摘要：人有七情六欲，经常会失去理智，需要懂得克制情绪。春蚕到死丝方尽是情之灼灼，然而此情可待成追忆，又何尝不是一种理智？情如烈火，焚心蚀骨；理若寒潭，澄明鉴照。至情者非纵情，是知其不可而为之的清醒沉溺；至性者非任性，是遍历世故后仍守本心的抉择。

人有七情六欲，经常会失去理智，需要懂得克制情绪。春蚕到死丝方尽是情之灼灼，然而此情可待成追忆，又何尝不是一种理智？情如烈火，焚心蚀骨；理若寒潭，澄明鉴照。至情者非纵情，是知其不可而为之的清醒沉溺；至性者非任性，是遍历世故后仍守本心的抉择。

情与理看似矛盾，其实又紧密相关。东坡先生认为人生如逆旅、我亦是行人，便是以通透之理承托浩荡之情。惟其至情，故能深悟；惟其至性，故能持守。如此境界恰似明月映雪，炽烈与清冷同辉。下面分享杜荀鹤的两首五律，第一首至情至性，第二首富有哲理。

苦吟

唐末 · 杜荀鹤

世间何事好，最好莫过诗。

一句我自得，四方人已知。

生应无辍日，死是不吟时。

始拟归山去，林泉道在兹。

杜荀鹤早年屡试不第，历经晚唐战乱，直到45岁时才登进士第。他的诗歌继承了新乐府现实主义传统，多反映民生疾苦，直击战乱中百姓的悲惨境遇，通俗质朴，沉郁真切。这首《苦吟》无一“苦”字，却又处处体现出作者对诗歌创作的执着坚守。

开篇设问直白，回答干脆。在诗人眼中，世间万物都不及诗歌珍贵。这种不加修饰的文字，将作者对诗歌的偏爱，毫无保留地袒露出来，足见诗歌在其生命中的分量，仿佛诗歌就是他精神世界的唯一信仰。

接下来的两句，侧重从个人感受与外界反响两方面，传达出诗歌的独特魅力。苦吟出满意的诗句，内心的自得与喜悦虽然难以言表，不过那些凝聚了无数心血的诗句，却能迅速传遍四方，很快就被众人知晓，体现出诗歌的传播力，以及诗人的自信和欣慰。

“生应无辍日，死是不吟时”，颈联尽显作者对诗歌的热爱。活着的每一天，都不应停止吟诗创作；只有死亡降临，才是停止吟唱的时候。作者以决绝的态度，展现出一种终身与诗歌相伴的决心，凸显出苦吟精神的执着与坚定，令人动容。

尾联笔锋一转，即使在林泉之间，诗歌之道依然存在。在杜荀鹤眼里，诗歌早已融入他的灵魂，归隐并非放弃，而是换了一种环境，继续践行诗歌之道，并将一直保持对诗歌纯粹而永恒的热爱。

春日访独孤处士

唐末 · 杜荀鹤

地僻春来静，深宜长者居。

好花都待晚，修竹不妨疏。

雁入湘江食，人侵晓色锄。

似君无学处，头白道如初。

杜荀鹤的诗风平易质朴，反映现实，对后世曾产生过一定的影响，宋代的王禹偁、梅尧臣，就曾继承其民生视角与质朴语言。这首诗展现出一幅宁静淡远的春日图画，字字质朴，却又显得意蕴悠长。

开篇的“地僻”二字，点出居所的偏僻；“春来静”则表达出春日静谧、环境清幽。“深宜长者居” ，暗赞这位独孤处士沉稳淡泊，与这幽静之地相得益彰。春天本是欣欣向荣的季节，人们经常会外出踏青访友，但由于居所偏僻，这份热闹被隔绝在外，这种闹中取静的环境，恰好契合长者对安稳、闲适的需求。

“好花都待晚，修竹不妨疏”，颔联颇具理趣。好花懂得静待时节，不急于争艳，恰如处士从容不迫的心境；修长的竹子即便稀疏，也自有其挺拔之姿，而不刻意追求繁茂，正对应处士不迎合世俗、随性自然的品格。诗人以花竹为喻，将处士的淡泊洒脱，融入景物之中，显得含蓄而深刻。

颈联笔锋一动，让静态景物有了生机。大雁悠然飞入湘江觅食，处士则在晨光微露时起身锄地。一“入”一“侵”，动静相衬，雁的自在与农人的辛苦，共同展现出隐居生活的丰富画面，既有自然的野趣，也有躬耕的踏实。

结尾表达出作者对友人的极高赞誉，像您这样的人，看似没有刻意追求学问，却能坚守本心，即便头发花白，内心的追求依然如初。“道”，既是淡泊名利的心境，又是坚守本心的执着。

整首诗由景及人，浅白如话，却在平淡中见深意，描绘了春日清幽之景，塑造出一位从容、淡泊的隐士形象，也传达出诗人对临泉生活的向往与推崇。

来源：一品姑苏城