摘要：从构图角度看，多采用经典的静态人物构图方式，利用中式家具，如案几、座椅 ，构建稳定的画面框架，人物在框架内的姿态或端庄、或闲适，形成平衡且富有秩序感的视觉结构，符合传统肖像摄影的构图逻辑。

从构图角度看，多采用经典的静态人物构图方式，利用中式家具，如案几、座椅 ，构建稳定的画面框架，人物在框架内的姿态或端庄、或闲适，形成平衡且富有秩序感的视觉结构，符合传统肖像摄影的构图逻辑。

光线运用上，以黑色背景衬托，大概率采用了棚拍的柔光或硬光结合方式。

黑色背景起到了“消色”作用，能最大程度突出人物主体，光线打在服饰上，凸显出传统服饰的面料质感——如绸缎的光泽、刺绣的立体感，通过光影层次区分服饰的色彩层次与图案细节，让传统服饰的纹理、色彩得以精准呈现。

色彩搭配遵循传统美学，服饰色彩（如青、紫等传统色系 ）与中式道具（花瓶、花卉、柿子等 ）的色彩形成呼应或对比。

像青绿色服饰搭配色彩浓艳的花卉、柿子，既展现传统色彩的和谐，又通过色彩对比增强视觉吸引力，还原传统服饰在文化语境中的色彩审美。

人物造型与服饰、道具协同，发型、配饰（发簪、耳环等 ）贴合传统服饰风格。

手持道具（团扇、书卷、乐器等 ）丰富画面叙事性。

如此，使每一幅作品都在静态中蕴含文化故事，完成对传统服饰文化与古典审美意境的摄影化诠释，是传统服饰文化视觉化传播的典型摄影实践。

来源：奇闻趣事喜闻乐见