摘要：在汉字的各种书体中，楷书是最晚出现的一种，但是楷书一经出现便迅速得到了广泛的认可，并取代隶书成为官方书体，至今楷书仍然是应用最广泛、影响力最大的书体，可见楷书的成功。

在汉字的各种书体中，楷书是最晚出现的一种，但是楷书一经出现便迅速得到了广泛的认可，并取代隶书成为官方书体，至今楷书仍然是应用最广泛、影响力最大的书体，可见楷书的成功。

楷书在历史上经历了多个重要的发展阶段，首先是魏晋楷书，是开书法展的初期，风格雍容典雅，保留有很浓厚的隶书的影子，代表人物有钟繇、二王，代表作《宣示表》、《黄庭经》等等。

其后是魏碑楷书，这是楷书从出现到成熟的一个重要的过渡阶段，风格奇肆多姿，并不统一，体现出楷书在发展阶段的各种不同探索。

魏碑作品大多不署名，已知的代表人物仅有郑道昭父子几人而已，典型的代表作却很多，主要有《石门铭》、《张猛龙》、《龙门二十品》等等。

经过短暂但却丰富的探索阶段，历史进入隋唐朝代，楷书开始形成独立的规范和审美体系，唐楷法度森严却又不失个性化创造，将楷书艺术推向了巅峰，典型的代表人物有欧虞褚薛颜柳等数人，他们的楷书风格不同但是都成为后人膜拜的经典。

后人都以唐楷为宗，导致其后的楷书一直都被笼罩在唐楷的辉煌之下，仅有少数人直入魏晋有所突破，但是依旧逊于唐楷。

楷书在公文上的广泛应用，不可避免的被逐渐规范化，最终形成了馆阁体，馆阁体是明清时代公文书写的一种标准书体，以乌黑、方正、光洁、等大为特点，最大程度的强调了规范化，而压制了艺术性，成为楷书艺术发展史上的至暗时刻。

然而馆阁体审美却影响深远，时至今日还有人将楷书局限于馆阁体的模样，凡不类馆阁体着均被视为“丑书”。

当今部分书家为迎合大众审美，以写馆阁体为荣，大肆鼓吹馆阁体，这也诱导了民间产生馆阁体崇拜现象。

馆阁崇拜现象对当今楷书发展的影响是巨大的，导致很多人无法区分正常的楷书艺术和拙劣的馆阁体，从而将一些优秀的楷书作品也都当成了馆阁体，更用馆阁审美去评价所有书法作品，大肆挞伐当今书坛，营造出当今书坛全面堕落的假象。

同时当今书家过于倾向于行草书的创作，也让楷书发展显得滞后。在这种困境下，一个人的出现让人们看到了当代楷书的荣光，这个人就是崔寒柏先生。

崔寒柏先生的楷书胜在韵致，他的楷书浑厚中不失灵动，洒脱中又显端庄，雍容典雅，气度非凡。

其小楷作品，取法钟王，精丽典雅，笔笔精到而又气息连贯，毫无拘谨局促之感；大楷则根植北碑之骨力，复参以颜鲁公之雄浑，凝重劲健，开阔正大；而其榜书巨制，更是苍雄肃穆，撼人心魄，充分展现了驾驭大幅作品与粗硕笔毫的超凡能力。

崔寒柏先生曾凭借楷书赢得很多大奖，特别是第七届兰亭金奖的一组作品中就有两件是用楷书创作的，并且这组作品都是在直播时，在网友的见证下一次写就的，这在当今书坛是极为罕见的。

对于自己的楷书崔寒柏先生非常自信，不仅源于他深厚的楷书功底，更在于他独特的书法理念。

崔寒柏先生认为临帖当以感悟笔法为先，不要专注于形态。他极力反对所谓的精准临摹，认为古今书写环境大不相同，今人无论如何都难以仿制古人，所谓精准临摹必然少不了描绘画的成分，唯有笔法是不变的，所以学书的重点在于笔法练习。

崔寒柏先生认为笔法为自然书写服务，而非笔画形态，笔画形态只是正确使用笔法以后自然形成的结果。只有掌握了正确的笔法，才能够跳出复刻古人的误区，跳出古人书法的藩篱，真正表达自我。

正是基于这样的理念，崔寒柏先生的笔法娴熟高妙且灵活，任何字在他的笔下都呈现出灵动的姿态，也促就他“提笔就写，写了就成”的超强书写功底。

崔寒柏先生的楷书对当今书坛楷书发展起到绝对的提振作用，他的书法理念也对当今书法发展有很强的指导意义。

崔寒柏先生的楷书让我们看到当今书坛的楷书发展，虽面临“馆阁体”审美桎梏与行草书创作热潮的双重挤压，但绝非一片荒芜。

崔寒柏先生以其深厚的学养、卓绝的实践和清醒而深刻的艺术理念，向我们证明了楷书艺术在当代不仅依然具有强大的生命力，更可以开创出新的境界。

来源：七陆工作室