摘要：想当年，在岐王的宅邸里，我们是常常相见的座上宾，在崔九那高雅广阔的厅堂中，您的乐声我也曾几度聆听。
01
《江南逢李龟年》
唐·杜甫
岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
想当年，在岐王的宅邸里，我们是常常相见的座上宾，在崔九那高雅广阔的厅堂中，您的乐声我也曾几度聆听。
那曾是开元盛世最繁华的缩影，如今，在这风景秀丽的江南，奈何已经是落花纷飞的暮春时节，我竟然有幸与您重逢。
这首诗被誉为杜甫七绝的压卷之作，其力量在于将个人身世与家国兴衰浓缩于短短四句之中。
“岐王宅里”、“崔九堂前”是诗人对开元盛世最深情的回眸，那时他们青春年少，身处繁华中心。而“正是江南好风景，落花时节又逢君”，表面是写重逢的时节与地点，内里却蕴藏着无尽的沧桑巨痛。
“好风景”与“落花时节”形成强烈反差，风景虽然美好，但已经物是人非，国破家亡，盛世不再。故人重逢，非但不是喜悦，反而在彼此潦倒的境况中照见了整个时代的悲剧。
四句诗，从“闻”到“逢”，跨越数十年，无一字写悲凉，而悲凉之意，溢于纸外。
02
《枫桥夜泊》
唐·张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
月儿西沉，乌鸦啼叫，秋霜弥漫了夜空，我对着江边的枫树和点点渔火，愁绪万千，难以入眠。从姑苏城外那古老的寒山寺里，夜半时分，一声声清冷的钟声，悠悠地传到了我这客船之上。
前两句密集排列了“月落”、“乌啼”、“霜天”、“江枫”、“渔火”等一系列意象，共同渲染出一种清冷、孤寂、萧瑟的氛围。“对愁眠”是诗眼，说明所有景物都浸透了旅人的愁绪。
后两句笔锋一转，引入“夜半钟声”。这钟声打破了夜的寂静，却更反衬出夜的深永和孤独的深刻。它仿佛敲在旅人心上，不仅是在报告时间，更是一种无形的、辽远的慰藉，使得抽象的愁绪有了声音的载体，悠长深远，余韵无穷，让千载之下的读者仍能感受到那夜、那钟声、那无边的客愁。
03
《九月九日忆山东兄弟》
唐·王维
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
独自一人漂泊在外，成为他乡的异客，每当遇到佳节良辰，便加倍地思念远方的亲人。遥想今日，故乡的兄弟们一定都登上了高处，他们身上都佩带了茱萸，只是会发现，少了我一个人。
这首诗之所以能引起千古共鸣，在于它精准地捕捉并表达了人类最普遍的情感之一，乡愁。
首句“独在异乡为异客”，连用两个“异”字，强烈地凸显出作客他乡的孤独感和疏离感。“每逢佳节倍思亲”一语，更是高度概括了这种心理体验，“倍”字用得极重，道出了节日对思亲情绪的催化作用。
后两句不直接写自己如何思念兄弟，而是跨越空间，驰骋想象，描绘故乡兄弟重阳登高时发现“遍插茱萸少一人”的场景。
这种“对面落笔”的写法，曲折有致，看似写兄弟们的遗憾，实则更深一层地表达了自己的思念之深，使得情感表达更加含蓄蕴藉，动人肺腑。
04
《早发白帝城》
唐·李白
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
清晨，我辞别了耸立在彩云之间的白帝城，千里之外的江陵，感觉一日之间便可返回。长江两岸的猿猴啼叫声还在耳边回荡，我所乘的轻快小船，却早已经掠过了万重山峦。
这是李白流放途中遇赦后所作，全诗洋溢着一种欢快激动、如释重负的奔放情绪。
首句“彩云间”三字，既写白帝城地势之高，也烘托出诗人喜悦的心情，仿佛前程一片光明。“千里江陵一日还”，用空间之远与时间之短作对比，极写舟行速度之快，更是诗人归心似箭的写照。
后两句中，“猿声啼不住”是诗人对沿途景物的主观感受，猿啼本哀，在此却成了欢呼与伴奏，而“轻舟已过万重山”，则是在瞬息之间，将一切艰难险阻抛诸身后。
全诗境界开阔，气势奔放，将遇赦后的欢畅心情与长江三峡的壮丽险峻融为一体，充分展现了李白诗歌的浪漫主义精神和豪放飘逸的风格。
05
《乌衣巷》
唐·刘禹锡
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
朱雀桥边，如今只剩野草野花寂寞地开放，乌衣巷口，只有夕阳斜照，一片荒凉。从前栖息在王导、谢安这些豪门贵族堂前的燕子，如今也只能飞入普通百姓的家中筑巢了。
此诗是刘禹锡怀古咏史的名篇，借金陵一处街巷的变迁，抒发了对世事沧桑、豪门贵族兴衰无常的深沉感慨。
前两句写眼前景，“野草花”与“夕阳斜”，以自然景物的荒凉冷落，暗示了昔年繁华的消逝。
后两句是神来之笔，诗人巧妙地捕捉到“飞燕”这一意象。燕子是候鸟，并不知情势变迁，它们依旧年年归来。但它们的栖息之地，已经从雕梁画栋的权贵之堂，变成了寻常百姓之家。
通过燕子的“不解”与“依旧”，将历史的无情巨变与自然的永恒不变形成鲜明对比，于小处见大，于无声处听惊雷，含蓄地表达了对权势富贵的否定和对历史兴衰的思考，语极平淡，而意蕴极深。
06
《芙蓉楼送辛渐》
唐·王昌龄
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
寒冷的夜雨笼罩着吴地江天，天明时分送别好友，只剩我像楚山一样孤零零地伫立。如果洛阳的亲友问起我的近况，就请告诉他们，我的心依然像玉壶中的冰一样，晶莹剔透，坚守着信念。
这首诗构思精巧，既是一首送别诗，又是一首明志诗。
前两句写景叙事，以“寒雨连江”的浩茫和“楚山孤”的意象，渲染出离别的凄清氛围，也暗寓了诗人此时的孤寂心境。
后两句别开生面，不诉离愁，而是托友人给亲友带一句口信。“一片冰心在玉壶”是千古名句，化用鲍照《白头吟》中“清如玉壶冰”的意境。诗人以“冰心”、“玉壶”自喻，表明自己虽然身处恶劣环境，但内心依然高洁清白，未曾改变初衷。
这句诗将抽象的心志形象化，使得全诗在依依别情之外，更增添了一种孤傲坚贞的人格魅力，境界顿开。
07
《泊秦淮》
唐·杜牧
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
朦胧的烟雾和淡淡的月光，笼罩着寒凉的江水和岸边的沙地，夜晚，我将船停泊在秦淮河上，靠近酒家的地方。歌女们似乎不知何为亡国之恨，隔着江水，依然唱着那首靡靡之音《玉树后庭花》。
此诗是杜牧感怀时事的代表作，充满了对国家命运的深切忧患和对世风日下的悲愤。
首句两个“笼”字，将烟、水、月、沙四者和谐地融合在一起，绘出一幅柔和幽静、略带冷寂的秦淮夜色图，为全诗定下迷蒙悲凉的基调。
次句点题，引出人物活动场所。后两句是议论和感慨，“不知”二字，看似责备“商女”，实则是用曲笔讽刺那些点歌听曲、醉生梦死的上层统治者。
他们才真正“不知亡国恨”，在国家衰微之际，依然纵情声色，重蹈陈后主因荒淫而亡国的覆辙。《后庭花》是公认的亡国之音，在此响起，是巨大的反讽。
全诗将历史与现实结合，借古讽今，语言凝练，寓意深刻，被誉为“绝唱”。
08
《夜雨寄北》
唐·李商隐
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
你问我归家的日期，唉，归期还未定下。今晚巴山夜雨滂沱，池塘都涨满了秋水。何时才能回到家中，与你一起坐在西窗下，共剪烛花，到那时，我再向你细细诉说今晚在巴山夜雨中对你的思念。
这首诗以其曲折深婉、虚实相生的艺术手法，表达了诗人对亲友或妻子的深切思念。
首句一问一答，“未有期”三字包含着多少无奈与羁旅之愁。次句写眼前景，“巴山夜雨涨秋池”，淅沥的秋雨和上涨的池水，既是实景，又象征着诗人心中满溢的、无法排遣的愁思。
后两句笔锋一转，从现实跳跃到未来，驰骋想象，勾勒出一幅温馨的“共剪西窗烛”的画面。
而“却话巴山夜雨时”一句，巧妙地将现实的愁苦转化为未来谈话的资料，让今夜的孤寂与苦涩，在未来重逢的温暖中得到了补偿和升华。
这种“期冀将来以慰藉现在”的写法，回环往复，含蓄隽永，将思念之情表达得更加深沉绵邈。
09
《大林寺桃花》
唐·白居易
人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。
长恨春归无觅处，不知转入此中来。
人间的四月，百花早已经凋零殆尽，而高山古寺中的桃花，却才刚刚盛开。我常常怨恨春天归去后无处寻觅，却不知道它竟然悄悄地转移到了这山中来了。
这首小诗充满童趣和理趣，表达了诗人发现美好事物后的惊喜之情。
前两句叙事写景，形成鲜明对比：“芳菲尽”与“始盛开”，一抑一扬，出乎意料。这种气候与景物的差异，符合山地海拔高、气温低的特点。
后两句抒情说理，“长恨春归无觅处”是许多惜春之人的共同感受，而“不知转入此中来”则如奇峰突起，诗人将春天拟人化，仿佛它是一个顽皮的孩子，和人们捉迷藏，偷偷跑到了深山里。
这不仅生动地写出了山寺桃花的惊艳，更在无意中道出了一个哲理，也许美好事物的消逝并非终点，它可能以另一种形式在别处出现。需要我们不断去探索、去发现。
诗语平淡自然，而意境深邃，妙趣横生。
10
《凉州词二首·其一》
唐·王翰
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？
甘醇的葡萄美酒盛满在精美的夜光杯中，正欲畅饮时，马背上弹奏的琵琶声已经在声声催促。如果我醉卧在沙场上，请你不要见笑，自古以来，出征戍边的将士，有几个人能平安归来？
这首诗是边塞诗中的异响，它既展现了将士们豪放旷达的胸怀，也揭示了战争残酷的本来面目。
前两句极写宴饮的奢华与热烈，“葡萄美酒”、“夜光杯”、“琵琶马上催”，渲染出一种异域情调和军营中特有的狂欢气氛。
然而后两句陡转，“醉卧沙场君莫笑”看似豪言壮语，但“古来征战几人回”一句，却以一种看似轻松、实则沉痛的口吻，道破了所有盛宴背后的悲凉底色，这或许是出征前的壮行酒，或许是九死一生后的庆功酒，但无论何种，都改变不了“几人回”的残酷现实。
这种笑中含泪、豪中见悲的写法，比直白的哭诉更具震撼力，淋漓尽致地表现了盛唐边塞诗中既雄豪又悲怆的复杂情感。
11
《赠刘景文》
宋·苏轼
荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。
荷花已然凋尽，那像伞盖般亭亭玉立的荷叶也早已经枯萎，菊花虽然也残败，却仍有傲然挺立、不畏霜寒的枝干。朋友啊，请你一定要记住，一年中最美好的景致，正是这橙子金黄、橘子青绿的初冬时节啊。
此诗是苏轼对友人的深情勉励。他并未选择百花争艳的春日，而是着眼于深秋初冬的萧瑟景象。
前两句以“荷尽”、“菊残”勾勒出冬日的寂寥，但“犹有傲霜枝”一句，陡然振起，赞颂了菊花凌霜不屈的劲节。
后两句笔锋再转，指出“橙黄橘绿”之时才是最好的景致。诗人意在告诉友人，青春虽然逝去了，壮年也过了，但人生就像这初冬时节，正是成熟硕果、大有可为的黄金阶段。
全诗于萧瑟中见生机，在咏景中蕴含深湛的哲理，洋溢着乐观豁达、积极向上的精神，极大地鼓舞了友人。
12
《示儿》
宋·陆游
死去元知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
我原本就知道，人一旦死去，世间万事万物都成了空幻。只独一件事，让我至死悲痛不已，那就是没能亲眼看到祖国的统一。当大宋王朝的军队北上平定中原、收复失地的那一天，你们在家祭祀的时候，千万不要忘记把这个天大的好消息告诉你们的父亲啊！
这是八十五岁的陆游临终前写下的绝笔诗，也是一篇用血泪和生命谱写的悲壮史诗。
首句“万事空”是常理，但第二句以“但”字强力转折，将“不见九州同”置于超越生死的高度，成为诗人唯一的、永恒的遗恨。
后两句是诗人对儿子的郑重嘱托，凝聚着他一生的信念、无尽的期盼和深沉执着的爱国热情。“王师北定中原日”，是他坚信终会到来的未来，而“家祭无忘”，则是在生命尽头，将没有完成的志愿托付给后代。
这首诗情感极其复杂，既有未能目睹统一的无限悲痛，又有对收复失地的坚定信心，更有对后代的殷切期望，寥寥二十八字，将一个伟大爱国诗人的灵魂，淋漓尽致地展现在后人面前，千年之下，读之令人动容。
13
《游园不值》
宋·叶绍翁
应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
大概是园主人爱惜那青翠的苔藓，怕被我的木屐齿踩出痕迹吧，我轻轻地叩击柴门，等了许久也无人来开。可是，这满园盎然的春色，终究是关锁不住的！你看，有一枝娇艳欲滴的红杏，早已忍不住探出墙头来了。
这首小诗妙趣横生，富含哲理。
诗人乘兴游园，却吃了闭门羹，本是一件扫兴的事。然而，一枝出墙的“红杏”，却将他的失望一扫而空，转化为更大的惊喜。
前两句的“怜”字和“久不开”，写出了环境的幽静和诗人的小心翼翼，也侧面衬托出他对春色的向往。
后两句是千古名句，“关不住”和“出墙来”，采用拟人手法，使春色具有了蓬勃的生命力和冲破束缚的能动性。
这枝红杏，不仅是烂漫春色的代表，更象征着一切美好、向上、充满生机的事物，它们是压抑不住的，必将崭露头角。诗人体察细微，想象奇特，于小景中见大境界，读来脍炙人口。
14
《乡思》
宋·李觏
人言落日是天涯，望极天涯不见家。
已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮。
人们都说，那太阳落山的地方就是天涯了。可我极力眺望天涯，却怎么也望不见我的家。怨恨那重重碧山将我的视线阻隔，可那碧山之上，竟然还被暮云层层遮掩！
此诗以层层递进的手法，将乡愁写得极其沉重深刻。
首句以“天涯”之远起兴，次句“望极天涯不见家”，距离之远着实令人怅惘。
后两句则在此基础上翻进两层：一恨“碧山相阻隔”，二恨“暮云遮”。故乡本就遥远，又有青山阻隔，已经是不幸了，青山复被暮云所遮，则是雪上加霜了。
这“碧山”与“暮云”，既是实景，也象征着人生中种种阻碍归途的客观困难与无形隔膜。
诗人的愁思在这望而不得、一重又一重的障碍中积聚、深化，直至无以复加。全诗语言朴素，但构思极巧，感情极真，将游子思乡而不得归的无奈与痛苦表达得淋漓尽致。
15
《饮湖上初晴后雨二首·其二》
宋·苏轼
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
晴日下，西湖水波荡漾，波光粼粼，正是美丽动人，雨幕中，山色迷蒙，若有若无，也是奇妙无比。若是要把西湖比作那位古代的美人西施，无论是淡扫蛾眉还是浓施粉黛，她总是那么自然得体，风姿天成。
这是赞美西湖的千古绝唱。前两句，诗人以细腻的笔触捕捉了西湖在不同天气下的神韵：“水光潋滟”的明媚与“山色空蒙”的朦胧，两种截然不同的美，都被他精准把握并欣然欣赏。
后两句，诗人忽发奇想，以西子（西施）之美来比喻西湖之美。这个比喻之所以精妙绝伦，在于它超越了具体形态的相似，而抓住了“神韵”这个本质。
西施无论淡妆还是浓抹，都不减其天姿国色，西湖无论晴雨，都展现其迷人风韵。这个空灵又贴切的比喻，赋予西湖以生命的灵动和永恒的美感，从此，“西子湖”成了西湖最动人的别称，可见其艺术感染力之强。
16
《题西林壁》
宋·苏轼
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
从正面望去，庐山是连绵起伏的山岭，从侧面看，则成了高耸入云的山峰。远看、近看、高处看、低处看，庐山的模样各不相同。我之所以认不清庐山的真实面目，只因为自己正身处在这座大山之中啊。
这首诗与其说是写景，不如说是言理，是“理趣诗”的典范。前两句朴实无华地描述了从不同角度观察庐山所得到的不同印象，这是人人皆有之体验。
后两句在此基础上引发深思，为何“不识真面目”？答案是因为“身在此山中”。
诗人由此阐发了一个深刻且具有普遍意义的哲理，人们由于所处地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免带有片面性。
要认清事物的全貌与本质，就必须超越狭小范围，摆脱主观成见，从更高更远的视角进行观察。这首诗将哲理融于生动的形象之中，语言浅近，寓意深刻，体现了宋代诗歌融理入趣的特点。
17
《泊船瓜洲》
宋·王安石
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还？
京口和瓜洲之间只隔着一条长江，我居住的钟山隐在那几重青山之后。和煦的春风又一次吹绿了长江南岸，天上的明月啊，你什么时候才能照耀着我，回到故乡。
此诗是王安石二次拜相，赴京途中所作，抒发了其复杂的心境。
首句以“一水间”极言京口与瓜洲距离之近，次句“只隔数重山”写钟山似乎也不远，暗含思归之意。
第三句是千古名句，据说诗人曾多次修改，最终选定“绿”字，这个字用得极其精妙，既描绘了春风催生、江南岸一片新绿的生动景象，又赋予了春风以人格化的力量，仿佛它是生命的使者，将看不见的春风转化为鲜明的视觉形象，充满了动感和诗意。
结句“明月何时照我还”，将望归之情托付给亘古不变的明月，语调深沉委婉。全诗境界开阔，格调清新，尤其是“绿”字的锤炼，已经成为文学史上讲究修辞的著名范例。
18
《绝句》
元·赵孟頫
春寒恻恻掩重门，金鸭香残火尚温。
燕子不来花又落，一庭风雨自黄昏。
春寒料峭，愁绪丝丝，我掩上了一重又一重的门扉。金色的鸭形香炉里，香料马上要燃尽了，只剩一点余温尚存。燕子还未归来，春花却又凋落，满院的风雨，独自伴随着这寂寥的黄昏。
此诗描绘了一幅凄清寂寥的深春黄昏图景，浸润着浓重的孤寂与愁思。
首句“恻恻”二字，既是写春寒的切身感受，也是诗人内心凄恻心绪的外化。“掩重门”的动作，暗示了诗人欲将外界春寒与内心愁苦一并隔绝的意图。香残火温，是室内静谧而渐冷的景象，暗示时间的流逝和独处的漫长。
后两句由内转向外：燕子不来，徒增期盼，花落风雨，更添伤春之意。最终，所有意象，重门、残香、孤燕、落花、风雨、黄昏，共同汇聚成“一庭”的寂寞，无人共语，只有从黄昏直至夜深。
全诗语言婉丽，意境凄美，将一位深闺或隐士在特定季节、特定天气下的细腻愁思，表达得含蓄而深沉。
19
《墨梅图题诗》
元·王冕
吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
我家洗砚池边有一棵梅树，一朵朵绽放的梅花，都带着淡淡的墨痕。它不需要别人夸赞颜色多么好看，只愿留下充满天地的清香之气。
这是一首题画诗，更是诗人人格的自我写照。
王冕出身贫寒，自学成才，一生不仕，蔑视权贵。诗中的“墨梅”并非自然界中颜色鲜艳的梅花，而是用水墨画成的梅花，它淡雅高洁，不慕虚荣。
前两句平实道来，“淡墨痕”既契合画作特点，也暗示了梅花的清雅素净。
后两句托物言志，直抒胸臆：“不要人夸好颜色”，表现了诗人不向世俗献媚、保持自我本色的孤傲。
“只留清气满乾坤”，则彰显了其崇高的精神追求，他追求的不是外在的浮华赞誉，而是内在品德的高尚，并能将这种浩然正气留存于天地之间。
这首诗将梅花的人格象征意义提升到了新的高度，语言浅近，立意高远，是咏梅诗中的不朽名篇。
20
《石灰吟》
明·于谦
千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。
（石灰石）经过千次锤万次凿才得以从深山中开采出来，面对烈火的熊熊焚烧，它看得如同平常事一样。即使粉身碎骨也全然不惧怕，只为将清白的本色长留在人世间。
这是一首借物咏志的杰作。诗人采用拟人手法，句句写石灰的烧制过程，却句句在象征一种坚贞不屈、清白磊落的人格。
首句“千锤万凿”喻指历经磨难，次句“烈火焚烧”喻指承受严峻考验，“若等闲”三字表现出无所畏惧的乐观精神。
第三句“粉骨碎身”极言考验之酷烈，“浑不怕”则将这种无畏精神推向极致。最后一句“要留清白在人间”，是全诗的灵魂，掷地有声地宣告了其人生追求的终极目标，高尚的节操和清白的声誉。
于谦以此诗明志，而他的一生也确实如石灰一样，历经磨难，坚守气节，最终为国捐躯，用生命践行了“留清白在人间”的誓言。
这首诗语言质朴，气势磅礴，是其伟大人格的生动写照，激励了后世无数仁人志士。
21
送明卿之江西
明·李攀龙
青枫飒飒雨凄凄，秋色遥看入楚迷。
谁向孤舟怜逐客？白云相送大江西。
秋风飒飒，吹动着青枫，秋雨凄凄，弥漫江天。遥望前方的楚地，秋色迷蒙，一片苍茫。有谁会来怜惜这孤舟中的被放逐之人呢？只有那天边的白云，一路相送，直到大江之西。
此诗以景起兴，寓情于景，抒发了对友人吴国伦被贬江西的深切同情与不舍。
前两句以“青枫飒飒”、“雨凄凄”的萧瑟秋景，奠定了全诗凄凉感伤的感情基调，而“入楚迷”既指地理上的遥远，也暗喻前途的迷茫与凶险。
后两句是情感的升华，诗人以“谁向孤舟怜逐客”的反问，道出世态炎凉、无人关怀的悲慨。但随即笔锋一转，推出“白云相送”这一奇崛而温暖的意象。
白云高洁自由，无拘无束，它代表了诗人高洁的友情，虽然不能随行，但心神相随，相伴天涯。
这无声的相送，比千言万语的安慰更显深情，于凄苦中注入一股超逸之气，展现了诗人与友人之间真挚深厚的感情。
22
《客中夜坐》
明·袁凯
落叶萧萧江水长，故园归路更茫茫。
一声新雁三更雨，何处行人不断肠。
落叶萧萧，江水悠悠东流，通往故乡的道路，显得更加渺远迷茫。三更时分，一声新雁的哀鸣夹杂着淅沥的雨声，此情此景，何处漂泊的行人能不愁肠寸断？
这首诗将秋夜的羁旅之愁渲染得浓重而深刻。
首句“落叶萧萧”与“江水长”并举，一为衰败之象，一为永恒之流，瞬间点出时光流逝、人生易老的悲凉和离乡的遥远。
次句“更茫茫”三字，将归途的无望感推进一层。后两句是情感的爆发点，诗人选取了最易引发乡愁的两个意象，“新雁”和“夜雨”。
雁南归而人难归，雨声更添寂寥，而“三更”这一特定时间，又将愁绪置于万籁俱寂的深夜，使其无以排遣，愈发沉重。
最后以“何处行人不断肠”的慨叹作结，将一己之悲推广至所有羁旅之人的共同感受，产生了强烈的共鸣效应。全诗语言凝练，意境苍凉，愁肠百结，动人心魄。
23
《真州绝句》
清·王士祯
江干多是钓人居，柳陌菱塘一带疏；
好是日斜风定后，半江红树卖鲈鱼。
江岸边上，多是渔家的屋舍，杨柳掩映的小路和菱角遍布的池塘，疏落有致地分布着。最美的是在夕阳西下、风平浪静之后，映着半边江水的红树影下，渔人们叫着卖鲈鱼的情景。
此诗是王士祯“神韵说”诗论的创作实践，宛如一幅淡雅清新的水乡风俗画。
诗人撷取真州江边最富特色的景致：钓人居、柳陌、菱塘，勾勒出江南水乡宁静疏朗的背景。
后两句才是画龙点睛之笔，诗人捕捉了一天中最美的时刻，“日斜风定后”，光线柔和，江面如镜。
此时，“半江红树”被夕阳染红，倒映水中，色彩绚丽无比。而在这片宁静的红霞碧水间，一声“卖鲈鱼”的吆喝，打破了静谧，却更反衬出整个环境的安闲自得，充满了生活的情趣。
诗人将视觉、听觉与感觉结合，句句写景，而闲适愉悦之情自在其中，富有神韵，令人回味无穷。
24
《响屧廊》
清·蒋士铨
不重雄封重艳情，遗踪犹自慕倾城。
怜伊几两平生屐，踏碎山河是此声！
（吴王夫差）不重视巩固雄奇的关隘，却看重奢靡的艳情，至今留下的遗迹，还能让人想见当年他对倾国美人的迷恋。可叹那西施，平生能穿几双木屐？那回荡在廊间的屐声，竟是踏碎吴国山河的声音！
这是一首咏史怀古的佳作，借苏州灵岩山响屧廊遗迹，对吴王夫差因沉溺女色而亡国的历史进行了深刻的批判与反思。
前两句直指要害，“不重雄封重艳情”，一“重”一“不重”，揭示了夫差本末倒置的昏庸。后两句议论精警，构思奇特诗人怜惜的并非红颜，而是几双木屐，那清脆动听的屐声，在诗人听来，竟然是亡国之音。
将巨大的历史悲剧与微小的个人行为联系起来，形成强烈反差，于小处见大，辛辣地讽刺了统治者的荒淫误国，寓意深远，发人深省。
25
《论诗五首·其二》
清·赵翼
李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。
江山代有才人出，各领风 骚数百年。
李白和杜甫的诗篇，万口传诵，至今虽然经典，但已经觉得不那么新鲜了。神州大地每个时代都会涌现出引领风气的天才，他们各自开创一代诗风，影响后世数百年。
赵翼的这首论诗绝句，体现了历史发展的眼光和勇于创新的文学观。
诗的前两句以李杜为例，并非贬低其成就，而是客观指出，即使是最伟大的作品，随着时代变迁，其艺术感召力对后人来说也会相对减弱。
这是一种深刻的文学史观。后两句是全诗主旨，“江山代有才人出”肯定了人才辈出的历史规律，“各领风骚数百年”则强调了文学创作贵在创新，一代应有一代之文学。诗人鼓励人们不要一味拟古、膜拜古人，而应大胆创造，开创属于自己时代的新风格。
这首诗语言明快，观点鲜明，充满了辩证的思想和自信的精神，是其“诗文随世运，无日不趋新”主张的生动体现。
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《别老母》
清·黄景仁
搴帷拜母河梁去，白发愁看泪眼枯。
惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无。
掀开门帘，向母亲拜别，我要离家远行，母亲白发苍苍，愁容满面，望着我，眼泪似乎都已经流干。在这风雪之夜，我竟然要离开，将这凄惨景象留在柴门之内，此时，有儿子还不如没有啊！
此诗是描写母子离别情感的催人泪下之作。前两句白描叙事，“搴帷拜母”是动作，“白发愁看泪眼枯”是母亲的形象，寥寥数字，一位慈祥、衰老、悲痛欲绝的母亲形象跃然纸上，儿子的不忍与心碎也蕴含其中。
后两句是诗人内心痛苦到极致的爆发。“惨惨柴门风雪夜”，将离别置于一个极其凄冷的环境背景中，更添悲剧色彩。
最后一句“此时有子不如无”，是血泪交迸的至情之言。它并非真的悔恨出生，而是极端自责之语，儿子不仅无法奉养母亲，反要让年迈的母亲承受离别之苦，这种存在竟然成了母亲的负担。这种反哺式的自责，将孝子的愧疚与无奈表达得无比深刻，感人至深。
27
《新雷》
清·张维屏
造物无言却有情，每于寒尽觉春生。
千红万紫安排著，只待新雷第一声。
大自然虽然沉默不语，却最是情深意重，总是在严寒将尽时，让人感知到春意的萌生。大自然早已经将万紫千红的景象安排妥当，只等待那第一声春雷炸响，便会蓬勃焕发生机。
这首诗通过对新雷的期盼，歌颂了春的活力，并寓含了除旧布新的哲理。
诗人赋予造物主以人的情感，它精准地安排着四季轮回。“每于寒尽觉春生”一句，既是对自然规律的体察，也蕴含着对生命循环、希望永存的乐观信念。
后两句构思巧妙，“千红万紫”这极致的繁华景象，早已经是“安排著”的既定图景，而“新雷第一声”则是引爆这图景的关键。这声新雷，是打破沉寂的号令，是唤醒万物的契机。
全诗洋溢着对新时代、新气象的热烈期盼和坚定信心，语言明快，意境开阔，充满了积极向上的精神力量。
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《己亥杂诗（其五）》
清·龚自珍
浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。
落红不是无情物，化作春泥更护花。
怀着浩荡无边的离愁，在白日西斜时告别京城，马鞭东指，便是远离朝廷的天涯。那飘落的花朵并非无情之物，它化作春天的泥土，还能培育呵护新的花朵。
此诗是龚自珍辞官南归时的抒怀之作。
前两句写离京的愁绪，“浩荡”一词极言愁绪之深广，既含身世之感，更有国事之忧。“白日斜”既写实景，也象征清王朝的颓势。后两句笔锋陡转，以“落花”自喻，成为全诗灵魂。
诗人虽然像落花一样脱离官场，但并非消极避世，而是要以另一种方式继续奉献，“化作春泥更护花”。这表达了他虽然仕途挫折，但仍要为国家培育人才、奉献力量的崇高理想。
这两句诗托物言志，移情于物，在深沉的离愁中翻出昂扬之意，将个人命运与国家前途紧密相连，体现了强烈的社会责任感和献身精神，境界高远，哲理深刻。
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《己亥杂诗·其一二五》
清·龚自珍
九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。
我劝天公重抖擞，不拘一格降人材。
九州大地若要重现勃勃生机，必须依靠一场惊天动地的社会变革，如今这种万马齐喑、死气沉沉的局面，终究是令人悲哀的。我奉劝老天爷重新振作精神，打破一切陈规旧矩，为人间降下各式各样的人才。
这首诗是龚自珍呼唤变革、渴求人才的最强音，充满了批判精神和浪漫主义激情。
前两句直指时弊，“万马齐喑”是对清代思想禁锢、人才受压的沉痛概括，“究可哀”三字充满了愤慨与焦虑。
后两句是震聋发聩的呼吁。诗人借“劝天公”的民间仪式，大声疾呼“重抖擞”、“不拘一格降人材”，实质上是希望最高统治者乃至整个社会能彻底改革，打破一切束缚，让各种人才得以涌现，以开创一个生机勃勃的新局面。
全诗气势磅礴，想象奇伟，感情激越，具有极强的震撼力和号召力，集中反映了诗人要求变革的迫切愿望和对国家未来的深切关怀。
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《赠柳生》
清·毛奇龄
流落人间柳敬亭，消除豪气鬓星星。
江南多少前朝事，说与人间不忍听。
柳敬亭先生流落江湖，历尽沧桑，往日的豪侠之气已经消磨殆尽，两鬓也已经斑白如星。他心中装着多少江南的前朝旧事啊，只是，那些故事他说与世人听，世人却不忍心听下去。
此诗赠予明末清初著名的说书艺人柳敬亭，通过他个人的身世变迁，寄托了深沉的兴亡之感。
前两句写柳生现状，“流落人间”写其晚年漂泊，“消除豪气”暗指其青年时代的豪侠经历与抗清志向，如今已经被岁月和现实磨平，“鬓星星”则是其衰老的写照。
后两句是诗的点睛之笔。柳生肚里装的“前朝事”，正是明清易代的那段惨痛历史。
这些故事之所以“说与人间不忍听”，并非不好听，而是因为它们太过真实、太过沉重，充满了国破家亡的血泪，触动了人们内心深处的亡国之痛和故国之思。
诗人借“不忍听”三字，含蓄而有力地表达了易代之后知识分子普遍的悲怆心境，语淡而情悲，余味无穷。
来源：荔枝姑娘诗词赋一点号
