《脱口秀和Ta的朋友们2》开播：舞台虽然很多，「老家」只有一个\

摘要：作为中国互联网脱口秀的「黄金舞台」和起点，腾讯视频深度参与着脱口秀从「小众」到「破圈」的进程，也见证了一位位脱口秀演员的成长。《脱友》像是这种长情陪伴的一种具象浓缩，这里不仅是竞技舞台，更有着独特的包容性和极强的情感浓度，在这里，演员们可以松弛表达、畅所欲言，

作为中国互联网脱口秀的「黄金舞台」和起点，腾讯视频深度参与着脱口秀从「小众」到「破圈」的进程，也见证了一位位脱口秀演员的成长。《脱友》像是这种长情陪伴的一种具象浓缩，这里不仅是竞技舞台，更有着独特的包容性和极强的情感浓度，在这里，演员们可以松弛表达、畅所欲言，也和旧友相会、新友相识。

作者 | 安济

「好帅是吧？每年来参加就图你们这个。」广智回来了，回到可能是全世界他「颜粉」最多的地方。握住熟悉的麦克风，他在《脱口秀和Ta的朋友们》第二季里第一个登场，这也是他第五次在腾讯视频站上脱口秀比赛的舞台。

回来的不止他一个。老战友孟川、呼兰、志胜，去年的新朋友徐浩伦谭湘文、哈哈曹，甚至还有小块这样时隔多年再次回归的「半新人」，无论是线下巡演，还是线上影剧综，各自经历过忙碌的一年，如同鸟儿归巢，演员们再次回到了属于脱口秀的「快乐老家」。迎接他们的还是熟悉的笑友团成员们，是张绍刚的花西装，大张伟的冷笑话，罗永浩的大局观，陈鲁豫的温柔一刀。

这个曾经的圈层文化，如今已经成为最受大众欢迎的喜剧形式，以至于时代幽默的底色来源，脱口秀演员们迎来更多机会，也走上更大舞台。但他们仍会回到《脱友》，这里是温情的同好会，也是创作的避风港。

1.朋友，用热爱相聚吧

「脱友」年年有，今年特别多。汇集了59组选手，《脱友2》是一场新老朋友的聚会。

「希望选手赛出风格，赛出水平。」今年作为编剧团队代表发言的鸟鸟展现出一贯的言简意赅，引发大张伟直呼「好冷漠，熟悉的感觉终于来了！」

熟悉的不止有笑友团成员和编剧，比起竞争，选手们之间的关系更是知己知彼的好友。

每一位选手的表演结束后，其他的选手都可以精准地指出文本设置的巧思和演员现场表现与过去的区别，多年并肩作战的默契和不让任何一个梗掉在地上的氛围，瞬间把观众带回很多个有脱口秀的夏天。

互相鼓励也好，调侃打趣也罢，在《脱友2》的场域里，演员们可以最大程度地感受到熟悉的环境和人带来的安全感，并在其中缓缓展开自己的表达。毕竟在「快乐老家」，相比赛制需要的「战」，这种同类惺惺相惜的「聚」更为重要。

这种情感温度也体现在导演组对赛制的更新。《脱友2》里，选手们用「我，一个坏坏的人」「来都来了」「我真的受伤了」等更展现自我故事的标签进行匿名自我介绍，接受200名观众的兴趣度投票，按照投票排名先后顺序依次盲选其余选手的自我介绍，形成PK关系。

当哈哈曹得知自己被广智「盲选」中，调侃道：「我了解一些广智的生活哲学，就是挑软柿子捏」，两人调侃彼此是「成熟的菜鸡互啄」。

而当镜头扫过编剧团的老朋友程璐、梁海源、鸟鸟、博洋等，一直关注着脱口秀文化的观众会发现，那些热爱这个舞台的人从未离开，总会反反复复地相遇。

这种具有时间厚度的陪伴感是《脱友》舞台独有的，它不仅体现在幕后编剧们的坚守中，还为台前经历状态起伏的演员们提供力量，像「家」一样的创作土壤，给了演员们绵长且广阔的成长空间。

作为脱口秀的「老朋友」，鲁豫对很多老选手有很深的情感，「在上一季看到很多人处在创作瓶颈期，到了快要突破的时候，所以希望这一季能再迈上一个高峰。」

孟川在这一季第一场的表现就实现了自我突破。「山东人的眼光可以更长远，别光盯着国内的编制，考出去，50年内取消托福雅思，200年内山东出一位美国总统。」这并不是他第一次对家乡山东文化的挖掘，但却能用天马行空的「全球化猜想」燃炸全场。

第七年踏上腾讯视频脱口秀舞台的江梓浩，这一次终于听到了来自热爱的回响。曾经被罗永浩尖锐提问「为什么还要做脱口秀」的他，在以粤语栋笃笑于线下市场历炼后，重返线上舞台，完成了一次酣畅淋漓的表达。

目前江梓浩的表演cut在视频号的点赞已经超过4200

他不想用「坚持」来描述他今天依然站在这个舞台上的原因，仿佛这是件很苦的事，「我没有在坚持，因为喜欢这个事情，就会一直做。」

2.这里有脱口秀的「黄金舞台」

因为喜欢而站在台上，勇敢展露细腻敏感的生活观察，大胆地剖析自己，然后被观众接纳，这种双向奔赴产生的魅力已经在腾讯视频脱口秀舞台回荡了十年。

从2015年《吐槽大会》试水喜剧脱口秀，到《脱口秀大会》引爆全民狂欢，再到《脱口秀和Ta的朋友们》构筑演员精神家园，助推脱口秀成为备受欢迎的青年文化潮流——十年织就一张细密的脱口秀生态网。数据显示，《吐槽大会》单季播放量突破16亿，《脱口秀大会》第三季豆瓣评分人数猛增至前季三倍，见证了这一小众文化冲破圈层的奇迹时刻。

线上，《脱口秀大会》成为新人亮相的起跑线，毛豆、鸟鸟等素人借舞台跃升顶流；线下，各类喜剧厂牌在全国全年演出不断，新人演员因观众反应不断调整文本和表演方式，借线下试炼场迅速成长。当演员带着打磨成熟的段子重返线上节目，完成从开放麦到聚光灯的螺旋上升。

十年的时间，许多演员从节目的舞台走向大众：呼兰成为人见人爱的卷王小浣熊，徐志胜凭「暴力丑学」闯进电影圈，漫才兄弟登上春晚舞台。在《脱友2》舞台，很多优秀的脱口秀「毕业生」以更松弛的姿态回归：何广智踢球受伤，用段子来解构身体变化带来的感受；Kid口中上海与县城两种生态的交锋依然激烈，对个体处境的思考从未停止——成熟的创作者们持续着自身对多元视角、多种表达的深耕。

当然，不同行业的加入也加速着脱口秀文化的跨界融合。当钢琴家郎朗在音乐专场上调侃琴键如田径跑道，足球名将冯潇霆以「防守呼兰比防守梅西还难」自嘲，传统喜剧的边界被彻底打破，《怎么办！脱口秀专场》将舞台延伸至职场、医疗、教育等十多个领域，这些打破次元壁的碰撞证明：脱口秀的生命力，正在于对现实世界的全景式拥抱。

而在脱口秀市场日益多元化的当下，综艺节目的存在守住了舞台的魅力，回到《脱友》的舞台，其提供的能让演员安心创作、持续回归的脱口秀舞台，对于所有热爱脱口秀的演员的成长和创作沉淀以及行业生态监控都发挥着至关重要的作用。

3.在这里，安心做自己

近年来，线下演出、脱口秀综艺、短视频等演员得以展示的露出渠道越来越多，而由《脱口秀大会》走向大众的，包括徐志胜、何广智等在内的一批知名演员，并不缺乏影视综丰富的舞台机会。但因为最初的起点在此，与观众的默契也在此，所以演员们还是会反复地选择回到《脱友》的舞台。

「还是做脱口秀的时候最开心，心里是最踏实的，也是最享受的，感觉和观众有了约定，在这个时间点，就应该和大家有这种脱口秀的见面，所以说无论怎样都应该回来。」徐志胜放下包袱，又做回了那个简单快乐的志胜。

而脱口秀新人在众多表演渠道面前，也依然坚定地选择了《脱友2》的舞台。演员王小利在线下演出多年后把她的线上首秀放在了《脱友2》，将自己四十五岁但保持单身所遇到的生活场景敏锐捕捉、生动展露。「没有人知道45岁还没结婚的人该怎么样，那就可以想做什么做什么，反正我无论做什么都是榜样。」铿锵有力的表达契合了当下个体对自身感受的关注，轻而易举地引发观众的强烈共鸣。

包容开放的舞台带来多元的内容创作，个性化的表达在《脱友2》的舞台从不少见。如罗永浩所言，脱口秀的舞台不缺精神病，而新人演员王大刀作为历届个性最突出的选手之一，「她是一个彻头彻尾的才华横溢的精神病。」

「我很坏，我是一个特别坏的人。」王大刀缓步走下舞台，从右往左扫视第一排的男性观众，盯着他们看，说想要在他们脸上看到一种叫做害怕的表情，紧接着开始讲述她和男性的故事。像男人一样翘起二郎腿坐在舞台上、一气呵成地穿衣服，肢体动作配合扎实的文本结构，「歇斯底里」地表达着自己内心的欲望。

大张伟对这种忘我的表演感同身受，「大刀，你可以是任何样子，甚至是一整颗番茄，就像茄皇一样，里面拥有一整颗阳光番茄，酸甜浓郁，just like magic。」这段看似无厘头的评价，其实是同为内容创作者对脱口秀选手个性与才华的惺惺相惜。

「我看了脱口秀很多年，去年的时候觉得特别不一样，有很多女脱口秀演员的表达，她们敢于站在舞台上做这件事情，我试问过自己，如果是我做这件事，会有多大的难度。」李宇春对女演员勇敢的表达发出了赞赏。这也正是节目一直以来所提倡的，让不同的声音、视角，都能在舞台上肆意绽放，《脱友》系列的优势也正体现在这种对多元创作的鼓励与保护中。

演出结束的王大刀坦言，「在上台那一刻感觉观众非常好，给鼓励掌声尖叫，那种拥抱的感觉，会感觉很幸福。」当脱口秀演员可以肆无忌惮地在舞台上做自己，忘我地表演，展示自己独特的个性，总能被观众轻轻地接纳、拥抱。