保持警觉，对“不可能”怀揣天真，设计便会引领你走向那片应许之地。

来源：设计杂志社designmag一点号