摘要：相传三国时魏国的阮籍，曾作琴曲。当时朝政混乱，他觉得和世俗合不来，就躲进山林，弹琴写诗打发时光，还写下 “夜里睡不着，起来弹古琴” 的诗句。老子说 “最动人的声音往往很淡远”，嵇康也说 “所有乐器里，古琴的品性最高”。文人的灵气多来自清静虚空，要么从山水中取情
古琴浅说
古琴，是古时候流传下来的雅乐，千百年里一直是文人寄托情怀的器物。
相传三国时魏国的阮籍，曾作琴曲。当时朝政混乱，他觉得和世俗合不来，就躲进山林，弹琴写诗打发时光，还写下 “夜里睡不着，起来弹古琴” 的诗句。老子说 “最动人的声音往往很淡远”，嵇康也说 “所有乐器里，古琴的品性最高”。文人的灵气多来自清静虚空，要么从山水中取情，要么从自然中得势，而这种古朴淡远的意境，只有古琴能表达。弹琴时手法的轻重快慢、收放虚实，和文人画画写字的气韵很像。画家听多了古琴声，能从琴音里悟出山水中的节奏，画出来的作品也就更有神韵。古琴的样子
古画里常能看到古琴：有时是文人聚在一起弹琴，有时是雅士独自抚琴散心，有时是隐士带着琴远游。古琴大多涂着深色的漆，光泽不刺眼，放在山水里，藏在树林石头间反而成了亮点；放在屋里，不抢眼却自有意境、自带光彩。古琴长三尺六寸五分，象征一年 365 天；面板弧形像天空，底板平像大地；琴头的 “岳山” 代表高山，琴弦代表流水；琴上 13 个 “徽位”，对应十二个月加闰月。零件名字也很讲究：“龙池、凤沼” 像山水，“雁足” 像飞鸟，“琴腰” 像人的腰身…… 一张琴里，藏着天地、日月、龙凤、五行，简直装下了整个宇宙。
东晋顾恺之的《斫琴图》，画了古人挖琴板、上琴弦的样子，可见魏晋时做琴的手艺已经很成熟了。明代仇英的《汉宫春晓图》里，宫女身边的琴师正从锦套里小心拿出古琴，古人对琴多珍视啊。
古琴的声音
“七根弦上泠泠作响，静静听像松风过林般清冷”，古琴的声音能像空山鸟语、古寺钟声，也能像荒烟落日、古道西风，还能像月光照流水、树林里虫鸣。它的美，藏在一个音符从响起、蔓延到消失的安静里，藏在听琴人等待音符起落的品味里。早年古琴是大众娱乐：《诗经》里 “用琴瑟亲近淑女”“用琴瑟招待宾客”，司马相如弹《凤求凰》追求卓文君，都能看出琴的热闹。但画里没法画声音，画家就用 “通感” 暗示：刘松年《十八学士图》、陈洪绶《授徒图》里，焚香的气味、花鸟的颜色、拨弦的触感、茶果的味道，用这些感官体验来映托琴声的美妙，这就是 “没声音却比有声音更动人”。
古琴的意境
欧阳修说：“在夷陵时，青山绿水在眼前，没了俗事烦恼，琴就算不好，心情也能放松；后来做官奔走在尘土里，被名利烦扰，琴再好，心思也乱，哪有乐趣？” 王维诗里 “独自坐在竹林里，弹琴又长啸，林深没人知道，明月来相伴”，古人弹琴就爱对着花、对着月、在水边、在山崖。
雨天在窗边弹琴，指尖像绕着烟霞；雪夜弹琴，弦上像洒了冰霜；在鹤前停琴，鹤会翩翩起舞；在树下弹琴，琴边有梅影斜斜。仇英《桃源仙境图》、夏圭《临流抚琴图》都画了这种雅趣：画里人在亭台水边听流水松涛，闭着眼用琴修行，最后找到心灵的归宿。
弹古琴的人
古琴是 “琴棋书画” 四艺之首，会弹琴的多是文人雅士，不是普通人能随便接触的。弹琴人往往气质清雅，没俗气，常登高望远、衣袂飘飘。古人说 “士人没特殊事不会撤下琴瑟”，还讲究 “五不弹”：大风大雨不弹，闹市不弹，对俗人不弹，没坐好、没穿好衣服不弹。赵佶《听琴图》里，宋徽宗穿道袍在松下弹琴，一派仙风道骨。元代王振鹏《伯牙鼓琴图》画的是俞伯牙弹琴，樵夫钟子期听懂 “像泰山”“像江河”，这就是知音；石涛《对牛弹琴图》题字 “不如这头牛听得真切”，其实是说难遇知音的无奈。
古琴的道理
白居易夜里弹琴写：“心里积着平和的气，琴弦就发出纯正的音。” 古琴里藏着儒、道、佛的思想，追求 “恬淡”“和平” 的美，讲究 “天人合一”。如今噪音多，看看琴画里这种淡远平和的意境，仍能让人守住清静、照亮内心。古琴声映着千年的山水明月，琴画笔墨叠着汉唐的韵味，流过历史，滋润着一代代文人的心田，一直传到现在。
来源：一品姑苏城