摘要：许慎《说文解字·序》所提出的“书者如也”命题，其初始意指文字书写作为符号系统承载思想传承的“载道”功能。随着书法脱离实用书写而独立为艺术门类，“书者如也”的内涵亦历经深刻转型，其核心由对外在物象的“摹写”转向对书家内在生命体验、审美积淀与文化基因的“写意性”表
刘兴民 毕业于陕西师范大学中文系，陕西省书协会员、西安市书协会员。
从“书者如也”到笔墨精神
——刘兴民书法艺术评述
□安 君
许慎《说文解字·序》所提出的“书者如也”命题，其初始意指文字书写作为符号系统承载思想传承的“载道”功能。随着书法脱离实用书写而独立为艺术门类，“书者如也”的内涵亦历经深刻转型，其核心由对外在物象的“摹写”转向对书家内在生命体验、审美积淀与文化基因的“写意性”表达，即“精神外化”。中国书法以汉字为基质，依托笔墨语言的丰富表现力，构建起“形神相生”的艺术体系，实现情感与精神气象的视觉转化。
刘兴民的书法实践一方面恪守汉字书写规范，维系“载道”的文化根基；另一方面则突破实用桎梏，将笔墨升华为人格气象与精神意趣的外化载体。其创作轨迹清晰展现了从“书字”向“书心”的艺术跨越。
从学脉维度看，其艺术成长轨迹具有鲜明的阶段性特征。1986年，刘兴民以优异成绩考入陕西师范大学中文系，在校期间他创办砚友书社，得霍松林、卫俊秀、曹伯庸诸先生亲授书艺。霍松林作为古典文学泰斗，其书法中的书卷气与文化底蕴为刘兴民树立了“文以载道”的艺术标杆；卫俊秀狂草的磅礴气脉与曹伯庸诸体兼擅的温润气象，共同塑造了他对“气脉贯通”书风的认知，所汲取的“奔放自如的襟度”不仅是技法层面的借鉴，更成为艺术精神的隐性基因。大学期间，其散文《摸天》等数篇文学作品及书法评论发表于《陕西师大报》等报刊；随笔《醉闻墨香忆恩师》刊载于《书法报》，《卫俊秀书法道家精神初探》一文被收录于西安市书协成立35周年论文集。大学毕业后，刘兴民被分配至部队，从军16年间他一直从事文字工作，先后在兰州军区《人民军队》报、《军事工作》杂志发表多篇通讯和军事论文。从秦岭北麓到骊山脚下，从贺兰山麓到腾格里沙漠，虽因客观条件限制减少了临帖习字的时间，却培养了他开朗坚韧的性格，书法用笔也自然融入了洒脱豪放的气韵。
从部队转业后，刘兴民有幸得到中国书法院李胜洪先生的指导，在专业体系中深化对书法本体规律的把握，完成了从文人书法向学院派专业创作的认知跃升。
作为陕西省书协、西安市书协会员，刘兴民积极参与各类活动，与众多书法同仁交流切磋。2025年春节期间，他在西安火车站广场、西安市高新实验中学、部队及企业等地义务书写春联200余副。协会丰富的资源与浓厚的艺术氛围，为他提供了广阔的视野和展示自我的平台。通过与其他书法家的互动，他不断吸收新的理念和技法，持续完善自身的艺术风格。
刘兴民 行书楼船横幅
地域文化的滋养同样不可或缺。刘兴民出生于陕西省乾县漠谷河畔的高崖村，其祖父以上三代皆为清代秀才。曾祖父刘肇黎为光绪十六年秀才，以开设私塾为业；祖父刘植收藏先祖古籍数千册，虽年仅29岁便离世（1940年逝世），但楷书造诣已臻相当水平，所藏古籍每本扉页均留有“刘植”签名。遗憾的是，20世纪70年代末其祖母去世后，这批珍贵古籍因故散佚殆尽。刘氏祖辈“耕读传家”的传统与村口惜字塔所承载的文化敬畏，共同构成了其艺术启蒙的精神底色。漠谷河流域作为道家文化的重要传播地，老子沿漠谷河寻道的传说虽源自毗邻的梁山镇李游村，却为这片土地注入了“道法自然”的哲学基因，这种独特的地域文化积淀潜移默化地影响着他书法中“拙中见巧”的审美取向。
对传统经典的系统研习构成了其艺术大厦的基石。刘兴民幼年时在父亲刘益武指导下从颜楷入门，继而由颜楷过渡到行书及行草；中年以后，随着阅历的丰富，他认识到单一研习唐楷的局限性，于是开始临习汉隶、魏碑，在深入研习《兰亭序》《祭侄文稿》的同时，《乙瑛碑》《曹全碑》等名碑也成为其重点研习的范本。
唐楷奠定规范书写的基础；刘兴民在中学时期虽因年龄限制未能如愿参加西安书法学习班，但却强化了其对专业学习的渴望；成年后，他对何绍基书法的研习奠定了线条骨力，对傅山“宁拙毋巧”理念的体悟赋予作品抗俗品格，对王羲之、王献之、于右任等名家的广泛临摹实现“博观约取”。从殷商甲骨文的质朴、秦汉篆隶的雄浑到魏晋行草的风神，其取法范围涵盖书法史主要脉络，形成“以帖养气、以碑立骨”的个性化笔墨体系——这种“碑帖融合”并非简单的风格拼接，而是深入碑学与帖学美学本质后的有机整合，帖学滋养笔墨气韵，碑学强化线条骨力，使传统资源转化为具有当代生命力的艺术语言。
书法风格的成熟是技法积淀与个性觉醒的必然结果。刘兴民兼擅楷、行、草诸体，其中行草书最能体现其艺术个性，呈现出三大鲜明的审美特质。
其一，气脉贯通的整体空间感。其行草书打破传统行距桎梏，以“密不透风，疏可走马”的空间对比构建节奏韵律，字势的大小错落、欹侧呼应形成自然视觉张力，却始终保持气脉连贯性。这种布局智慧既继承卫俊秀、曹伯庸笔势连绵的特点，又融入对现代空间美学的理解，在自由中暗含秩序，体现了对“计白当黑”传统章法理论的创造性发展。
其二，迟涩劲健的线条质感。线条作为书法艺术的灵魂，在其作品中呈现“迟涩”的核心特质——通过提按顿挫的强化与墨色干湿的对比，使线条在缓慢推进中积蓄力量，于枯润变化中展现层次。这种质感既得傅山“重气势、轻技巧”的精神内核，又暗合何绍基“中锋用笔”的笔法要义，形成“力透纸背”的视觉冲击力与内在张力，实现了线条从“物理形态”到“生命力场”的转化。
其三，拙中见巧的意趣追求。作品中“拙趣”的呈现是对当下书法过度技术化倾向的自觉反拨。此处的“拙”并非技法生涩，而是摒弃刻意雕琢的自然本真，是“大巧若拙”的艺术境界；“趣”则体现在笔画偶然生发与整体生机勃发之中，于不经意处见匠心。这种审美取向使作品既保持传统正脉，又洋溢时代鲜活气息，构成其艺术个性中最具辨识度的特征。
刘兴民 行书杜牧《山行》条幅
其楷书作品亦独具特色，突破唐楷程式化束缚，融入北碑方劲笔意，结体宽博开张，起笔多以方笔切入，收笔含敛蓄势，形成“外刚内柔”的视觉效果；单字结构注重疏密对比，整体章法疏朗有致，兼具端庄气象与活泼生命力，展现了对楷书美学范式的个性化诠释。
在技法层面，他将绘画“墨法”融入书法创作，通过调节运笔速度与蘸墨量，使线条产生“干、湿、浓、淡、焦”的五色变化，拓展了书法的表现维度。章法布局上，突破“纵有行、横有列”的传统模式，借鉴现代构成理念强化字群组合的视觉关系，使空间分割更具张力。线条质感的营造尤为独特，其主张“以笔力统摄墨色”，通过腕力轻重缓急控制笔锋角度，使线条在不同部位呈现“中锋”与“侧锋”的交替变化——中锋保证线条圆劲饱满，侧锋增加墨色斑驳感，形成“屋漏痕”与“折钗股”的复合美学效果。这种创新绝非脱离传统的标新立异，而是在深刻理解“中锋用笔”准则后，对线条表现力的合理拓展。
更值得关注的是其“行政经验艺术化”的跨界思维。在行政工作与艺术创作的双重实践中，他将理性思维与系统观念转化为章法布局能力，又以传统文化“创造性转化”意识将艺术审美融入公共文化传播，使书法超越个人抒情，具备连接传统与当代的公共性价值，成为“以文化人”理念的生动载体。这种跨界实践打破了艺术创作与社会功能的壁垒，为书法艺术的当代传播提供了新路径。
刘兴民的书法艺术本质上是对中国书法“写意精神”的当代诠释。他以线条为载体，将个人生命体验、文化认知与时代精神熔铸于笔墨，使作品超越单纯技法展示，成为精神品格的外化形式。其作品中的雄浑气象既是对中华美学“壮美”传统的继承，也折射出当代社会的精神气度；精微的笔墨处理则体现对东方“中庸和谐”理念的坚守，形成刚柔相济的审美张力。
从书法史维度看，其实践为当代书法“守正创新”提供了重要启示：传统的生命力不在于形式复刻，而在于对其精神内核的创造性转化。这种转化需以深厚传统根基为前提，以敏锐时代感知为动力。刘兴民的书法恰是这一理念的鲜活例证，“书者如也”的古老命题被赋予新的时代内涵，成为连接传统与当代的精神纽带。
来源：书法报一点号
