摘要：Chace朱一涵位于上海长宁区的工作室——墙面隔音皮质，堆满从全球各地淘来的鼓、吉他、合成器、键盘等乐器——是个理想的创作营。不过，他说如果哪天Studio着一场大火全烧尽了，也没什么大不了，“辅助工具没那么重要。”Chace做音乐的重点一直是——“你到底有没

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Chace朱一涵位于上海长宁区的工作室——墙面隔音皮质，堆满从全球各地淘来的鼓、吉他、合成器、键盘等乐器——是个理想的创作营。不过，他说如果哪天Studio着一场大火全烧尽了，也没什么大不了，“辅助工具没那么重要。”Chace做音乐的重点一直是——“你到底有没有话讲？”

喜欢律动，Chace由此对音乐制作产生兴趣，15岁获新加坡华人打击乐奖，18岁签约Yellow Claw厂牌，发行EP “Destination”。做电子乐，人声的功能较弱，“有三四句唱得差不多转着就行了，不会去多想这首歌要表达什么，主要是氛围。”到后来组mandarin乐队参加《乐队的夏天》，处在被限制、被规范、被困住的特殊环境，促生了思考空间——他尝试写具有主观输出的作品。今年，Chace推出了耗时三年打磨的一张完全由个人主导的流行专辑——十首歌，关于上世纪80年代。

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1998年出生的Chace有理由怀旧，“因为我爸是做音乐的，小时候他就爱放Beyond这些时代金曲。港台的90年代音乐受西方80年代影响，我也想借专辑致敬迈克尔·杰克逊。”纯粹的模仿并无意义，Chace利用混音等技术，融入全新的音色跟声音设计。

80年代是数字技术爆发期，它冲破了六七十年代摇滚乐的三大件演奏、嘶吼，颠覆了对“躁热”音乐的既定认知。混响效果器等新工具的出现，助力叛逆，人们故意把声音做得“脏”、怪诞。“80年代流行乐有着混乱的底色，同时野心勃勃想做个新的、属于未来的风格出来，就成了Retro-Futurism（复古未来主义）。”Club/Dance舞曲与大卫·鲍伊的迷乱搅动着未曾被触动的神经。

Chace给自己出了难题——“纯做‘脏乱差’的话，现在的听众会觉得听不清、不好听。既要保留那种底色，配上当下流行音乐的响度，还得听清晰人声，混音制作就非常困难。”专辑的第一首歌“Tunnel Vision”，他做了四个版本，“听第一版，想着会不会太顺拐了？到后面又觉得这么改太电子了，跟之前的歌（相比）没什么大突破。只能不停地调，最后找到了现在这种鼓的声音。鼓音一听，的确是有80年代情绪。”

他打小练的功夫在打鼓上，“我是鼓手，所以对音色特别敏感，差一点，区别就很大。”Chace不得不相信自己的耳朵，“创作是件又自大又卑微的事。你不能否定自己真实的主观输出，但把作品完成后，还是得放给所有人评断。”

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Chace的声音到底是怎样的？三四岁的小Chace跟歌手父亲做商演，唱歌、敲鼓，唱张雨生跟零点乐队的歌，“当时对人的声音没什么概念，把音调吼对就行。”从成为mandarin乐队主唱开始，他借一首一首的歌来训练、重塑自己的人声。

这回跟美国著名作曲人Josh Cumbee一起创作，他问Chace，“你尝试过唱很高的音吗？”Chace说唱很高会喇嗓子。Josh Cumbee提议，“拿捏一个你刚好要不舒服，但还没特别不舒服的边界，我们试试。”结果发现，Chace唱到真假混声那个区域，不适，但好听，“朋友听完后说，你这个人……你终于有情感了。”Chace说。

Chace与Josh Cumbee合作了“Keep Me Warm”、“Auto-Save”两首歌。“我让他飞到上海，在工作室一起写歌，就待三天。因为Studio有点封闭，第二天我俩就决定下楼溜达溜达，小路上有一个收玻璃瓶的人在叫卖。这人推着个小三轮车，没有铃铛，就拿着筷子，敲两个玻璃杯，叮—叮叮。这种声儿在中国太司空见惯了，我都麻木了。但这美国人非常兴奋，他说我们可以采样这个声音吗？”

两人立刻用手机录了这段声音，上楼放进电脑后，发现正好是速度120的三拍子，真就用在了“Shine on Us”里。外来文化的合作者能帮忙摆脱惯性思维，这或许解释了Chace喜爱在与人交流中得到启发，通过跨领域间的混搭视角持续学习。

高成本MV如今处在没人有耐心看完的尴尬境地，于是Chace新专辑的视频部分选择拍摄演奏视频，“一方面是想借这个形式多磨合一些乐手，另外是看看会有什么意外发现，比如顾忠山老师弹我的歌，音符没变，但他的表现方式跟音色是不同的，会帮助我理解自己做了什么。”

Bad Beat是Chace去年创立的厂牌，他要干点不一样的。跟朋友们熬夜把酒言欢后，他总是拍大腿后悔聊得这么深刻幽默、严肃活泼，真该录下来！于是有了Bad Talks播客，他做主持，构建Chace的朋友圈。从做DJ、主唱、导演，到录制播客，组织跑团，Chace是个能折腾的人，不麻木，总有新想法。其内核正愈发稳定，与外界保持一定距离——如果惧怕被嘲笑、揶揄，他不可能17岁成为首个登上Tomorrowland音乐节的中国DJ，而后又抛弃DJ身份，在2017年末与Barong Family厂牌解约，重新出发，做流行乐。

敢于冒犯，反对做people pleaser（讨好型人格），不迎合，是Chace这张专辑宣扬的价值观之一。Chace喜欢设计师Virgil Abloh讲的一段话，“易拉罐在车库里扔着就是垃圾，摆在博物馆里就是艺术品。艺术是看语境的，要懂得怎么给你做的东西创造对的环境。”避开常规预判，转个弯儿思考，这就是创意。问他为什么一直染浅黄色头发，Chace反问，“为什么不呢？”关于审美、时尚的觉察，他说，“我去年讲的，现在可能已经不认了。”他曾喜爱Y Project的解构、曲线、丹宁元素，但此时也还是穿着在淘宝随便淘的黑色T恤，把时间留给“calling（热爱）”。

当然，这种反标准化的逻辑也不能过火，如果没有发自真心的反叛意图，平和些也未尝不可。Chace喜欢留有余地的电影，比如诺兰那无可比拟的想象力，却并不曲高和寡，“他把影像媒介做到了极致，又平衡了商业跟艺术。”他在新专辑中并没用到想象力，而是剖开私人情绪，展露曾不愿提及的depression阶段。年少成名的Chace也会被光鲜、虚伪又做作的社交场合，“德不配位”的吹捧，以及纯粹理想跟消费主义的矛盾所击垮。“有段时间自我怀疑到了极致，一回到家，能量黑洞就来了，会纠结‘我到底配不配（拥有）这一切’，严重焦虑。无力，没有表达欲，有些看不上自己。”他鼓起勇气把这些糟糕的东西说出来。

针织短袖、牛仔裤、乐福鞋、金属项链、珠串项链、金属手链、黑色墨镜 均为Celine

还好他懂得精神复健。看迈克尔·杰克逊1992年的布加勒斯特演唱会，他会被这种天才和那样的现场震撼，肾上腺素冲上头，他知道自己要成为的样子了。“反复看‘Heal the world’、‘Man in the Mirror’的现场，鼓舞了我。”说来有些奇怪，但其中的大爱、人与人的链接、抛开个人主义的公共责任感，真的让Chace彻底打开，摆脱了压抑。

东亚文化的内敛克制，使Chace不愿无病呻吟。“有段时间，我脑子里总出现《阿甘正传》的片段，一个人朝着南方一直跑，背后跟着一群人，不断有人加入，人群逐渐扩大……”他被这种solidarity的积极能量包裹，完成了专辑最后一首歌“Shine on Us”，也使他重新理解跑步、社群、wellness的意义：找到志同道合的伙伴，为某个目标协力。

Chace不想标榜自己行动力强，但他这张介于主流与边缘、潮流与亚文化的面孔，无疑代表了中国Z世代里典型的创作者——多元、跨领域、执着、不虚伪，什么都得试试，要做就把最具个人特质的烙印做到极致。我们几乎找不到任何其他中国音乐人能够替代Chace目前的位置——轻松游走于音乐、时尚、商业创意等领域，并得到一定重视。

来源：Vogue服饰与美容一点号