摘要：自FRAME AWARDS 2025的作品申报于今年1月13日正式启动以来，我们收到了很多优秀的作品。在揭示月度最佳和荣誉奖之前，我们都会重点关注那些经常被读者和评委阅读的作品。以下是阅读量最高的五个项目。本期上榜的五个项目，涉及住宅、酒店、展厅等空间，如下：
自FRAME AWARDS 2025的作品申报于今年1月13日正式启动以来，我们收到了很多优秀的作品。在揭示月度最佳和荣誉奖之前，我们都会重点关注那些经常被读者和评委阅读的作品。以下是阅读量最高的五个项目。
本期上榜的五个项目，涉及住宅、酒店、展厅等空间，如下：
日本 · SOWOOD · 传统木作的现代演绎
巴西 · PULSO HOTEL · 巴西文化与都市生活的交融
日本 · ALLU SHINJUKU · 再利用的空间美学
法国 · LOUIS VUITTON X MURAKAMI POP-UPS · 超平面美学的沉浸体验
美国 · FORMULA FIG WEHO · 视觉与感官的绿洲体验
SOWOOD
Fanfare
该项目位于日本，SOWOOD 模块化木屋采用了传统的板仓（Itakura）建造法。这种工艺通过将厚木板嵌入立柱之间形成主要的结构，历史上常用于修建粮仓或器物储藏空间，因其防霉、隔热与耐久等特性而被广泛沿用。
在当下，这一技艺不仅让住宅与传统工艺建立起深厚联系，也在碳储存层面展现出当代价值——仅一栋 79 平方米的木屋，所使用的木材就能抵消相当于五户家庭一整年的碳排放。
© Courtest of Fanfare
SOWOOD 是一种全新的木结构住宅形态，将日本建筑传统与当代设计和技术相结合。其核心在于板仓工法，既赋予墙体坚实的结构韧性，也展现出独特的视觉张力。
这一传统技艺经过当代改良，以契合现代居住需求：空间布局灵活可定制，具备优越的抗震性能，不仅营造舒适而优雅的生活环境，同时在碳储存与森林再生层面展现价值。SOWOOD 的理念是“与居住者一同成长的家” —— 安全、可持续，并与自然保持深度联结。
© Courtest of Fanfare
在设计层面，SOWOOD 遵循被动式建筑原则，充分利用自然采光、热惰性和交叉通风，在显著降低能耗的同时，确保四季皆宜的舒适体验。所有住宅均达到日本最高的抗震等级 3 级标准——这一标准通常仅适用于灾害应急设施。
SOWOOD 的创新不仅体现在传统与现代工艺的结合，更在于对居住方式的重塑。灵活可变的住宅方案能够满足多样化的生活需求；同时，项目引入循环材料，例如由废弃酒塞颗粒制成的室内门，既具备天然的吸音与调湿性能，又通过独特肌理为空间增添触觉与视觉的层次感。这样的材料选择让可持续性真正渗透进日常生活，而不仅停留在理念层面。
PULSO HOTEL
Studio Arthur Casas
富含美食文化底蕴，又与圣保罗的城市脉络紧密相连，Pulso Hotel 将文化沉浸、音乐与身心疗愈融入独特的旅居体验。客房点缀着精心搜集的古董，花园空间与酒店本身无缝衔接，让宾客走近城市的同时，也让城市自然渗透进酒店之中。
Al Futtaim Real Estate Group 室内设计总监、7 月评审 Alexandra Cantacuzene 评价道：这种 “模糊住宅与酒店边界” 的设计，为宾客营造出自在、舒适的氛围，进而提升了整体的入住体验。
© Ferrnando Guerra
艺术、美食、设计、音乐与健康在这里被无缝融入旅居体验，使这一全新品牌不仅仅是住宿空间，更成为城市文化生活的有机组成部分，推动宾客、访客与城市之间的持续对话。
被花园环抱的酒店大堂，摒弃了传统前台的设定，转而成为一个充满活力的社交枢纽，并串联起三处各具特色的餐饮空间。
© Ferrnando Guerra
Bistrô Charlô 主打融合巴西风味的法式料理，空间由绿色漆面、陶瓷砖、木材与石片地面构成，并辅以定制沙发与柱体灯具，营造出清新而优雅的氛围。Bar 区则以小型演出和特色鸡尾酒塑造体验，木质声学吊顶、青铜镜面墙、大理石吧台与地毯共同营造出私密而温暖的感官场域。
酒店的 57 间客房各具特色，陈设由 Arthur Casas 亲自从古董市场甄选，并融入巴西设计师的作品。32 平方米套房延续统一布局，而 64 平方米套房则增设客厅、更衣室与开放式浴缸。整体设计语言追求经典与永恒，以纹理大理石、绗缝软包等细节营造出雅致氛围。
ALLU SHINJUKU
AtMa inc.
位于日本东京的 ALLU 全新旗舰店由 Valuence Holdings Inc. 打造，这个二手奢侈品品牌专注于甄选稀有精品与独一无二的传世藏品。
品牌重塑的核心在于倡导“再利用”而非“丢弃”，为人们提供全新的价值观与生活方式选择。AtMa Inc. 的设计团队以四个关键理念为出发点，将这一精神转译为空间体验。
© Kenta Hasegawa
在自然生态中，土壤是循环核心；在商业系统中，ALLU 是物品再流通的枢纽。设计以“土”为概念，象征品牌在循环中的中心角色。
室内饰面中有 94% 来自天然或可持续材料，家具与陈设也多由边角料与再生资源制成，让消费者能够直观感知环保议题，并体会可行的解决路径。
在这里，陈列装置不再是一次性的消耗品，而是能够随时间沉淀故事的艺术作品。耐久材质在岁月中积淀质感，使装置本身成为品牌哲学的延伸。
© Kenta Hasegawa
空间借由当代设计与艺术回应环境议题，引导来访者在体验中重新思考人与自然的关系。
在材料选择上，团队没有依赖标准清单，而是深入工厂一线：将试作或废弃瓷砖再制成新瓷砖，并以废弃熔渣施釉；结合本土土壤与和纸，研发出独特纸材；使用间伐木与病害木；玻璃砖地面则采用免粘合拼装，便于未来循环再用。
这一过程不仅加深了设计师对材料与社会议题的理解，也使这种洞察与责任感切实融入空间之中。
© Kenta Hasegawa
LOUIS VUITTON X MURAKAMI POP-UPS
Aimko
位于法国巴黎的路易威登 × 村上隆快闪店，通过巧妙的空间分区，引导参观者重温这一传奇联名的历史。场地内设有档案展厅、播放村上隆影像作品的影院、咖啡区、零售区及自动贩卖机。
由 Aimko 打造的沉浸式空间，将村上隆奇趣、饱和的视觉语言转译为空间叙事。设计灵感源自日本胶囊旅馆，每个空间都紧凑而模块化，承载着强烈的情绪张力，宛如一个个“感官胶囊”，为参观者提供探索、思考与互动的多重体验。
© Courtesy of Louis Vuitton
沿着中央主轴，空间分化出多个功能胶囊：档案展厅、迷你影院、现场产品修复区、主题咖啡馆，以及提供限量周边的自动贩卖机与趣味收银台。这样的微建筑布局既保证了直观的流线，又营造出私密、沉浸的体验。
村上隆的 Superflat 美学不仅定义了空间逻辑，也影响了材质表达。每个胶囊在尺度、压缩感和饱和色彩上各具变化，呼应其独特视觉世界，同时与标志性的彩色 LV 花纹相映成趣。
轻盈的建筑结构与鲜明的图形层叠形成梦幻般的节奏，引导参观者在极简与极繁的空间间流转。网格化的沉浸布局借鉴胶囊旅馆的结构节奏，创造出既精确又趣味十足的空间语言，将奢侈零售的规则与当代艺术及动漫文化的符码融合。
© Courtesy of Louis Vuitton
路易威登 × 村上隆的快闪店不仅是商业空间，更成为文化触点，旨在激发全球观众的连接感、愉悦感与创意参与，提供情感可达的艺术、时尚与设计体验。这些微环境鼓励互动而非被动消费，激发好奇心、分享记忆，并营造包容感。
在艺术与时尚常被视为高不可攀的城市中，快闪店以开放、趣味和情感共鸣的方式带来文化慷慨：免费入场，充满惊喜，并以沉浸式叙事和趣味空间设计，传递情绪健康与文化参与感，创造可共享的短暂而愉悦的体验空间。
© Courtesy of Louis Vuitton
FORMULA FIG WEHO
Scott and Scott Architects
位于洛杉矶的 Formula Fig 加拿大美妆吧，内部空间以多面几何切面打造，仿佛置身晶洞世界（Wellness Space）。访客进入空间，即被丰富的材质与层次包围，绿色的不同深浅贯穿始终。
产品陈列于各式基座上，引导参观者逐步深入至护理区域。浴室内的一抹粉色，为顾客提供了护理后拍摄“玫瑰色自拍”的趣味体验。
© Doublespace Photography
设计灵感源自周边丰富的电影历史与装饰艺术（Art Deco）建筑风格。空间内强烈的几何设计结合了现有的混凝土柱，形成了一种大胆的节奏感，通过反射与光影的体量引导访客深入空间。大型折面天花板在中央柱体处汇聚，延伸至私密护理室，仿佛形成一顶多面体的天篷。
长条 LED 灯嵌入折面线条中，角度分明的像素化表面覆盖金属、镜面和织物，吸收、折射并映射环境，营造出沉浸式的绿色森林氛围。对于许多顾客而言，护理后的仪式之一是在粉色的沉浸式浴室中拍照留念。Across Formula Fig 的各地门店，这种绿色与粉色的品牌色调已成为核心的视觉识别。
© Doublespace Photography
门店刻意取消传统接待区，让访客和员工自由流动，在空间中探索和互动。材质选择上，设计团队强调耐用性，让空间随着时间沉淀出独特质感。高端材质与工业元素的巧妙结合，营造出既精致又实用的环境。
Formula Fig 洛杉矶店为现代都市人打造了一处沉浸式绿洲，通过强烈的视觉体验和科学护肤流程，将零售与服务无缝融合，同时彰显品牌在产品与空间设计上的同等高标准。
© Doublespace Photography
图文丨FRAME团队
编辑丨康喵
校对丨Miki
来源：FRAME构架一点号