摘要：“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠……”北宋范仲淹的《苏幕遮》以苍凉意境传唱千古，然而鲜有人知，这一词牌名的源头竟是西域一场假面狂欢的歌舞。当大唐盛世的灯火照亮丝绸之路，这场融合波斯风情与龟兹神韵的乐舞，如何跨越万里山河，最终蜕变为宋代文人笔下的风雅词章？

#我的宝藏兴趣#“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠……”北宋范仲淹的《苏幕遮》以苍凉意境传唱千古，然而鲜有人知，这一词牌名的源头竟是西域一场假面狂欢的歌舞。当大唐盛世的灯火照亮丝绸之路，这场融合波斯风情与龟兹神韵的乐舞，如何跨越万里山河，最终蜕变为宋代文人笔下的风雅词章？故事的序幕，正拉开于东西方文明交汇的璀璨时空。

AI生成的范仲淹《苏幕遮》风景画

公元690年长安上元夜，火树银花点亮了朱雀大街，千盏宫灯将西市化作琉璃灯海。正在游人流连忘返之时，西市广场上突然响起急促的羯鼓声。一群头戴兽面假面、身着胡服的舞者踏歌而来，皮质帽饰在灯辉下泛着油光，伴随琵琶的低沉与筚篥的高亢，男子腾挪如炬，女子柔若流水，乐舞与灯辉交织，恍若星河坠人间。

突然，舞者拔下手中银壶塞子，在舞动中相互泼水，水珠溅入灯海，人群嬉笑躲避，水光与火光共舞。这便是西域特有的习俗——“泼水乞寒”，寒冬腊月以珍贵淡水相泼，既寓意美好祝福，亦彰显体魄强健。这场充满异域风情的歌舞盛会，正是龟兹著名乐舞《苏幕遮》。

根据古代文献还原的现代“苏幕遮”舞蹈

《苏幕遮》又称《乞寒胡戏》，源自波斯，盛行于龟兹、昭武九姓的康国等地，是当地祈求丰年、禳灾灭祸的大型假面歌舞戏。每年农历七月初和十一月中旬，龟兹人会连演七天七夜，戴假面模仿鬼神、野兽，大鼓、筚篥、五弦、琵琶、箜篌等乐器齐鸣，规模胜过罗马狂欢。1903年日本探险队从新疆库车昭怙厘佛寺盗掘的舍利盒，其外壁图画便生动记录了这一盛景。图画最前面是一男一女手持舞旄的领舞者，接着是六个手牵手的舞蹈者和一位舞棍的独舞者，中间是八人乐队，最后是一位持棍的独舞者在做“胡旋舞”的旋转动作，他的左右各有三个儿童拍手助兴。从舞者头戴的面具和乐舞气氛来看，这正是龟兹“苏幕遮”乐舞图。

自汉代以来龟兹的千年文化基因，通过丝绸之路传播到中原地区，在时光长河中不断流转，最终成为中华民族舞乐文化中精华。

苏幕遮舍利盒，现藏于日本东京国立博物馆

舍利盒展开的舞蹈场景图案

龟兹国主体位于今新疆库车至阿克苏一带，它的辉煌，始于其得天独厚的地理位置。作为丝绸之路北道的咽喉要地，这里南接于阗、北连乌孙、东通长安、西抵葱岭，自西汉早期便是东西方文明的十字路口。《汉书・西域传》记载："龟兹国，王治延城，去长安七千四百八十里，户六千九百七十，口八万一千三百一十七，胜兵二万一千七十六人。"

这样的人口规模在今天看来，只是一个小乡镇的规模，但在秦汉时期的西域，却是一个强国。自张骞凿通西域后，龟兹便因为丝路交通枢纽的地位，很快成为西域三十六国中最繁荣的国度。发达的经济为文化发展交融提供了沃土，而音乐舞蹈便是龟兹留给后世最耀眼的文化结晶。

汉代龟兹国的大体位置

早在西汉时期，龟兹就与中原建立了紧密的乐舞文化联系。公元前80年左右，远嫁乌孙的解忧公主将长女弟史派往中原长安“学鼓琴”三年。学成归来后，弟史作为汉庭和乌孙的文化使者，经常随母亲的侍女冯嫽出使西域各国。在出使龟兹时，她与同样喜好歌舞的龟兹王绛宾一见倾心，最终成为龟兹的王妃。这是弟史首次将中原的礼乐文化和乌孙的歌舞带入龟兹，促进了龟兹音乐舞蹈的发展。婚后两人多次到长安觐见汉宣帝，又学习到更多的中原礼乐文化。绛宾还在龟兹推行包括音律的汉化改革，为“苏幕遮”歌舞的发展奠定了第一块基石。

影视剧中的弟史公主

东汉至魏晋时期，随着佛教的东传以及粟特商人在丝绸之路的活跃、祆教从萨珊波斯传入西域，龟兹以得天独厚的地理位置使其成为东西方乐舞文化的熔炉：印度犍陀罗佛教艺术、波斯狂欢传统与中原礼乐在此碰撞，孕育出独具特色的龟兹乐舞体系。《苏幕遮》正是这一交融的典范，其假面、泼水等元素源自波斯，而琵琶、筚篥、箜篌等乐器以及音律则是佛教文化与中原礼乐文化共同影响的产物。

这些因素的叠加使龟兹的乐舞文化空前丰富繁荣，声名远播中原。公元382年，前秦将领吕光奉命征讨西域，攻破龟兹都城后，带走的不仅有名僧鸠摩罗什，还有 "驼二万余头致外国珍宝及奇伎异戏"（《晋书・吕光载记》）这是第一次龟兹乐舞文化体系传入中原。

龟兹壁画中的管吹乐器筚篥

到了南北朝晚期，龟兹被突厥统治，其王族出了多位著名的音乐家，比如著名的白智通（又称苏祗婆）、白明达。其中白智通尤擅琵琶，青年时已成为西域乐坛的翘楚；而白明达则擅长谱曲填词。公元568年，突厥木杆可汗将女儿嫁与北周武帝宇文邕。公主酷爱乐舞，于是可汗将西域各国的优秀乐师搜罗一空，组成陪嫁团帮助女儿缓解思乡之苦。白智通、白明达就以乐师身份随行。此行将龟兹乐、疏勒乐、粟特乐等西域乐种带入中原，《旧唐书·音乐志》记载为：“周武帝聘虏女为后，西域诸国来媵。于是龟兹、疏勒、安国、康国之乐，大聚长安。”

其中白智通第一次将龟兹的 "五旦七调" 乐律理论带入中原长安，《隋书・音乐志》记载其 "善琵琶，听其所奏，一均之中，间有七声"，这套乐律理论极大丰富了中原音乐的表现形式，对后世中国戏曲音乐的发展影响深远；白明达则担任了北周武帝、隋炀帝、唐太宗、唐高宗等多位帝王的乐正，并在隋炀帝时期创作出《万岁乐》《七夕相逢乐》《泛龙舟》等曲目，适合在节庆等重大场合演出。他们两人第一次将“苏幕遮”舞乐介绍到中原地区。此外白明达还对龟兹音乐做了改良，使其更加符合中原人的审美情趣。

白智通（苏祗婆）的雕像

在两人的共同努力下，唐太宗设立十部乐，龟兹独占其中的一部，成为上流社会的文化时尚。当时的宫廷宴会上若没有龟兹乐师演奏，便算不上盛大。而“苏幕遮” 作为龟兹乐舞的代表，曾经在多个重大场合演出，给文人骚客留下深刻印象。

诗人张说在《苏摩遮》组诗中留下了演出时的珍贵记录："绣装帕额宝花冠，夷歌骑舞借人看。自能激水成阴气，不虑今年寒不寒。" 诗中描绘的 "激水" 场景，正是 "苏幕遮" 标志性的 "泼水乞寒" 习俗 —— 舞者相互泼水祈福，原本是西域民族应对干旱的仪式，传入中原后演变为狂欢庆典。武则天时期，每逢正月十五，长安、洛阳的街头都会上演 "苏幕遮" 盛会，连皇帝也会登楼观赏，这种盛况在《唐会要》《资治通鉴》等史料中都有明确记载。

白明达画像

龟兹乐舞的生命力，离不开其独特的艺术载体。玄奘回国时途经龟兹，有幸观看到一场“苏幕遮”歌舞盛会，他在《大唐西域记》中记载了龟兹歌舞的特色："屈支国（即龟兹）管弦伎乐，特善诸国。" 在克孜尔石窟第38窟的壁画中，至今保留着精彩的 "天宫乐舞" 图景：乐师们手持琵琶、筚篥、羯鼓等西域乐器演奏，舞者身姿呈 "S" 形曲线，裙摆飞扬如花瓣绽放。

这种被称为 "胡旋舞" 的舞姿是"苏幕遮"的舞蹈核心动作之一，讲究旋转跳跃的动态美，与中原传统舞蹈的含蓄内敛形成鲜明对比。而作为 "苏幕遮" 伴奏核心的筚篥，更是龟兹人的天才创造 —— 唐代诗人李颀在《听安万善吹觱篥歌》中惊叹："南山截竹为觱篥，此乐本自龟兹出。流传汉地曲转奇，凉州胡人为我吹。" 这种以竹为管、以苇为哨的乐器，音色高亢穿透力极强，既能表现战场的激昂，又能传达思乡的悲戚。

龟兹克孜尔石窟中的舞蹈壁画

音乐家郑译在隋文帝时期主持雅乐修订，以白智通的“五旦七调”为蓝本，通过笙与琵琶定音，将七声与七调组合，最终形成八十四调。尽管改革因另一音乐家何妥阻挠未完全推行，但龟兹乐律通过民间传播，催生了唐代“燕乐二十八调”，而燕乐是宋词音乐的重要来源。

随着时代变迁，"苏幕遮"以其豪迈悲凉的基调为文人骚客所钟情，成为常用的固定曲调，完成了从歌舞到词牌的神奇蜕变。宋代文人将龟兹乐舞的旋律固定为词调，创作了大量 "苏幕遮" 词作。词牌 "苏幕遮" 双调六十二字、上下片各五句的格律，隐约可见西域音乐的节奏痕迹，成为文化融合的鲜活见证。

周邦彦画像

周邦彦在宋代词坛地位崇高，其《苏幕遮・燎沈香》以雨后荷花为意象，上阕写景“燎沉香，消溽暑”，下阕抒情“故乡遥，何日去”，通过细腻的感官描写与虚实结合的手法，将龟兹乐舞的异域风情转化为文人的思乡之情。王国维评其“真能得荷之神理者”，体现了词牌从乐曲到文学的升华。范仲淹以《苏幕遮・怀旧》开创“秋思”主题，将西域乐舞的壮阔转化为士大夫的羁旅愁思，词牌完成从宴乐到文人抒情的转型。

《苏幕遮》的发展史，是丝路文明对话的缩影：从白智通、白明达的乐律改良，到郑译的体系融合，再到周邦彦、范仲淹的文学升华，西域文化与中原传统在接纳中创新，铸就了跨越千年的艺术生命力。今日库车古城的都塔尔琴声、克孜尔石窟的数字复原乐舞、现代歌曲中重生的词牌意象，仍在延续这段文化交融的故事。

新疆库车“苏幕遮”舞乐表演

那些曾在长安街头为 "苏幕遮" 狂欢的人们不会想到，千年后的我们仍在续写这段文化交融的故事。龟兹国留给世界的，不仅是石窟中的乐舞壁画与古籍里的乐律记载，更是一种开放包容的文化态度 —— 正是这种敢于接纳、善于融合的智慧，让中华文明始终保持着蓬勃生机。这便是龟兹乐魂穿越千年的回响，也是我们今天树立文化自信最生动的珍宝。

来源：小方㯐