摘要：李众斌，1944 年生于陕西武功，原兰州军区联勤部军旅画家，曾师从方济众、蔡鹤汀、蔡鹤洲、苗墨等名家研习中国画。从艺六十多年来， 勤奋耕耘，淡泊名利，面壁苦练，潜心研习，可谓历尽坎坷，收获颇丰。其艺术足迹遍布祖国大西北及青藏高原，刻意探寻艺术表现，追求西部军营

画家李众斌

李众斌，1944 年生于陕西武功，原兰州军区联勤部军旅画家，曾师从方济众、蔡鹤汀、蔡鹤洲、苗墨等名家研习中国画。从艺六十多年来， 勤奋耕耘，淡泊名利，面壁苦练，潜心研习，可谓历尽坎坷，收获颇丰。其艺术足迹遍布祖国大西北及青藏高原，刻意探寻艺术表现，追求西部军营及黄土高原的地域特色，捕捉高原军民和山乡风物的神韵风采，凸现一种崇高、壮美的史诗精神。他坚持长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的道路，执着攀登，积极创作出一批具有强烈时代气息和大西北气派的山水画作。作品立意新颖，画风凝重，博大深沉，苍劲雄浑，远得其势，近得其质，既高度写实，又注重写意，两者融合贴切，把对大自然的深切感受跃然纸上，气势磅礴，酣畅淋漓，极具阳刚之美。观其作品尤闻音域广阔的交响乐，摄人魂魄，壮人心志。有百余幅作品参加过全国、兰州军区及省市美展，并多次获奖及发表出版。

1996 年 在宝鸡市举办画展；

1998 年在兰州军区举办画展；

2001 年在兰州市举办画展；

2013 年在青岛市举办画展；

2014 年在西安举办画展；

2019 年在周至举办画展。

全国联国学书画院副院长；

陕西省秦汉文化艺术交流协会荣誉主席；

陕西后稷书画院名誉院长；

西安石缘堂书画艺术研究院名誉院长；

中国美协陕西分会会员；

中国画院西北分院副院长；

陕西军旅书画协会艺术顾问。

神笔纵横绘山水

王安泉/文

国画的精神层面，彰显的是“真善美”。李众斌山水中积淀着民族的美德，画“真善美”画正能量与“精气神”。他的山水画虽然吸收一些抽象的现代的东西，主体是写实的，体现事物的本真，提炼事物的精华与善。“真善美”是画的大方向，不是原原本本模仿照搬自然的真，而是真正抓住对象特点与灵魂的真，抓住山水本性中人人认可的善。笔笔画出的美，雅俗共赏。气韵生动与生动活泼中，蕴含着传统六法六要的评判标准。

李众斌先生认为传统文化的标准符号是太极图，它可以代表中国文化的核心，构图采用太极图上黑白互相矛盾的统一，在造势上起了很大的作用，构图上就是黑里有白的，白的里有黑的，互相没完没了的循环。构图上以此为指导方向，但不是表面上像太极图，它的核心它的思维的取物造势，还是围绕着太极图，这是矛盾的统一。呼应关系矛盾关系形成了造势和气氛，淡的里有重的，重的里有淡的，白色里的小黑点和黑色里的小白点，形成强烈的对比和变化，在构图上，依次才能创作出好的作品构图。

国画的用水、用墨、用色、用笔，是个永恒的话题。李众斌先生分别做了深入研究下了很大的功夫。墨色与颜色中加入水分的多少，深浅变化截然不同。李众斌先生在实践中讲究笔法讲究用水，不断的增加水分或减少水分。蘸一笔水就淡一个层次，一直把笔中的水画干再蘸水。笔墨的色彩和颜色的浓淡层次，以及干湿变化自然丰富。在用笔上又不能把墨蘸的太饱，行笔的速度要有快慢顿挫，才出现不同变化与效果，显得笔法变化多，画面层次丰盈。

李众斌先生的山水画在案子上完成的，根据墨色在或薄或厚比较浓的颜色罩上水，笔上的水往下滴才画上宣纸显得饱满。笔上的水多带上墨散发的可以外滲透的丰润，这需要把控水分的经验非常到位，比如说画八尺的画、丈一丈二的画，把握笔上水分的分寸，特别是画面的淡云，水掌握的恰到好处。

李众斌先生住过的地方自古就叫“海藏咽喉”，是从青海去西藏的咽喉要道。山势雄险，森林茫茫，壮丽神奇，山峰形成大的坡度大的造势，石头的结构棱角分明，真是上苍赐给的风水宝地。李众斌先生欣喜若狂，画笔下的大西北山水雄伟奇秀，浑厚雄强，厚实壮阔，山石结构的特点就是苍茫浑厚，一派大气象大气势的山水格局享誉画坛。

李众斌先生画的森林的特点：一是远处的松树符号化；二是画特写的胡杨、古槐与杨树，画得比较写实，里面还有抽象的东西。对这个森林中树木的观察，特别是细细揣摩胡杨，新疆的胡杨、轮台的胡杨啊，内蒙的胡杨看了好几天，拍照写生。启发了李众斌先生。特别是额济纳旗死了好多年的胡杨，长的特别有特点，特别茂盛的胡杨特点少，和其他树没什么差别，但是死了的胡杨有几百年上千年了，变形的各种姿态都有。远看那一大片的千姿百态的枯树，像沙场的战士，威武不屈，神采飞扬，激发他的创作灵感，笔下融入拟人的或者像动物的符号，有一种旺盛的生命力，虽然死了精神生命还栩栩如生。

云是山水画非常重要的一个内容。李众斌先生反复观察壮观的大西北蓝天白云相映衬，痛快淋漓地引入画中，笔下的云大块概括、洗练、简洁，把淡墨和白云处理的非常到位。古人画云，多半是穿插或留白的。李众斌先生用笔写出来的云有浓淡变化的立体感，用笔根浓墨蘸水蘸色，使云的远近厚度有立体感有无限变化。云的上面有动感还有神秘气氛，不是光是一块云放在那，让山隐入云里雾里，云里面要造势，云中的山更佳美。

李众斌先生画山有三种境界，一是线条式的，是反复耐看的线条。二是大胆使用披麻皴法。三是创造了画山的散碎结构，画山的面，山的不同的姿势。境界是源于生活的，关中的秦人到青海，到部队到山沟里，森林在山背面长着，阳面裸露山石，给人的印象是很容易入画，为啥阳面不长树，阳光太强，草也不长，长树就晒死了。。山背面太阳晒不上，草也能长，树长的高大，形成广袤的森林。山的高低变化很大，那些山石路径的特有模式，增强了画面的美感。远看山石树木很容易入画，用笔皴擦参差不齐高低不平的样子。李众斌先生翻过祁连山，沟里长一溜子茂密的树，水分可能好一点，树林高大通直。坡上风吹日头晒，树长不起来。李众斌先生仔细观察山的结构，对他的画影响很大。画山得爬不同的山，处处结构不同，有的像折带皴，有些石头的纹路是横的，有的几乎是方形的，走的山不同，才发现山的结构变化很大。爬上兰州北边的祁连山顶，非常震撼人心。走到河西走廊，走到天山，处处感觉不一样。到西藏拉萨了解的山的结构又不一样，飞机斜着翻越昆仑山，地平线倾斜了，山脉好看的很。李众斌酝酿好几年，反复揣摩大斜坡的石头，与不同的地域的山石结构的区别，加上个人的消化理解，产生了多种山石结构的不同画法。心中有了千山万水，画面就能尽显丰富多彩与生动活泼。

李众斌先生山水画的色彩，从生活中来，从传统中来，借鉴古代王希孟的《万里江山图》等色彩，创出新样式，色彩很浓青绿山水画的很统一。有的画面橘红、橘黄用的很重。饱满的色彩给人一个夺目的靓丽的感觉，充沛的蓝的绿的黄的颜色，夺人心魄的朝霞、晚霞与胡杨的金黄色。夸张大西北秋收的苍茫场景，农民收庄稼的金黄色，浓烈的颜色强化到画面里。有一次李众斌先生从西宁坐车回去，路边漫山红色灌木丛，山石经过雨洗以后颜色变黑变深，山上石头块的颜色一黑，灌木丛的红特别鲜艳，对人刺激大，因此他画的秋景特别多。山水选用大红橘红色，是从生活中来的，走进生活中，近看颜色不咋样，远看特别显眼特别深沉，画家特别动情。比如画华山的下棋厅，晚霞下的一块山岩整个是红的，画面上部主要是蓝颜色，画出山的形状，大山完全浪漫了，用蓝颜色给创造了，实际上云不像云山不像山，反而把下棋厅的沉着赋予美感。大笔画的蓝颜色和少量的橘红色形成强烈对比，拓展出青绿山水的样式。

李众斌先生近来创作一批十来米长的山水画，用当代的新颖手法表现，有强烈的颜色对比效果。画中的劳动场面生动鲜活，点缀的人物、动物，比如舟桥、房舍，钓鱼、行旅的，有传承有创新。画面点缀的小动物，赋予很强的生命力。有些远景的小动物就只画两条腿，不画四条腿，这是象征性的，为啥不把腿画全，画全就死板了，远看动物都是跑的跳的或者侧面的转过来的拧过去的，这是通过观察生活和参考传统画家的作品中动物，作为点缀，画面的小动物画的比较美，实际用笔很简练，在画面上起一个点缀作用。

李众斌先生谦虚低调，勤奋执著，年事已高，笔耕不辍，变法求新，正在创作出系列美轮美奂的人见人爱的山水作品。

来源：人物国画欣赏