摘要：今年是中国电影诞生120周年，又逢中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，电影行业迎来一个特殊节点。近期，《南京照相馆》凭借独特的叙事视角和深沉的情感力量，在暑期档掀起观影热潮；《东极岛》上映以来，观影人次和票房节节攀升；《731》定档9月18日全国公

新重庆-重庆日报 冉苗俊

1905年，《定军山》以“无声”之姿发出中国电影的第一声“啼鸣”，让世界首次通过光影触摸到中华文化的筋骨。

今年是中国电影诞生120周年，又逢中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，电影行业迎来一个特殊节点。近期，《南京照相馆》凭借独特的叙事视角和深沉的情感力量，在暑期档掀起观影热潮；《东极岛》上映以来，观影人次和票房节节攀升；《731》定档9月18日全国公映，引发舆论期待。这些都展现出中国电影市场的蓬勃活力。

回望过去的120年，中国电影人以光影为笔、时代为卷，在银幕方寸间镌刻下中华文脉、民族精神的壮阔史诗，创作出一部部经典和匠心之作。下一个120年，中国电影再出发，又将如何续写属于中国电影的传奇新篇？

电影《东极岛》宣传海报。/电影《东极岛》官方微博

从丰泰照相馆的黑白光影到IMAX银幕的炫目特效，从《定军山》的戏曲呈现到《长安三万里》的数字绘卷，这条跨越两个甲子的光影长河，始终奔涌着中华民族的文化基因与时代精神。

破晓。1905年，京剧电影《定军山》镌刻下中国电影的“起手式”。20世纪30年代，左翼电影人如夏衍、蔡楚生等，积极推动电影转向现实主义风格。1934年的《神女》，被誉为中国默片时代的巅峰之作。1935年，《渔光曲》获得莫斯科国际电影展览会的荣誉奖，成为中国首部国际获奖影片。

抗战烽火中，电影成为刺破黑暗的利刃。《塞上风云》《长空万里》《风雪太行山》等影片相继上映，极大鼓舞了人们投身抗日救亡运动。《一江春水向东流》则是以抗战背景下的家庭悲剧展现人性沉浮，创下新中国成立之前国产片观影纪录。

重构。新中国成立后，中国电影迎来全新的发展机遇。共和国诞生后的最初两年里，银幕上出现了《白毛女》《我这一辈子》《新儿女英雄传》等一批数量可观的佳作。1956年“双百”方针提出后，为包括电影在内的文化、科学发展指明了方向。

1959年是新中国电影史上的一个创作高峰。为庆祝新中国成立十周年，《林则徐》《聂耳》《我们村里的年轻人》《红色娘子军》《五朵金花》《青春之歌》等一系列在思想上、艺术上、技术上都达到崭新水平的优秀影片相继推出，写下了新中国电影史上的光辉一页。

突围。乘着改革开放的春风，中国诞生了不少“叫好又叫座”的佳作影片。20世纪80年代，有8部电影票房过亿，谢晋导演的《牧马人》《芙蓉镇》就是其中的代表。1982年，电影《少林寺》以1毛钱的票价创下1.6亿元的票房神话。

改革开放的春风还推动电影语言的革命。《红高粱》以鲜明的色彩和民俗符号震撼了国际影坛，《霸王别姬》则通过京剧元素映射时代的变迁，并成功获得戛纳金棕榈奖。1999年上映的电影《横空出世》，如今在豆瓣依然有着9.4分的高分，在新媒体传播的当下，片中多处经典独白仍会出现在朋友圈。这一时期，贺岁片、喜剧片等各类风格电影走进大众视野，成为人们不可或缺的文化消费品。

蜕变。进入新时代，中国电影逐渐实现从技术追赶者到创新引领者的蜕变。《流浪地球》通过8座摄影棚玩转电影魔术，构建起硬核科幻的美学体系。《哪吒之魔童闹海》通过138家动画公司的协同作战，创造出融合水墨意境与数字技术的东方奇观。

更为重要的是文化表达的创新。贾樟柯《山河故人》用三种画幅对应三个时代，在汾阳小城的变迁中书写全球化寓言。当《长安三万里》的数字绘卷在IMAX银幕展开时，观众看到的不仅是盛唐气象，更是中华文明跨越千年的精神续航能力。

电影《流浪地球》宣传海报。/电影《流浪地球》官方微博

中国电影的120年，是民族精神在胶片上的觉醒史，是艺术审美在镜头中的突破史，也是文化自信在银幕上的成长史。

时代变迁的嘹亮号角。一部好的电影，不仅能精准地记录时代，还能深刻地透视时代、诠释时代。20世纪30年代，《十字街头》《马路天使》以批判现实主义的笔触，撕开旧社会的黑暗面纱；《风云儿女》中《义勇军进行曲》的激昂旋律，至今仍是中华民族不屈精神的象征。

新中国成立后，《英雄儿女》《红色娘子军》以革命英雄主义点燃全民热血，《南征北战》《大决战》则以宏大叙事定格历史瞬间。进入新时代，《我不是药神》《人生大事》等则以温暖现实主义观照社会痛点，让观众在泪水中感受人性的光辉。百廿光影，成为凝聚共识、激励奋进的“国家相册”。

东方美学的独特表达。武侠片的刀光里藏着东方哲学，科幻片的星海中漂浮着家国隐喻。《定军山》将京剧与电影技术融合，开创戏曲片先河；《小蝌蚪找妈妈》以水墨动画惊艳世界；《英雄》的东方色彩美学，让世界为之惊叹……中国电影始终在传统与现代的碰撞中寻找东方叙事的密码，并以独特的审美体系丰富着世界电影的多元生态。

创新驱动的先锋力量。中国电影的120年，是技术迭代与艺术突破交织的史诗。从1905年《定军山》开启的默片时代，到1931年《歌女红牡丹》突破有声技术壁垒；从1948年《生死恨》彩色电影的艺术探索，到2002年《英雄》开启国产大片时代，再到《流浪地球》系列推动中国电影工业化进程，每一次电影技术跃迁，都伴随着艺术范式的重构。

讲好中国故事的核心载体。电影是跨越国界的语言，是文明对话的使者。《长安三万里》以唐诗为纽带展现盛唐气象，《封神》系列电影则将神话史诗转化为视觉奇观，《战狼》《红海行动》《长津湖》等影片通过类型化叙事重塑国家形象。中国电影“走出去”的底气，很大程度上源于对本土文化的深度挖掘，并让海外观众在故事中读懂中国、理解中国。

电影《长安三万里》宣传海报。/电影《长安三万里》官方微博

前不久，习近平总书记给田华等8位电影艺术家回信，勉励他们“努力创作更多讴歌时代精神、抒发人民心声的精品佳作”。

历经120载岁月流转，如今，中国电影矗立于历史与未来的关键交汇点，既肩负着百年岁月沉淀所赋予的深厚文化自信，又需直面技术革新浪潮与市场风云变幻带来的严峻挑战。未来，中国电影要再攀高峰，还需正视几个问题：

如何让观众“坐得住”。中国电影家协会主席陈道明曾指出当下电影存在的一些问题：“有一些电影宣传很宏大，但观众觉得一次一次被骗，进电影院不像宣传说得那么好，两三次以后就选择不去了。”

如何让观众愿意坐下来完整看完一段故事？这需要电影与观众成为“情感共同体”。正如《我不是药神》将社会痛点转化为共情叙事，《你好，李焕英》用穿越时空的温情唤醒集体记忆，当创作者放下姿态倾听时代脉搏，用真诚的叙事代替刻意的煽情，用具体的细节替代空洞的口号，多想想电影质量如何保证，多思考电影和观众的交互，多挖掘电影和生活的关系，观众自然会在银幕前驻足。

如何让类型更丰富。一段时间，在票房排行榜上，占据主导的多为喜剧与动作片。但《哪吒》《大圣归来》《浪浪山小妖怪》等影片证明，动画电影可以突破低龄化困局；《南京照相馆》《长津湖》等主旋律电影，同样可以有刷屏效应。

由此可见，真正的类型创新不在于生硬嫁接，而在于找到文化基因与当代语境的契合点。这需要建立更包容的创作评价体系，让实验电影获得生存空间，让地方性叙事找到全国观众，让跨媒介创作探索新的可能，最终形成百花齐放的电影艺术生态。

如何让故事传得开。中国电影的独特魅力，在于它既能将《诗经》的赋比兴转化为视觉修辞，又敢让孙悟空的筋斗云撞上宇宙黑洞。中国电影如何讲好中国故事，需要从业者既能做文化“守夜人”，又敢当破界“探险家”，在开放与坚守间找到平衡支点。

比如，合拍片不应止于资本与技术的简单叠加，而应深挖文化根脉的相通性——在电影《卧虎藏龙》中，中国画的意境与西方艺术的表现手法相互交融，正是不同文化对话的典范。唯有将中国故事置于全球语境重新编码，以文化共情的锚点校准航向，自带东方神秘感的中国电影，就很容易让全球观众打心底叫好。

120年再出发，我们看到的不仅是一个产业的崛起，更是一个古老文明在数字时代的文化觉醒。未来，这条光影长河将继续奔涌，带着五千年文明的重量与底蕴，驶向更辽阔的星辰大海，并让这束自1905年燃起的光，永远照亮人类精神世界的星空。

来源：重庆日报