在刀郎仍针对三寸黄泥地而纠结之际，云朵已开始为世界祈祷和平

摘要：2023年，刀郎凭借《山歌寥哉》重返公众视野，专辑中的《罗刹海市》以极具冲击力的姿态引发全网热议。他以蒲松龄《聊斋志异》中“罗刹国”的荒诞设定为蓝本，将“向东两万六千里”的地理隐喻倒置，构建出一个黑白颠倒的镜像世界。歌词里“过七冲越焦海，三寸的黄泥地”，以人体

刀郎的歌曲《罗刹海市》唱出了三寸黄泥地遍布于时下市井的现实。

而三寸黄泥地指的是什么？

指的是人的排泄物。

当许多人知道了这句歌词的如此含义之后，不能不在心理上出现一种倒胃的感觉。

我梦野艳齐这样说，不是在否定到刀郎，是想到了时下华语乐坛所呈现的三种格局和高度。

在时下的华语乐坛，不同的创作者以各自的笔触勾勒出了迥异的精神世界。

刀郎以歌剖开现实肌理，云朵以歌传递人类愿景，这已经形成各有广泛受众的鲜明景观。

而在这中间，词曲作者李国强则石破天惊般地以《永恒的旋转》为华语乐坛赋予了跨越国界的思想内核。

三者的创作维度各异，但又不容否认，他们共同构成了当代华语乐坛多元而深刻的生态图景。

2023年，刀郎凭借《山歌寥哉》重返公众视野，专辑中的《罗刹海市》以极具冲击力的姿态引发全网热议。他以蒲松龄《聊斋志异》中“罗刹国”的荒诞设定为蓝本，将“向东两万六千里”的地理隐喻倒置，构建出一个黑白颠倒的镜像世界。歌词里“过七冲越焦海，三寸的黄泥地”，以人体消化系统的生理路径为喻，直指人性深处的污垢与社会中的价值错位；“幼鸟”“马户”“公公”等意象，则成为对娱乐圈乃至社会中虚伪、盲从现象的尖锐讽刺。

刀郎的创作高度，在于他不回避阴暗，不粉饰太平，用直白又充满隐喻的歌词，唤起听众对周遭乱象的反思。这种“向下扎根”的创作视角，让他的音乐具备了现实关照与人文痛感，而成为当代时俗的“批判者”。

如果说刀郎的音乐是直面现实的“手术刀”，那么时下，云朵的歌声便已是跨越国界的“和平信使”。

作为刀郎的弟子，云朵在音乐道路上逐渐走出了独属于自己的辽阔天地，尤其是在央视《劲舞跳吧》演唱会上与王大治合唱的《永恒的旋转》，让她的艺术高度得到了充分彰显。

舞台上，云朵以清澈而富有穿透力的嗓音，将“海纳百川的中国心”“让和平之鸽展翅飞翔”的歌词传递到每一位听众心中。

她的演唱没有尖锐的批判，只有温暖的祈愿。

从“黑色的双眼凝聚光的能量”到“蓝色的双眼感受爱的温暖”，她用不同肤色的眼睛象征全球多元文化的交融；从“靠着自信自强”到“靠着忍耐宽容”，她以东方价值观为底色，传递出人类共通的精神力量。

云朵的艺术高度，在于她跳出了个人情感与局部现实的局限，以“向上生长”的姿态，让音乐成为连接不同文明、传递和平理念的桥梁。

云朵之所以能站到超越于刀郎的高度，我梦野艳齐认为，其背后的词曲作者李国强功不可没。

作为一位深耕人文创作的音乐人，李国强始终以“为全人类而歌”的视野进行创作，而《永恒的旋转》这首作品便是他思想深度与艺术才华的集中体现。

从创作内核来看，李国强跳出了单一的地域与文化视角，将“坚韧、仁爱、团结、和平”等普世价值融入歌词。“让友谊之花尽情开放”“让团结之手握成力量”等表述，不仅呼应了联合国可持续发展目标中“促进和平与包容社会”的倡议，更与“人类命运共同体”理念高度契合；而“用仁慈仁爱的心去善待生命”的歌词，则以东方哲学中的“仁爱”思想为根基，搭建起与全球听众共情的精神纽带。在旋律创作上，他巧妙融合流行音乐的感染力与民族音乐的厚重感，让大气磅礴的旋律与真挚的情感表达相得益彰，具备了跨越语言与地域的传播潜力。

李国强的创作高度，在于他真正践行了“艺术无国界”的理念。他没有将创作局限于个人情绪或局部议题，而是以“人类共同命运”为出发点，让音乐成为传递中国文化包容性、展现大国人文情怀的载体。

这种胸怀天下的创作格局，让《永恒的旋转》超越了一首普通歌曲的范畴，成为一件具备全球意义的文化作品。