摘要：黄牛还没来得及开工，主办方就开始低头认怂，哪怕送票都有观众喊无感。真就一副“愿者上钩死活不求”架势，脸皮厚吃个够。

冯巩领衔的国庆相声演出刚在网上挂出预告，一下子就把一批围观群众炸了出来。

票价顶到680元，还敢明写全面禁止拍照录像录音，戏耍得观众都快跪了，这气势倒比剧院本身还硬。

谁看见这个操作不想吐槽两句？虽然说，文艺是有门槛，但靳东都没这么高冷！搞得好像欣赏你就是天大的恩赐。

翻翻大麦网，深圳坪山大剧院坐等冯巩带队扮演救世主，票价80元起步、680元封顶，你会不会觉得这设定太自恋？

不少人还没进场就先被“八折”的字样晃晕，票刚开卖就打折，这可比德云社紧俏高价票强多少？

黄牛还没来得及开工，主办方就开始低头认怂，哪怕送票都有观众喊无感。真就一副“愿者上钩死活不求”架势，脸皮厚吃个够。

现场规定连手机都不能随意操作，生怕你多录一秒视频就泄露天机。

这阵势让人琢磨：冯巩难道准备上演全新剧目还是怕自己老梗被曝光？谁还不知道，传统相声艺人的“压箱底作品”都是反复拿出来碾压市场。

走哪说哪，内容剥了皮只剩满天彩虹屁，比如到了深圳就夸深圳好，去了天津就猛吹天津盛世。

这种套路早让人腻歪了。老派相声死守那点旧桥段，表面装得端庄高雅，实际早就翻脸玩偷懒，靠一段段重复作品捞钱，还敢用保密的幌子糊弄观众。

主流演员以前还能靠大型晚会混饭吃，现在抢不过年轻人的流量，只能用“保护著作权”的名头阻止观众记录，根本不给传播机会，完全闭门造车、孤芳自赏。

对比一下德云社的玩法，简直就是两个世界。郭德纲曾经放话：“相声演员要成功，最直接的路就是商演，体育馆能坐满5000、1万人的观众，你就是成功。”德云社专注市场，从不扭捏。

岳云鹏、孙越这些人演出时几乎从未敢禁止台下观众拍照录音，唯独忌讳专业设备大规模录全场——版权保护而已，实际只要观众喜欢，随你怎么玩。

郭德纲这帮人早就认清时代变迁，知道自己必须靠观众买单才能吃得开。“衣食父母”一句话不是白叫的，愿意掏钱看演出的才是真大佬，观众缘才是硬通货。

说穿了，相声圈里主流和非主流的分歧，就是谁愿意给市场低头。

主流派仰仗多年积累的稳定作品，靠传统媒体、官方渠道说教为生，吃的是体制晚会、老观众的温情。

作品数量少还翻来覆去轮流讲，活脱脱就是钻空子的套路。非主流艺人只能狠拼创作，多写多练，才能把票卖出去，打一场是一场。

他们要想赚得多，必须脚踏实地满足观众需求，否则饭碗早让别人抢走。试问现在哪个耳朵没被老哏轰炸，要想观众买账，不创新能活得下来？

这次冯巩商业演出选址深圳，乐得一副“南方市场潜力大”的样子。

无奈南方观众对相声的鉴赏门槛其实并不高，什么非遗大会、曲协大会都爱往深圳扎堆。

老家京津冀天天听相声，直接把艺人的包袱都拆光了，新鲜感全无，本地市场不来电，只能跑南方换个领域再割一茬韭菜。

老观众看出花眼也没热情再跟风，反倒是新媒体、短视频作为主阵地，已经彻底重塑了娱乐行业。

现在的明星都巴不得你疯狂拍摄现场视频，转发刷屏提高热度，“曝光即流量”早是金科玉律。

冯巩这一波观念落后得令人咋舌，还自以为高人一等。观众真要是按主办要求全坐那儿静悄悄看完一场，回家后啥也没留下，也懒得帮他宣传。

再说票价动辄几百，观众为了几十分钟演出活干都没得做，还要被戏耍一通，谁耐得住性子？

现实摆在这儿，一枝独秀不是春。要在今时今日的相声行业混得开，靠重复炒冷饭、禁止录制那套根本行不通。

连基本尊重观众都做不到，还妄想市场认可？推己及人，艺术如果与群众隔绝，自我标榜又有什么用？想存活下去，艺人就该鼓励传播创新，为作品插上翅膀，让人願意转发、讨论，给行业添堵很容易，贡献才难。

谁还不明白，“艺人是否允许影像传播”，就是衡量一个圈子进化程度的试金石。观众要看到乐子、价值、有趣的内容，而不是死气沉沉的官腔脸皮又厚的新瓶装旧酒。

一句话总结，冯巩这波国庆演出黯淡无光，票价定得高、精神姿态更高，做派活脱脱一出“翻脸速度比翻书还快”的长剧。

圈内外都看明白了，谁能顺应潮流，谁才掌控未来。如果还硬要装神弄鬼、自我陶醉，市场不光看得清，还会果断投票。艺术混到饭碗都捂不住，要反思的，绝不是观众。

来源：阿宇娱乐