摘要：当今世界正经历着智能技术的快速迭代发展，新媒介技术正重塑影视、游戏、动画等视听内容产业的逻辑和边界，催生出文化与科技深度融合的创新格局。与此同时，基于学科范式与经验积累的创作教学体系，正逐步让位于由科技进步与社会需求牵引的人才培养模式，朝兼顾技术素养、媒介理解

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《影视文学创作》

郑炀 钟芝红 主编

上海交通大学出版社

当今世界正经历着智能技术的快速迭代发展，新媒介技术正重塑影视、游戏、动画等视听内容产业的逻辑和边界，催生出文化与科技深度融合的创新格局。与此同时，基于学科范式与经验积累的创作教学体系，正逐步让位于由科技进步与社会需求牵引的人才培养模式，朝兼顾技术素养、媒介理解与知识整合能力的新要求变化。为顺应这一趋势，我们组织编写了“未来影像·创智写作”系列丛书。

——“未来影像·创智写作”系列丛书总主编 赵宜

今天我们推荐的《影视文学创作》这本书就是该系列丛书中的一本。希望这本《影视文学创作》能够激发读者的创新意识，助力产业人才的可持续发展，并成为引领未来影像写作教育与实践的重要支撑。

在数字影像与网络叙事交织的当下，影视文学写作日益成为链接创意与工业、个人表达与公众文化的枢纽。《影视文学创作》编写的首要用意，正是帮助初学者在一片技术喧嚣中把握“讲好故事”这一永恒核心，并以此为基点理解影像产业的运行逻辑。我们相信，所有形式感与技术革新最终都要落脚于能否打动观众的叙事张力。

全书行文采取由浅入深的放射式布局：我们特别聚焦剧本的文学本（即创意与故事层面的文字脚本）写作，对分镜本、导演阐述及其他拍摄台本形式不做展开——因为文学本是剧作观念与结构的源头，也是后续工业流程的基石；从“剧作观念与文本规范”起笔，循序展开人物、情节、对白、结构等关键维度，再以认知科学方法与生成式人工智能写作为结，形成一条首尾呼应的学习曲线。章节虽各有侧重，但在案例拉片与写作练习中相互穿插，让读者能够一边汲取经典范式，一边即时检验创意，完成“阅读—实践—反思”的闭环。

在内容设计上，我们始终以知识、能力与素养的递进关系作为内驱：史论脉络为知识奠基；格式规范、场景转换、情节冲突等任务驱动则直击能力培养；而对市场伦理、媒介责任与技术边界的连续追问，则将写作者引向专业素养的自觉。三层目标并非平行罗列，而是在每一章的材料选取与练习环节里交错呈现，力求让读者在翻页之间即能把握其关联。

本书特别聚焦类型创作而非作者电影，并非回避艺术或实验，而是基于现实考量：类型片面向更大的观众群与完整的产业链，它以叙事模型和情节预期构成一种“公共语法”。只有先掌握这套语法，创作者才能在此之上进行有效修辞。以画家举例，毕加索曾在古典技法上苦练多年，方敢改写既有规则；同理，扎实的类型功底是写作者迈向多样化表达的起跳点。

本书的使用场景既适用于戏剧影视文学、广播电视编导、电影学等专业课堂，也适合进入影视创作行业的青年作者循章对照、自我校正。配套练习强调小组协作与项目制产出，鼓励学生在课堂外接触真实制片流程，与市场、技术和观众的需求同步对接。

本书的编撰工作由编委会分工完成：郑炀确定了全书的写作框架，撰写了大部分章节的“互动练习”与“本章练习”，并对第八、九章进行重要修改。崔雅洁执笔第一、第四及第十章，韩雯负责第五至第七章，曹雅雯完成第二、八、九章的写作，钟芝红承担第三章的写作，邓然撰写第十一章。郑炀、崔雅洁、钟芝红对全书进行了统稿。特别介绍两位主要撰稿人：崔雅洁是上海大学上海电影学院编剧方向的专业博士生，在研究生在读期间即多次获得省部级编剧奖项，创作经验丰富，并具有中小学戏剧教育的教学经历；邓然是上海中天新辰影视科技有限公司的编剧，长期从事生成式人工智能辅助编剧训练，具有扎实的应用实践经验。感谢所有编委的辛勤付出，尤其感谢崔雅洁与邓然在本书中特定章节的贡献。

愿本书在你的创作旅程中扮演一块踏实的基石：让你在经典叙事的河床上找到落脚点，也在新兴媒介的浪潮里保持想象力与判断力。愿你以故事为舵，驶向属于自己的广阔的影像疆域。

本书聚焦影视文学写作，特别是循“观念—技法—拓展”螺旋递进：第一、二章奠定剧作思维与格式规范；第三至第九章详解人物、情节、对白、结构等核心技法，以类型模型为影视创作的公共语法；第十、十一章引入认知科学方法与人工智能写作指南，示范人机协作流程。全书嵌入案例拉片与项目化练习，贯穿知识、能力、素养三维目标，帮助读者在打牢经典范式创作功底的同时，把握产业链需求与技术前沿，成为兼具叙事力与创新力的影视创作者。

本书既适用于戏剧影视文学、广播电视编导、电影学等专业课堂，也适合进入影视创作行业的青年学生循章对照、自我校正。

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资料：上海交通大学出版社

编辑：宗文倩

来源：书香上海