摘要：“书为心画，字乃心迹。”王羲之在《兰亭集序》中留下了千古风韵，道尽了笔墨间蕴含的人生智慧。

朱默人/文

“书为心画，字乃心迹。”王羲之在《兰亭集序》中留下了千古风韵，道尽了笔墨间蕴含的人生智慧。

细品其中意境，仿佛能听见，古人在案头凝神后那一笔落下时的轻响，如雨滴入湖，荡漾出人的情感与精神世界。

写字，是生活的常态，是沟通和表达，是日用而不觉的寻常之事。

孩提时，握笔学字，从简单的一横一竖，到后来的结构章法，每个人都在自己的纸上，描摹过这个世界的轮廓。

写字如种树，根在土壤，枝叶规整，不逾方圆。它重在规范，讲究清晰明了、规范端正。写信、作业、记账、书写日常琐事，那是一种实用主义下的恪守。

而书法，却如同种花。花虽不化柴米油盐，却能于平凡中生华彩，让枝头繁盛出不可复制的独特之美。

书法，是从写字升华出来的一场精神修行。它是意趣的流露，是美感的创造，更是一个人气韵、修养的外显。

倘若说写字是形的体面，那么书法便是灵的飞扬。借笔走龙蛇，诉胸中丘壑，把时光凝结在一纸之间。

有人常常疑惑，写字与书法，难道不是一回事吗？其实不然。

写字，只求“像”，求其工整、易识、合范式。数人同写“楷书”，几可混淆，不见分明高下。

书法则不同，经由个人性情熏染，同一首诗，在不同的人这里，可以跃出千万种气象。

有人清如幽烟，有人刚若铁划；有人潇洒自如，如风拂松林；有人沉稳厚重，如山巍静止。

缘何会有如此之大异？答案也许就在“心”。

写字，只用手，笔走纸上，不过形式功夫。

书法，却需用心，用神，用气，用情。如禅师参悟，须以敬畏之心进入方寸天地。每一次提笔，即是一次对自我、对历史、对文化的礼赞。

苏东坡云：“书必有意，若无意则止於写也。”所谓“书”，全赖心引手运。

有人说：会写字就等于会书法。其实这是种误解。

会写字，只是学会了工具；会书法，却需要读万卷书，行千里路，通古今，达内外，有分寸知进退，有气度承千载。不懂这一分敬意，便难以窥探书法的门庭。

书法与写字，是一粮一馔，一花一叶。二者本相伴，亦有高下。写字不可离规范，书法不能无魂魄。

在实际学习之中，就如同调和五味，既要基础扎实，从规矩中来，也需放飞自我，于规律之外得自由。

临帖是基础，如农耕播种，耐心积累，生根发芽。名家碑帖千锤百炼，字字皆有源头。初学者宜循序渐进，莫急于求成。

譬如曹全隶趣。《曹全碑》温润雅正，规整之余又不失灵动。硬笔柔笔互补促进，传统与今天齐头并进。

慢慢地，由规范到个性，由模仿到创作，每个人都能在方寸纸上，写活自己的一片天地——那时，书法才算真正走进了生活，融进了骨血。

其实，书法是一场修行，更是一场人生观照。因为一笔一划间，藏着耐心、包容、坚持、取舍。

它教会人顺逆之间自如转身，教会人于平淡中守住心安，于波折里体味深情。

终有一天，你会发现，书法不仅仅是写字那么简单。它是认识自我，是修炼灵魂，是穿越时空之后，回望内心的宁静与辽阔。

愿你以笔为舟，从写字启航，在书法的海洋里，找到属于自己的远方。

来源：飞创文史