摘要：《行旅·都市绿洲》系列作品，是陈奕婷以艺术之笔勾勒出的都市与自然的诗意对话，作品成功入围，并使陈奕婷获得2025日本IDPA 国际先锋设计大奖——TOP100国际影响力创新设计师人物奖”。这一成就不仅是对她创作才华的高度认可，也是对其在艺术与设计领域深厚积淀的

陈奕婷

绿意流动，生态美学的视觉传译

《行旅·都市绿洲》系列作品，是陈奕婷以艺术之笔勾勒出的都市与自然的诗意对话，作品成功入围，并使陈奕婷获得2025日本IDPA 国际先锋设计大奖——TOP100国际影响力创新设计师人物奖”。这一成就不仅是对她创作才华的高度认可，也是对其在艺术与设计领域深厚积淀的肯定。

在作品中陈奕婷通过巧妙的构图和细腻的色彩表达，捕捉城市中的绿意与人们与自然互动的瞬间。她以温婉有力的视觉语言，为大家献上城市裂缝中生长的视觉解药。画面中，公园中的绿植、小巷里的自然景观以及人与自然和谐共处的场景，流露出她对环境变化的敏锐观察与对生态保护的真挚关注。她希望通过这些作品，唤醒人们对自然的重新审视，画面中刻意保留的负空间与细腻笔触形成张力，暗喻城市化进程中自然生态的碎片化存在。陈奕婷的每一幅作品，都在传递对现代城市生活与自然之间微妙平衡的深刻思考，用艺术作品引领观者用心去倾听自然的声音，用艺术表达情感与哲思的融合。

《行旅·都市绿洲》

陈奕婷的最新作品《Summer》更是将人与自然的和谐关系进一步升华，获法国设计奖（French Design Awards）金奖，评委会评价其“通过色彩与线条的革新运用，重新定义了自然与城市的视觉对话逻辑”。通过大胆的色彩运用和流畅的线条，细腻地表达了人与自然和谐共生的场景，清新、丰饶的自然意象，用艺术手段重建都市人对自然生态的感知连接。水面上的绿色漩涡与飞鸟流动，小舟轻轻划过波光粼粼的水面，渔民与孩子的身影，代际间的传承与共鸣，生命与自然的脉动在此交织，弹奏着生命的流动与自然的韵律。自由与希望，光影交错，水面的涟漪像是生活的节奏，温柔地诉说着生命的无常与美好。

《Summer》

画布之外，艺术的跨界流动

陈奕婷的艺术并未局限于传统的画布，而是通过与品牌、媒体及学校的多方合作。在巴黎Maison&Objet 2025展览上，她与其他世界知名艺术家的作品并肩展出，并凭借独特的艺术表现，吸引了众多品牌与艺术家的联名合作邀约。她的创作与挂毯、收纳等生活方式类物品跨界合作，让她的艺术从画廊走向更广泛的公众视野，成为生活中不可或缺的一部分。

《花园里的午后》

艺术与商业的共生实验赋予了艺术更多的可能性，《花园里的午后》系列作品便是跨界合作的经典案例之一。这组作品通过柔和的色调和生动的笔触，将细腻的情感融入其中，不仅完成了绚丽的视觉呈现，同时让大家在快节奏的都市生活中寻找到内心的诗意与宁静。《花园里的午后》系列将原作中的植物纹样转化为限量版丝巾、地毯、墙面艺术装置等领域，成为艺术与实用性的完美结合。通过跨界探索，陈奕婷的作品在赋予商业产品独特文化价值的同时，也让艺术深入日常生活，触达更广泛的受众。

《花园里的午后》

她始终坚持，艺术不仅是一种感性表达，更是能够引发社会思考和文化反思的力量。在与品牌合作时，也致力于通过艺术表达培养公众的生态意识，引导人们重新审视人与自然的关系。她的创作理念根植于对自然的观察与体验，而她的作品则通过细腻的情感与深刻的哲思，为人与自然的共生打开了更多的可能性。

自然的低语，艺术的永恒

陈奕婷曾在采访中强调：“我的创作不是对自然的浪漫化想象，而是通过视觉语法重构都市人的生态认知系统。在她的创作中，艺术是不断流动的，它不仅仅是情感的表达，更是对社会变革、文化创新和思想碰撞的推动力。面对未来，陈奕婷希望继续拓展艺术创作的边界，涉足更多元的艺术形式，如动画、装置艺术等，通过现代科技与传统艺术的结合，为观众带来全新的艺术体验。

“艺术的边界是无穷无尽的。每一次创作，都是一次自我突破，也是一次与世界对话的机会。”她期望通过不断创新的艺术形式，将自然与人文的情感融合，创造出更多具有深刻思想和情感力量的作品。

我们期待陈奕婷未来的作品，继续为我们带来更多触动人心的艺术创作，带领我们走进更广阔、更诗意的艺术世界。

来源：世界时装之苑ELLE