摘要：如果把新中国电影比作一条奔腾的大河，长影著名演员宋雪娟便是清晨河面上第一缕柔光：不喧哗，却足以照亮整片水波。她1935年9月15日生于辽宁开原，2012年5月3日病逝于长春，七十七年人生留下三十余部银幕作品，更留下一个演员对时代、对民族、对艺术最朴素也最炽烈的

如果把新中国电影比作一条奔腾的大河，长影著名演员宋雪娟便是清晨河面上第一缕柔光：不喧哗，却足以照亮整片水波。她1935年9月15日生于辽宁开原，2012年5月3日病逝于长春，七十七年人生留下三十余部银幕作品，更留下一个演员对时代、对民族、对艺术最朴素也最炽烈的回答——“只要角色需要，我就把自己全部交出去”。

1950年，宋雪娟还是阜新煤矿的普通女工，井下抬筐、推矿车，汗水浸透辫梢；1951年，她因嗓音清亮、眼神有戏被选入矿文工团，话剧《赶上去》里演“小兰”一角，拿下东北文艺会演银质奖。1956年，长春电影制片厂招收演员，导演一眼看中“那双会说话的眼睛”，一纸调令，她把矿灯换成聚光灯，从此银幕多了一抹澄澈的月色。

1957年，中国银幕罕见地出现了一位少数民族少女——拉祜族姑娘“娜娃”。她赤足跑过芭蕉林，把干粮塞进扎妥的挎包；她月下梳发，把少女最隐秘的心事交给银饰叮当作响。22岁的宋雪娟第一次面对彩色胶片，却像面对自己的前世：她随摄制组在云南澜沧江畔生活三个月，学会用竹筒背水、用芦笙吹简单的“婚誓”旋律，把晒黑的皮肤、磨破的草鞋全部交给镜头。

影片上映，插曲《婚誓》一夜之间唱遍大街小巷，“阿哥阿妹的情意长”成为年轻人最私密的暗号。观众写信到长影：“娜娃让我们相信，纯真爱情可以与革命理想并存。”然而鲜花背后也有风雨——有人批评影片“小资产阶级情调”，宋雪娟被通知“写检查”，她却只写了一句：“如果相信爱情有罪，我愿意一直认罪。”

1960年，中国进入“反特”高潮，导演邀请她在《铁道卫士》饰演铁路电报员何兰英。片中，何兰英发现敌特要炸桥梁，毅然抱起发报机奔向驶来的机车，镜头里，她短发被风吹得猎猎作响，像一面迎风的旗。观众记住的，是那双紧抿的嘴唇、果决的眉峰——“原来宋雪娟不仅能演柔情，还能演刀锋”。

为了贴近角色，她到沈阳铁路局体验生活，白天跟车检票、夜里学发报，手指被电键磨出血泡，她只用胶布一缠：“何兰英不会喊疼，我也不喊。”影片公映后，铁路系统把她评为“荣誉职工”，她说：“这份奖状比任何表演奖都重。”

命运给宋雪娟聚光灯，也给她风雨。1977年，导演丈夫刘文华患脑癌离世，她独自抚养两女一子，把悲痛关在房门背后，只在深夜排练厅里对着空旷的墙壁背台词；第二任丈夫也因病早逝，她两度白发人送黑发人，却从不卖惨，只在日记里写：“生活把我打磨成粗粝的石头，我就做一块垫脚的石头，让孩子们站得更高”。

《甲午风云》（1962）中，她化身邓世昌的妹妹，镜头只给她三十秒，她却用低头一瞬间的颤抖，让民族悲愤涌过银幕；《我们村里的年轻人》续集（1963）里，她演泼辣的小翠，一场“追猪跑”的喜剧戏份，笑到观众拍红大腿；晚年执导电视剧《雁鸣湖畔》，她让青年演员体验生活：“先把自己种进土地，角色才会发芽”。

2007年，央视《流金岁月》请来《芦笙恋歌》主演重聚。72岁的宋雪娟与“扎妥”汪杰时隔五十年再见面，镜头前她哽咽却微笑：“年轻时我们躲在澜沧江边的芦苇里练台词，如今皱纹像江水一样深，可那段旋律还在。”节目播出后，观众弹幕刷屏：“原来真正的爱情片，是他们的一生。”

宋雪娟没有获过国际大奖，也从未担任“评委导师”，但她用最笨也最真诚的方式——“把自己交给角色”——告诉后来者：表演不是炫耀，是奉献；艺术不是捷径，是长征。2012年，她因乳腺癌离世，临终前五天已无法进食，仍让女儿把《婚誓》的伴奏放进病房：“让我带着旋律走，就像带着扎妥和何兰英一起走”。

“阿哥阿妹的情意长，好像那流水日夜响……”当《婚誓》的旋律再次响起，我们看到的不仅是澜沧江畔的纯真爱情，更是一个时代对艺术赤诚的永恒致敬。宋雪娟用生命演绎的每个角色，都如那支穿越时空的芦笙，在光影长河中奏响永恒的回响。

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来源：湖北台剧场午班车