摘要：一是过度商业化和娱乐化：部分诗人为迎合大众低级趣味和市场功利需求进行创作，一些商业活动中的诗歌朗诵形式大于内容，诗歌沦为迎合市场和大众口味的工具，失去了应有的纯粹和尊严。
一一与颜庭月商榷
当今诗词评论界可谓乱象频发，存在多种不正常的现象：
一是过度商业化和娱乐化：部分诗人为迎合大众低级趣味和市场功利需求进行创作，一些商业活动中的诗歌朗诵形式大于内容，诗歌沦为迎合市场和大众口味的工具，失去了应有的纯粹和尊严。
二是圈子文化和利益纷争：诗坛存在小团体主义，诗歌报刊多发表著名诗人和圈内人的作品，自由投稿采用率低，财政拨款和征订款项被圈内人瓜分，限制了诗歌创作的多元化发展。
三是学术不端与抄袭：部分诗人在创作中抄袭他人成果，在评奖和职称评审等场合弄虚作假，违背文学创作伦理规范，践踏文学尊严。
四是 “强制阐释”与标签化 ：不少诗歌批评家强行移植各种理论，理念先行地对诗歌文本进行解读，乱贴标签，肢解诗歌，使诗歌失去了原本的诗意。
五是缺乏独立判断：一些评论者习惯给诗人和诗歌作品戴高帽，极尽吹嘘之能事，掩盖作品缺陷；还有些评论者则会给诗歌文本做翻译或集合，缺乏个人独到见解；更有甚者会给诗人和诗歌作品护短，明哲保身，不指出作品的不足。
六是极端化倾向：表现为极度吹捧和极端否定，前者是评者竭尽所能地掩盖作品的缺陷，把肤浅和平庸吹捧成深刻和完美；后者则是一棍子打死，吹毛求疵、以偏概全，用狭隘的目光和兴趣评判他人个性化的作品。
其危害是扭曲诗词价值判断、破坏评论公信力，最终阻碍诗词创作与鉴赏的健康发展。
1. 对读者层面：误导普通读者的审美认知，使其无法建立客观的诗词鉴赏标准，难以分辨作品的优劣，甚至将平庸之作奉为经典。
2. 对创作者层面：让创作者陷入虚假的赞誉中，丧失对自身作品的清醒认知，弱化自我反思与提升的动力，最终可能导致创作水平停滞甚至倒退。
3. 对诗词生态层面：破坏评论界的公正与严肃氛围，助长浮躁、功利的创作与评论风气，挤压真正优秀作品的传播空间，损害诗词文化的生命力。
最近诗坛又发生一起公案，就是云任之点评颜庭月几首诗而引发的争论，似乎也偏离了诗诗评论所应该遵循的基本准则。
谁是谁非，本文试辩析一二
原文:
赠张雷兄
颜庭月
张郎不醉亦如仙，太白风流逊比肩。
疑恨盛唐功未建，今朝又谪九重天。
云任之点评：咱不吹牛行不行？咱夸人就好好写，不要去比较，不要去蹭太白行不行？你写自己，要与太白并肩。你写朋友，直接把太白都比下去了。但凡有颗花生米，也不至于醉得这么厉害。
本诗之差，差就差在没有具象、只有抽象，没有细节，只有泛泛。看似夸了张雷兄，其实这首诗送谁都可以，比如赠颜庭月兄、赠蔡神兄、赠刘会长，只须把首句的张郎改成颜郎、蔡郎、刘郎就行。为什么会这样呢？因为没有特别感触、毫无真情实感，所以才会用泛写来投机取巧。就像很多人写牡丹诗，用形容词一通乱夸，最后遮住题目，读者却根本就猜不出这写的是什么花。就算吹得天花乱坠，最后因为读者看不出是什么花，你写的诗，这终究也不是一朵花。
——辩析
应该说，云任之的评论，虽然语气有些随意，口语化、调侃式表达，虽显直白，但是，评论的基本观点应该还是正确的。
1. 核心问题指出精准：准确点出诗歌“无具象、缺细节”的关键缺陷。诗中仅用“如仙”“风流”等抽象词汇夸赞，未提及张雷兄具体事迹、性格或场景，导致形象空洞，确实存在“赠谁都可”的泛化问题，这是古典诗词创作中“言之无物”的典型弊病。
2. 对比手法的批评合理：批评“用太白作比”的不当之处，符合古典诗词“夸人有度”的审美逻辑。直接说“太白风流逊比肩”，既缺乏对张雷兄独特性的铺垫，又因李白在文学史上的地位过高，使夸赞显得夸张失真，难以让读者信服，反而削弱了赞美效果。
3. “牡丹诗”类比贴切：用“写牡丹却看不出是牡丹”的例子，生动类比诗歌“无辨识度”的问题，将抽象的创作缺陷转化为具体可感的案例，让批评逻辑更易理解，切中了诗歌“缺乏个性表达”的核心问题。
——
下面试分析一下颜庭月的《赠张雷兄》:
张郎不醉亦如仙，太白风流逊比
肩。
疑恨盛唐功未建，今朝又谪九重
天。
一、诗作的优点
1. 体裁与格律合规，符合古典诗词规范
作为一首七言绝句，全诗在格式、平仄、押韵上基本遵循古典诗词的创作要求。四句押平水韵“先”部（“仙”“肩”“天”），韵脚清晰且统一，读来节奏流畅，体现出创作者对古典诗词体裁有基础掌握，具备合格的格律素养，避免了“失粘失对”“韵脚混乱”等基础错误，为作品搭建了规范的形式框架。
2. 立意明确，情感指向清晰
诗歌核心是“赠友夸赞”，开篇以“张郎不醉亦如仙”点出赞美对象，后三句围绕“风流”“才情”展开，情感方向直白，无立意模糊或偏离主题的问题，读者能直接感知到创作者对张雷兄的欣赏之意，完成了“赠友诗”的基本功能。
二、诗作的瑕疵
1. 形象空洞无具象，缺乏“辨识度”
全诗仅用“如仙”“风流”等抽象词汇夸赞，未融入张雷兄的具体特质——既无“性格细节”（如“笑谈时解众人忧”），也无“场景细节”（如“灯下敲诗常到晓”），更无“事件细节”（如“曾伴寒夜煮茶论”）。这种“泛泛而谈”导致人物形象扁平，正如前文评论所指“改个姓氏赠谁都可”，失去了“赠张雷兄”的专属感，违背了古典诗词“以事托人、以细节显情”的创作原则（如杜甫“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，以具体习性显人格）。
2. 对比手法失当，夸赞失真难信服
将张雷兄与李白（太白）对比，且用“太白风流逊比肩”的表述，存在两点问题：一是缺乏铺垫，未先交代张雷兄“风流”的具体表现，直接与“诗仙”对标，显得突兀；二是尺度失衡，李白在文学史上的“风流”形象（才情、气度）已成为文化符号，过度抬高的对比不仅难以让读者认同，反而让“夸赞”沦为夸张，削弱了情感的真诚度——若改为“颇得太白三分韵”，以“参照”替代“超越”，既显谦逊，也更贴合实际。
3. 情感表达浮于表面，无“真情实感”支撑
古典诗词的“夸人”需以“情”为内核，如王维“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，以场景藏友情。本诗因无具体细节承载情感，“疑恨盛唐功未建，今朝又谪九重天”的联想也与“赠友”主题关联薄弱（未说明张雷兄与“盛唐功”“谪仙”的联系），导致赞美停留在“口号式”层面，读者无法感受到创作者对友人的独特认知与真挚情谊，最终显得“空有赞词，未有真心”。
总之，颜庭月的这首《赠张雷兄》是一首“格式合格但内容单薄”的古典赠友诗：虽立意明确，但因“缺细节、比失度、情浮浅”，未能塑造出专属的人物形象，也未能传递出深刻的情感，最终停留在“合格”而非“优秀”的层面。若想改进，核心在于“以具象填内容，以适度显真诚”——用具体细节替代抽象词汇，用合理参照替代过度对比，让“夸人”既有“形”（细节），更有“神”（真情）。
——
写赞美诗的核心是“以实托情、突出专属、情感真挚”，避免空泛夸赞，让赞美有细节、有温度、有辨识度。
一、写赞美诗的3个核心原则
1. 拒绝“万能夸”，聚焦“专属感”
赞美对象的独特性是关键——不写“你很优秀”“你很厉害”这类抽象话，而是抓其专属特质：比如性格（“遇事总笑解人忧”）、习惯（“深夜改稿常忘餐”）、事迹（“曾冒雨送邻人就医”）、特长（“笔下山水能醉人”）。这些细节是“换个人就用不了”的，能让赞美落地。
2. 对比/参照要“适度”，不捧杀
若用名人、经典作参照（如前诗提“太白”），需避免“超越式”夸法（如“XX不如你”），改用“贴合式”：比如赞友人善诗，可写“常得太白三分趣”（而非“太白逊你”）；赞友人仗义，可写“颇有孟尝好客风”。既显文采，又不夸张失真，让读者信服。
3. 情感藏于“场景”，不直白喊口号
少用“我真心佩服你”“你是我的榜样”这类直接抒情，而是把情感融入具体场景。比如赞老师，不写“你很负责”，可写“窗明每见晨光里，红笔圈点到夜阑”——用“晨光改作业”的场景，让“负责”自然流露，比直白抒情更打动人。
二、实操步骤（以“赠友人张雷，赞其善饮且豁达”为例）
步骤1：确定“赞美核心”（1个具体特质，而非多个泛特质）
先聚焦1个最想突出的点，比如“张雷善饮且酒后不失豁达”，而非“张雷又能喝又开朗又仗义”（多特质易分散，难写深）。
步骤2：找1-2个“具象细节”支撑核心。围绕“善饮+豁达”想具体场景/画面：
- 细节1：聚会时他喝酒的状态（“酒过三巡仍谈笑”）；
- 细节2：酒后的举动（“醉后还帮邻桌拾杯盘”）。
步骤3：选体裁/语言风格（古典/现代，贴合对象）
- 若写古典七言绝句（如原诗体裁），可用“酒过三巡”“拾玉盘”的细节显善饮与豁达，无抽象夸，有专属感
步骤4：检查“情感浓度”——细节是否能传递赞美
写完后问自己：“去掉直白的‘赞美’词，读者能从细节里感受到我想夸的点吗？”若能（如上述诗中“拾杯盘”“捡月光”显豁达），就是合格的赞美诗；若仍需靠“你真豁达”来补充，说明细节不足，需再调整。
——
赞美诗的本质不是“把对方吹得很高”，而是“用细节让对方的好被看见”。抓一个专属特质，配一两个具体场景，让情感藏在细节里——这样的赞美，既不空洞，也更显真诚。
如 : 别董大
高适
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
高适的《别董大》之所以成为唐诗中送别赠友的经典，核心在于其以豪迈破伤感、用自信励友人的独特风格，在传统送别诗的离愁基调中开辟出昂扬气象，具体优秀之处可从三方面拆解：
1. 写景：以壮阔雪景压离愁，奠定豪迈基调
首联“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，没有用常见的“杨柳”“残月”等柔婉意象，而是选取“千里黄云”“呼啸北风”“漫天飞雪”等壮阔、凛冽的冬日景象。这种苍茫辽阔的画面，不仅勾勒出友人远行的环境，更以“大景”消解了送别时的“小情”——没有沉溺于离愁的细腻感伤，反而用天地间的雄浑气象，为后文的鼓励铺垫出开阔的意境，避免了送别诗常见的哀怨。
2. 抒情：以绝对自信励友人，超越普通安慰
颔联“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”是全诗的灵魂，也是最打动人心的地方。
不同于一般送别诗“保重”“相思”的温和叮嘱，高适直接用“莫愁”破题，语气斩钉截铁，不给友人沉浸忧虑的空间；
“天下谁人不识君”一句，更是将对朋友的赞美推向极致——它不是泛泛的“你很优秀”，而是以“天下皆知”的绝对自信，肯定友人的才华与声望，既贴合董大（董庭兰，唐代著名琴师）的身份，又赋予其冲破困境的底气，让送别从“不舍的牵挂”升华为“坚定的期许”，感染力远超普通安慰。
3. 立意：以乐观破困境，传递时代精神
此诗创作时，董大可能正处于人生失意阶段（一说其仕途不顺），高适自身也多有漂泊经历。但诗人没有借诗抒发自身的困顿，反而将个人境遇融入对友人的鼓励中——“前路无知己”本是友人的担忧，高适却用“天下识君”的信念扭转，既体现了对友情的珍视，更传递出盛唐士人“自信豁达、不畏困境”的精神气质。这种“不以己悲，反以友励”的立意，让诗歌跳出了个人离愁的局限，具有了更普遍的激励意义，能引发后世所有身处困境者的共鸣。
来源：天奕文化艺术