摘要：1991年黄州会议上，一位白发老者的发言震惊四座——他竟是严凤英丈夫王冠亚，公开呼吁打破黄梅戏神话。

1991年黄州会议上，一位白发老者的发言震惊四座——他竟是严凤英丈夫王冠亚，公开呼吁打破黄梅戏神话。

1991年10月4日，湖北黄州。首届湖北黄梅戏理论研讨会的气氛正热烈。一位清瘦老者缓步上台，语出惊人：“安徽黄梅戏不是不可以逾越的，严凤英也不是不可以逾越的！”

台下顿时鸦雀无声。说这话的不是别人，正是黄梅戏大师严凤英的丈夫、安徽省黄梅戏剧院一级编剧王冠亚。作为黄梅戏权威人物，他的这番话犹如投下一枚重磅炸弹。

01 惊人论断，大家胸怀

王冠亚没有停留在口号上，他进一步阐释：“严凤英是个现象，不是一个人，她后头有一大批人，是一大批人的聪明才智体现在一个演员身上。”

这种高屋建瓴的见解，展现了真正艺术家的胸襟豁达。他没有将妻子神化，而是客观指出黄梅戏艺术是集体智慧的结晶。

更令人敬佩的是，他对湖北黄梅戏的发展给予了充分肯定：“湖北黄梅戏到了形势喜人，形势逼人这么一个阶段了。”他列举了《钱锁怨》、《於老四与张二女》等剧目晋京演出，称其为“拉开了黄梅戏回老家的序幕，是第一个里程碑”。

02 回顾历史，展望未来

王冠亚回顾了安徽黄梅戏的发展历程：“我们搞了三四十年。我们安徽省黄梅戏剧团一个戏一个风格，一个剧团一个风格。”

他特别强调风格形成的自然过程：“风格不是哪个讲了，然后再按那样去干，而是通过实践创造出来的。而且风格也不是一次完成的。”

这种实事求是的态度，为湖北黄梅戏的发展指明了方向。他不赞成盲目模仿，而是鼓励湖北走出自己的特色：“湖北黄梅戏就应该搞出一个好戏，能够有像《洪湖赤卫队》那样的影响。”

03 人才培养，关键所在

王冠亚特别重视青年演员的培养，他指出：“戏曲是综合艺术，但最后要靠演员来体现，同一个戏不同演员演就是不一样。”

他眼光长远地说：“培养演员，宝塔尖只有一个，但宝塔基座应当宽。有了后起的青年演员，湖北黄梅戏发展就有了保障。”

这种高瞻远瞩的人才观，对今天的艺术传承仍有重要启示。他不只看重明星演员，更关注整个艺术生态的建设。

04 实践真知，渐变之道

王冠亚分享了几十年来安徽黄梅戏发展的宝贵经验：“安徽省黄梅戏剧团有一百多个大小戏，是四十多年全体创作人员集中智慧一步一步地、一个戏一个戏地形成的。”

他提出创新的“渐变论”：“在改革上要渐变，不要突变，每个编、导、演、音、舞美每天都在继承，都在创新。有时看起来似乎没变，实际在变。”

这种稳扎稳打的艺术发展观，对当今急于求成的文艺界无疑是一剂良药。

05 湖北实践，印证预言

王冠亚的预言没有落空。这些年来，湖北黄梅戏确实取得了长足发展。

湖北省实施了“以系统工程的规模发展湖北黄梅戏”的战略，从院团建设、剧目创作、人才培养、艺术改革等方面全面推进。

黄冈市艺术学校自1985年成立以来，“先后培养了数百名黄梅戏专业人才，其中一部分学生已经成为各黄梅戏院团的艺术骨干。”

湖北省黄梅戏剧院排演的《天仙配》“在导演手法上有了较大的突破，在表演上进行了新的开掘”，获得观众和专家的好评。

06 历史回响，现实启示

今天重温王冠亚30多年前的讲话，仍能感受到其远见卓识和艺术勇气。

作为严凤英的丈夫，他没有被感情蒙蔽艺术判断；作为安徽黄梅戏的代表人物，他没有固守地域局限。这种博大胸怀和科学态度，令人肃然起敬。

王冠亚本人也是多才多艺的艺术家。他不仅是编剧，还导演了黄梅戏舞台剧《红楼梦》、《西厢记》等，创作改编了电视连续剧《西厢记》、《貂蝉》、《桃花扇》等计17部70集电视连续剧，“多次获大众电视‘金鹰奖’和‘飞天奖’，以及美国南海金猴奖。”

07 艺术传承，薪火相传

王冠亚对严凤英的深情也令人动容。严凤英去世后，他“一生守候着与严凤英的感情，终身未娶，并为整理严凤英艺术生平做了大量工作。他创作了42万字的长篇传记文学《严凤英》，以及同名广播剧和电视连续剧。”

但他没有沉溺于个人情感，而是将对妻子的爱升华为对黄梅戏艺术的奉献。这种情之所钟与艺术追求的统一，展现了一代艺术家的高尚情操。

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三十多年过去了，王冠亚先生已于2013年4月16日在合肥逝世，享年84岁。但他那富有真知灼见的发言仍振聋发聩。

在各地争抢名人故里、争辩艺术源流的今天，王冠亚那种虚怀若谷、兼收并蓄的气度，犹如一股清流。

黄梅戏的发展，需要的不是固步自封的“保护”，而是更多像王冠亚这样有胸怀、有眼光的艺术家。

艺术无疆界，真正的传承在于创新而非守旧——这或许是王冠亚留给我们的最珍贵遗产。

来源：哲学船一点号