摘要：你可能不知道，很多作曲家在自己的作品里，都会偷偷“签名”。不是用笔写，而是用音符——一种只有懂音乐的人才能读懂的暗号。

你可能不知道，很多作曲家在自己的作品里，都会偷偷“签名”。不是用笔写，而是用音符——一种只有懂音乐的人才能读懂的暗号。

在古典音乐的世界里，这种做法被称为字母音名主题（musical cryptogram）：把字母和音高对应起来，组成一个可以听得见的名字。

巴赫的“B-A-C-H”

最有名的暗号，来自约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。

在德语的音名体系中：

B = 降B（B♭）

A = A

C = C

H = B自然（B♮）

于是，B-A-C-H 变成了一个实际可演奏的音符序列。

巴赫生前和去世后，这个主题被无数人引用：

李斯特、舒曼、肖邦都在作品中悄悄向他致敬；

勃拉姆斯在《赋格的艺术》补遗中引用了它；

甚至20世纪的肖斯塔科维奇，也用B-A-C-H作为音乐密码。

听到这四个音，就像在音乐的长河里看到巴赫亲手留下的签名。

舒曼的“ASCH”情书

罗伯特·舒曼有一段浪漫的“字母密码史”。

他曾爱上钢琴家克拉拉，但在此之前，他也被一位叫Ernestine von Fricken的姑娘吸引过。这位姑娘来自一个叫Asch的小镇（现属捷克）。

在德语音名里：

A = A

S = 降E（E♭，德语写作Es）

C = C

H = B自然

于是，A–S–C–H 变成了一个固定的四音主题，舒曼在《狂欢节》Op.9 中疯狂使用，整部作品的很多乐章都以这个主题为骨架。

换句话说，这部作品其实是他对那段感情的“加密日记”。

肖斯塔科维奇的“DSCH”自画像

到了20世纪，音乐暗号依然存在。

苏联作曲家德米特里·肖斯塔科维奇喜欢用自己的名字缩写——D. Schostakowitsch。按照德语拼写，他把它转换成：

D = D

S = 降E（Es）

C = C

H = B自然

这就是D–Es–C–H主题。

他在《第8弦乐四重奏》《第10交响曲》《第15交响曲》中都使用了这个主题。听到它，懂行的人就知道：这是肖斯塔科维奇在向世界说“这是我”。

在政治高压的年代，这也是一种艺术家“在不被允许的地方留下痕迹”的方式。

为什么要留下“暗号”？

这些音乐密码不只是炫技，它们有三种意义：

签名——表明作者身份，防止被抄袭（早期版权意识）

纪念——向某人、某地、某事件致敬

表达——在政治或个人限制下，用音乐说不能明说的话

听众即使听不懂字母与音名的关系，也能感受到它们反复出现带来的强调感和情绪暗示。

听音乐，也能“破案”

下次听到一段反复出现的短音型，不妨想想：

它是不是某位作曲家的名字？

是不是和某个城市、日期有关？

是不是一个音乐“签名”？

音乐的世界，并不只是旋律和和声，还有只有少数人能读懂的“暗语”。当你知道这些密码，你听到的世界就和别人不一样了。

来源：精选曲集