摘要：9月5日，阿那亚海边的夜风不忙不急，爱奇艺把“第二届爆前先锋导演之夜”搬到沙滩上，一口气推了30位新锐导演、23部短片、4部长片和2个“爆前计划”新项目。数据好看得跟烟花似的，可问题也跟着来：喊着“发现新人、请回观众”，这回真能把人从短视频里请回来吗？
9月5日，阿那亚海边的夜风不忙不急，爱奇艺把“第二届爆前先锋导演之夜”搬到沙滩上，一口气推了30位新锐导演、23部短片、4部长片和2个“爆前计划”新项目。数据好看得跟烟花似的，可问题也跟着来：喊着“发现新人、请回观众”，这回真能把人从短视频里请回来吗？
一边是平台打出“三级火箭计划”，要从“燎原计划”“爆前计划”再到“大片计划”，把青年导演送上天；另一边是观众被快节奏内容训练得没耐心：一不好三秒就划走。院线和流媒体这两条腿，能同时跑成冠军？先放一记悬念：这火箭，是“冲天”还是“冲动”？看名单之外的落地能力，才见真章。
把时间拨回到2024年8月，爱奇艺成立“爆前电影实验室”，开始定向征集项目。到了2025年，平台把“燎原计划”和“爆前计划”官宣正装上阵：前者单部不超过600万元，主打网络电影的首秀窗口；后者最高3000万元，给青年导演更大的试验田，在院线和互联网上双线作战。截至现在，“燎原计划”已有十部作品开机，两部杀青，节奏不算慢。
具体到项目，“爆前计划”的《一战成名》从小椴的武侠文本里抠出一把冷冽刀光，监制编剧杨秉佳此前靠《目中无人》系列把武侠口碑做成了IP，这回等于给冷门类型再点一把火。《抢跑》由赵大为、李苗操刀，从真实案例取材，青春底座上嵌进去悬疑惊悚的齿轮，还在剧本马拉松阶段，创作者直言“先跑一步”靠的是平台的枪响。高层的基调也摆明：打破创作的框框，艺术与商业别各唱各的调子，要合拍。“燎原”像打火机，“爆前”像喷火器，能不能把观众“烤”热，不止看钱，更看胆识。
夜里颁起荣誉来是热闹的：两部“爆前・锋芒作品”落在《一战成名》《抢跑》；短片的“独具一格作品”给了《花园里的火烈鸟》《骑你的马》《夜奔》，强调的是气质和品位这两匹“隐形马”；“野蛮生长作品”看中原始生命力，给了《宝孜达》《三和的美丽传说》《你好，马莉莉》；“童眸映世作品”把孩子视角捧上前台，《兵捉贼》《叠罗汉》《穿过公园就到了》《升旗手》齐聚；“深渊凝视作品”合围悬疑惊悚，《缪斯》《无孔不入》《危笑之夜》《南山大道》《山中有偶》在列，王博伦还在重庆拍他的长片《怪屋》，正是“燎原计划”的一支子弹；“皓腕千钧作品”交给女性题材，《我取消我自己》《无忧无虑》《湿》《我妈帮我刷Tinder》，从少女到中年，把困境和成长都摆上台面；家庭单元“絮语成诗作品”有《空空》《顺流而下》《锦鲤，锦鲤》《祝日》，细密家常也能拍出诗意；长片的“潜龙在渊作品”落在《翠湖》《老狗》《大场面》《猫鲨》，其中《老狗》《大场面》已经在爱奇艺上线。
看似皆大欢喜，海风一吹，像是尘埃落定。可围观的观众心里也嘀咕：这是“内部嘉年华”还是行业真拐点？短片惊艳不稀奇，难的是跨过长片这道坎儿，票房和口碑都得扛得住。更有杠精发问：青年导演抱平台大腿，会不会把锋利包上海绵，变得“又乖又安全”？通宵展映的银幕余温还烫手，真正的拷问却在后面——从立项到上映，能否不被“平台模板”顺手修一修，这才是暗流。
真正的反转在认知：很多人以为难点是“有没有钱”，今年看下来，更难的是“敢不敢给表达空间，还愿不愿意承担失败”。最高3000万的预算上限，不是让大家铺张浪费，而是给类型与叙事一次够份量的试错；单部不超600万的“燎原”，则尽量把第一步迈稳，先把镜头举起来。平台高喊“把观众请回来”，意味着不再让“作者表达”和“商业潜力”坐对面吵架，而是绑在一辆车上同进退。这时候矛盾就尖了：作品要不要迎合算法？豆瓣口碑和播放量谁是“亲妈”？女性题材是“刚需”还是“新公式”？孩子视角是真童心还是“童话滤镜”？前面那些“这是不是自嗨”的质疑，被一项项具体动作怼了回去——十部开机、两部杀青、项目名单明确、通宵展映和现场推荐都摆在这儿，不是只在PPT里跳舞。观众要的是诚意与好资本要的是回报与秩序，若能在阿那亚的浪里找到平衡点，别说火箭，拖拉机都能起飞。
热闹散去，项目还得回到剪辑台、财务表和档期表。表面事态平稳推进；可行业的暗涌一个不缺：院线档期越发拥挤，短视频继续分流注意力，观影成本抬头，年轻导演的第一部长片最怕“口碑好票房弱”的倒挂。平台这边也不轻松：想院网双赢，就等于同时打两场仗——线上讲效率、留存和传播，线下讲预售、上座率和口碑发酵，稍一分神，就会顾头不顾腚。类型赛道也有隐忧：悬疑惊悚这两年火到发烫，安全但内卷；女性、家庭看似“刚需”，但一旦模板化，立马变“套路”；儿童视角更难，稍不注意就成人视角装嫩。创作自由与平台效率的拉扯，会在每一稿剧本、每一次试片里反复上演。
要想不把“三级火箭”玩成“三级跳水”，几个小目标得立住：给新人设“失败保护伞”，允许一两次没出圈却有价值的探索；把开发周期拉长点儿，别催成流水线；搭配长期的观众培养，别把所有希望压在营销爆点；更关键的，是在合同与流程里落实“表达边界”的容错，不要让剪刀手成为“隐形导演”。只有这样，平台的火力才能不只把沙滩照亮一次，而是把行业的夜路点亮一截。
话撂这儿：既要作者性、又要商业性、还要快产出，听着像“三重buff”叠满，实际上是三座大山。要不是导演熬没了头发，就是观众被节奏累得直喘。当然了，平台财力脑力都杠杠的，“请回观众”这口号，咱先夸一声会喊：中气十足。但别只会请，还得让人愿意坐下来，不被讲完第一幕就“溜了”。一边说先锋，一边盯着“稳定回报”，这对儿矛盾不拆开，最后可能两头都不讨好。真要是能在阿那亚的风里，把锐度留住，把套路少点，那才叫真本事。
新人导演要先在流媒体“刷个存在”再冲院线，还是该先扛着长片直面大银幕？算法推荐真能养出先锋表达，还是只会把作品磨成“人畜无害”的通用口味？一派说“先活下来”，另一派说“先守住锋利”。您站哪边？欢迎把想法砸过来，咱们就事论事地掰扯明白：到底该把观众“请回来”，还是先把作品“立起来”？
来源：嗨玩圈