SS26 MODE｜首饰背后的故事原来这么“上头”！

摘要：首饰从来不仅仅是点缀，它凝结着材质与工艺的张力，也折射佩戴者的个性与态度。无论是金属的冷冽与温润，还是宝石的色彩与光泽，抑或是新兴材料带来的实验感，首饰都在以最贴身的方式记录生活与情绪。

首饰从来不仅仅是点缀，它凝结着材质与工艺的张力，也折射佩戴者的个性与态度。无论是金属的冷冽与温润，还是宝石的色彩与光泽，抑或是新兴材料带来的实验感，首饰都在以最贴身的方式记录生活与情绪。

将于10月9日启幕的SS26 MODE上海服装服饰展上，首饰品牌们正以各自的方式探问一个核心问题：首饰的意义究竟是什么？它可以是一种身份标记，也可以承载文化记忆，更可能成为随身的精神寄托。不同的品牌在现场给出了各异的回应：有的着眼工艺语言，有的延伸叙事维度，也有的聚焦日常佩戴感。当这些答案在展会空间交织时，首饰的当代价值被重新定义——既实用，也深情。

展位号：F10-51

在FELLALA翡拉拉的世界里，首饰的价值不在于价格标签，而在于能否愉悦佩戴者的身心。品牌自2010年创立以来，始终以“可佩戴的东方艺术”为核心理念，从东方文化中汲取灵感，以现代珠宝语言描绘自然风物与人文意象，让首饰不再只是点缀，而是心境的外化与情感的寄托。

FELLALA的独特性，源于手绘珐琅工艺的传承与突破。色彩在匠人的手中流动，热烈与细腻交织，打破传统视觉认知，呈现出富有东方意蕴的当代美学。每一件作品都承载了品牌对“东方GentleWoman”的描摹：优雅自信，独立而多元。

创始人兼首席设计师胡涛（Linda Hu）从理工科背景走向珠宝设计，以对色彩的敏锐感知与对行业的热爱，将FELLALA发展至全国数十个城市的中高端商场专柜。她始终相信，首饰是跨越文化的艺术媒介，是情感与美好寓意的化身。正因如此，FELLALA不仅致力于推广东方文化之美，更通过社会责任的担当不断播撒善意，让美与责任同样闪耀。

在FELLALA，每一件首饰都是东方文化与现代时尚的对话，是日常佩戴中的艺术体验，更是一份独属于东方女性的精神力量。

展位号：F10-53

“盐”寓意纯粹，“岛”象征独立。盐岛 InSalt. 作为2021年创立的独立设计师首饰品牌，以“耳间雕塑”为理念，将绘画、电影、建筑等艺术美学化为设计灵感，以「刚柔并济」的语言为都市女性打造有态度、有腔调的时装配饰。

品牌首席设计师 Jane Meng 毕业于清华大学建筑学院，曾任上市公司设计总监。跨界背景让她跳脱传统珠宝思维，将景观建筑的空间逻辑与东方风骨注入首饰设计之中：肌理雕琢、元素提取、点彩设色，都被赋予空间叙事与美学秩序。她希望每一件作品，都是佩戴者耳畔的一件微缩雕塑，既能呼应社交场合的气场，也能承载独立女性的精神意志。

女性的美，是月光下的珍珠，也是暗夜里的金属锋芒。本季，盐岛不在「柔」与「刚」之间划线，而是任其如墨入水，晕染成东方女性独有的生命纹路：如丝绸般柔美，如金属般坚韧，以「柔韧之韵」呈现东方女性的双生之美。

品牌最新系列，以“水”为题，全新系列展开一场关于形态的探索。水是最富诗意的矛盾体：既能化为锋利冰刃，也能柔成雾霭；能涌动为惊涛，亦能凝成露珠。水无定式，却因器而成形。每一件作品，都是捕捉水之瞬息的“器”。通过不对称设计和错落的视觉重心，营造出看似失衡、实则动态平衡的韵律，让作品仿佛拥有即将滴落、漫溢或奔流的势能。

女性的美，是月光下的珍珠，也是暗夜里的金属锋芒。本季，盐岛不在「柔」与「刚」之间划线，而是任其如墨入水，晕染成东方女性独有的生命纹路：如丝绸般柔美，如金属般坚韧。

展位号：F10-09

花，总是温柔的；银，却带着锋利与冷感。「峻造 | 野棘」，正是在这两种气质的碰撞中生长出来的独立银饰品牌。

以“花”为媒介，品牌将首饰作为情绪与故事的承载体：或是怒放的野棘，或是温润的花簇，都是匠人们对世界的认知与回应。这里没有被规定的风格或方向，每一件作品，都是一段情绪的雕刻、一份生命的注脚。凭借「峻造手工纯银花束」话题，已在社交媒体累积超过300万+阅读，成为银饰爱好者眼中“花与银”的先锋表达。

品牌亦接受铜、银、黄金的定制，用一双手工匠人的手，把客人的记忆与故事凝结为独一无二的饰品，把瞬间化为可佩戴的永恒。

品牌创始人以独特的人生轨迹，让「峻造 | 野棘」本身成为一个叛逆的注脚。15岁初中毕业，复读、考学、裸婚、跨界......从大厂主管岗位离职，转身投身金工与首饰设计，她的经历让人看见了“野棘”般的坚韧与不羁。

展位号：F10-39

「siciwannagooo丝丝得走」诞生于2024年广州，是一个把饰品当作“公路电影”去拍摄与叙事的独立品牌。它包含侗族亮布包与花丝银饰两个主要品类，以重手工感、几何感的表达方式，把传统工艺从“民俗”中抽离，放置于更自由的当代语境。

品牌名中的“sici”，既是“花丝”的工艺符号，也象征着纤细而坚韧的女性形象。其灵感源自主理人 Shirley 多年多城的迁徙经历，以及动漫《混沌武士》的浪游精神。在她看来，饰品不仅是装饰，而是行走中的标记，能把人带回土地与文化的源头。

品牌的每一季都像一段旅程：第一季「siciwannagooo to 贵州」，从花丝镶嵌与侗族亮布的工艺起源地出发；第二季「to 泉州」，则采样海丝文化与闽南建筑元素，让侗布与花丝跨越地域与时间，生成超越传统标签的多重可能性。

主理人 Shirley 是管理学硕士，早稻田大学访问学者，曾任职于北京、深圳等互联网大厂的高级运营岗位。2024年，她裸辞创业，把过往的迁徙与职场经验，转化为品牌的精神内核：

以饰品为载体，记录一场不断上路的自我叙事。

展位号：F10-36

「XYPLUSZ®」是一个由中国建筑师跨界创立的独立珠宝品牌，以东方建筑美学为灵感，将几何秩序与空间哲思转化为可佩戴的艺术。品牌作品既前卫又古典，兼具建筑的结构感与珠宝的诗意，让佩戴者仿佛将一座微缩的建筑戴在身上。

在设计哲学上，「XYPLUSZ®」相信珠宝不仅是一种装饰，更是“可佩戴的建筑艺术”。品牌从千年东方建筑的智慧中汲取灵感，运用现代金工技艺，将斗拱、花窗等传统元素转译为具有当代气质的饰品。它不只是对传统的再现，更是对未来美学的探索与回应。

在材质与工艺上，品牌坚持使用高品质K金与925银，结合精湛的手工匠艺，打造出既具收藏价值又适合日常佩戴的珠宝。品牌的作品体系涵盖高级定制与先锋时尚两大方向，从限量的传世之作到融入日常穿搭的时髦饰品，都保持着建筑艺术般的秩序与美感。代表性的系列包括：“致敬东方”，解构传统建筑的结构逻辑；“建筑师”，向高迪、路易斯·康等世界建筑大师致敬；以及“宇宙奇迹”，以北极星、银河与指引为主题，将未知的浪漫叙事收纳进珠宝的微缩宇宙中。

品牌创始人郭晰纹同时也是晰纹设计的主理人，长期致力于低碳与节能理念，打造兼具艺术性与人文关怀的复合空间。她的设计曾获得国内外多项大奖，并入选中国建筑学会室内设计分会2024年度“百名杰出青年工程师”。2021年，她以“让东方美学在国际舞台大放异彩”为初衷，创立了XYPLUSZ®，首度亮相即获得巴黎DNA与美国IDA设计大奖。2024年，她出版著作《不止设计》，并策划发起“凡人展”计划，为百位平凡人策展，用设计实践“让平凡的光芒被看见”的信念。