摘要：七夕节，是传说中牛郎织女相会的日子，起源于上古时期的星宿崇拜，普及于西汉，鼎盛于唐宋，穿越千年岁月，始终熠熠生辉。2006年，七夕节被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

今天（七月初七），是中华民族的传统节日——七夕。

七夕节，是传说中牛郎织女相会的日子，起源于上古时期的星宿崇拜，普及于西汉，鼎盛于唐宋，穿越千年岁月，始终熠熠生辉。2006年，七夕节被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

七夕节在海外也有着广泛的影响，日本、朝鲜半岛、越南等亚洲地区也延续着这一源自中华文化的浪漫传统。

千百年来，无数诗人以笔墨寄托情思，将七夕的缱绻与浪漫凝练成诗行。一行行诗句，惊艳着时光，温柔着岁月，流淌着真情，寄托着人间美好。

今天，我们特别遴选了四首经典的七夕主题诗词，邀请绵阳的作家、评论家与诗人进行点评，带领读者一同走进这些隽永的文字，穿越时空，感受那份亘古不变的深情与浪漫。

秋 夕

唐·杜牧

银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。

名家点评：

杜牧的《秋夕》描绘了这样的诗意：清冷的烛光辉映着画屏，女子坐在门外石阶上仰望星空，挥动着轻罗小扇，赶走眼前恼人的蚊萤。夜深了，凉意如水，只得回房睡下。在这初秋之夜，难以成眠，两眼痴痴望着夜空，今晚的银河不同寻常，牛郎和织女就要相聚。

有如现代电影镜头的表现技法，这首诗呈现了如下一帧帧美的画面：首先，特写镜头对准烛光辉映的画屏，燃烧的“银烛”与清秋心境相对应。“画屏”，彩绘的屏风，非一般人家所有。其次，蒙太奇组接的镜头是挥舞轻罗小扇这一动作，透露了女子内心不平静，有心事。接下来，镜头转换成近景，原来，“她”是坐在石阶之上。“天阶”，皇宫内的石阶。“她”的身份越来越清楚，要么是妃嫔，要么是宫女。深夜凉意如水，和她的心境处境相对应。她要么是一直没有得到爱情，要么是很长时间未曾得到爱情。最后，镜头转换成中景或远景，这名孤清的宫中女子，不堪秋夕微冷的凉意，只好退回房中，卧倒在榻上。然而，牛郎织女的银河相会，一直在牵动着她的心，她痴痴地望着夜空，想着自己的心事，彻夜难眠。

这首诗遵循了“哀而不伤，怨而不怒”的抒情传统，抒发了主人公心有所思却未能如愿的心绪。最为独特的意象是心有所思的“宫中女子”，总体意境凄清却也美好。诗中的烛光画屏、轻罗小扇、夜色如水、美人夜卧、银河暗渡、牛郎织女……美的意象可谓联翩而至。

这首诗的美，在于它自然地抒发了人们心底渴望的对于人世间最美好的感情——两性爱情的无限向往与憧憬。

——郭名华（文学博士，绵阳师范学院文学院副教授，四川作家研究中心主任）

辛未七夕

唐·李商隐

恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。

由来碧落银河畔，可要金风玉露时。

清漏渐移相望久，微云未接过来迟。

岂能无意酬乌鹊，惟与蜘蛛乞巧丝。

名家点评：

走进七夕诗，就走进了几千年来独属于中国人的情感认知和深情浪漫。

唐代是七夕诗创作的高潮时期。晚唐著名诗人李商隐写过四首七夕诗，其中七言律诗《辛未七夕》为其历经仕途坎坷、爱妻离世后所作，具有重要的文学价值和民俗意义。

该诗首联即如奇峰突起，视角向上、思维凌空，诗人揣测，当是仙人爱别离，才让世人走过时空的遥远方可有团聚的美好。

颔联，由思及象，以牛郎织女故事为典，质疑、追问为何在秋风白露时才能相见？

颈联，由象及人，视觉下移上扫，漏声滴答，时间缓缓流逝，恋人隔河相望，迟迟不得见的焦急、煎熬、渴盼、无奈之情，似一幅穿越千年的动人爱情画面，破空而开。

尾联，由人及己，由事及俗，由天上返回人间。在神话传说中，牛郎织女因鹊桥之助终在“七夕”一解仙凡相思之苦。而诗人调侃自己唯一要做的就是脚踏实地汇入七夕节民间的“乞巧“活动中。

此诗首创“金风玉露”意象，开创“托节俗以寄慨”的创作范式，意象繁复、缠绵深婉、借此言彼。诗中有忠贞不渝、冲破一切阻碍的人神之恋，也记录了古代乞巧、观星等民俗文化。

七夕又至，你想仰望星空遥看牛郎织女银河相会吗？你想呼朋引伴在月亮下引线穿针“得巧”吗？你想躲在葡萄架下聆听牛郎织女的深情私语吗？

生命的行走，岁月的流动，情感的凝聚，灵魂的栖居，这是七夕诗的脉动，也是文化创造的要义。

——何琴英（绵阳市文艺评论家协会主席、绵阳职业技术学院副教授）

乞 巧

唐·林杰

七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。

家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。

名家点评：

林杰是唐诗星空一位流星般的天才诗人，据说只活了十七岁。《全唐诗》里他留下的诗只有两首，今人知道其诗名的不多。这首《乞巧》因为真实地书写了七夕节时人们望月祈愿的盛况而流传下来，成为经典，某种意义上成为七夕乞巧这一传统文化活动的“代言词”之一。

这首诗很好懂，除了“对月穿针”的乞巧传统需要特别了解，诗人想要表达的意思几乎都在字面上，所以不用多费口舌解读。我想说的是，正是类似于《乞巧》这样看似没有什么技巧与修辞的诗歌，因为它的简洁、准确和真诚，才能被大众喜爱和记住，并一代代久远地传诵，也最终改变我们的审美，变成中国精神的重要内核。我想，诗人所乞取的，不只是有一双灵巧的、可以“穿尽红丝几万条”的巧手，而是人们对美好未来的憧憬，对脱离贫苦的希望。

中国是唯一几千年文明没有中断的文明古国，传统文化根深蒂固，诗词文化影响深远，如同血脉流淌在华夏儿女的心田。所以不论是诗人作家，还是文化和艺术工作者，我们都有责任来继承好传播好优秀的传统文化，尤其是经典的诗词文化。

——白鹤林（绵阳市作家协会副主席，首届四川十大青年诗人）

鹊桥仙·纤云弄巧

宋·秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

名家点评：

在写七夕的古代诗词中，秦观的《鹊桥仙·纤云弄巧》无疑是流传最广的作品之一。特别是“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”一句，更是被无数伤离别的男女作为宽慰药反复服用，起到了纾解心胸的积极作用。

秦观这首词的写法比较独特：先说事，然后再进行评论。词的上片写牛郎织女相思之苦、相聚之难，紧接着就说 “金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，充分肯定了这种相聚的美好，让人精神一振。词的下片写离别。相聚尽管美好，让人留恋，但分别又是必须面对的事情。这时词人的安慰又来了，“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，分别的负面影响似乎一下就降低了很多个维度。

作品是表情达意的载体。词人秦观无疑是通过牛郎织女的传说及写作，表达了自己对真挚爱情特别是相聚与离别的态度。因为词作所写内容触及了大家的隐痛和思考，所以这首词一问世就引起了巨大反响。就是今天读来，我们也没有古今之间的隔离感，反而更能让疲于奔波的我们借七夕这个传统节日安静下来，打量并关注我们的情爱世界，思考处理感情的方式，以不让美丽的情感故事变成情感事故。

——王德宝（绵阳市文学与书画艺术研究院副院长、《剑南文学》主编）

来源：涪江观察