摘要：大卫·霍克尼（David Hockney）作为20世纪至今最具创新精神的艺术家之一，自2009年起积极探索数字媒介创作，其iPad绘画不仅成为个人艺术生涯的重要转折，也重新定义了数字绘画的艺术价值。

大卫·霍克尼（David Hockney）作为20世纪至今最具创新精神的艺术家之一，自2009年起积极探索数字媒介创作，其iPad绘画不仅成为个人艺术生涯的重要转折，也重新定义了数字绘画的艺术价值。

霍克尼于2009年首次使用iPhone创作，2010年获得iPad后开始系统性创作。他摒弃传统画材，通过软件（如Brushes）直接以手指或光笔绘制，强调“数字颜料永不枯竭”的便捷性。技术团队曾为其定制笔刷程序，优化创作效率，使作品能快速捕捉自然光影变化。霍克尼作品多通过大幅面印刷呈现（如1.5米纸本），观众可清晰观察每一笔触细节。例如2021年伦敦皇家艺术学院个展《春至诺曼底，2020》展出的116幅诺曼底四季系列，均以巨幅输出。他的部分作品结合动态影像，如九屏摄像机录制的风景装置，探索多视角时空并置。

霍克尼的作品是对自然与季节的礼赞，如其诺曼底系列（2020-2021）作品，疫情期间记录法国乡村的春日复苏，以高饱和电子绿、蓝色描绘树木、池塘与日出，呼应莫奈对光色的痴迷，传递希望感。又如约塞米蒂国家公园系列（2010-2011）作品，霍克尼用明快线条与色块表现峡谷与泳池，数字化笔触简化自然形态（如云朵为平行线，草丛如“牙签阵列”）。iPad成为“电子速写本”，霍克尼的作品也常以邮件分享友人，内容涵盖生活碎片（如拖鞋、烟灰缸），呈现日记般的私密感。

霍克尼证明数字工具可降低创作门槛（无需画材、空间），激发大众艺术参与，推动“数字绘画”成为独立艺术类别。其实践启发首届“数字绘画实验艺术展”（2019，成都），探讨电子色、高密度构图等新美学语言。霍克尼认为：“科技带来也带走一些东西，但绘画的本质——观察与表达——从未改变。我不恐惧技术，也不狂热，只关心它能否服务于‘看’与‘画’。”

自然与季节的礼赞——大卫.霍克尼数字绘画作品欣赏：

来源：一品姑苏城