摘要：要说红这个事情真的挺玄乎的，就比如说《九重紫》这个剧吧，其实当初这个剧刚开始筹备的时候，就是所有人眼里的毒饼，各家都开始各种“丑拒”，还有公司宁愿自己家艺人赋闲出去玩也不能接这个饼。
要说红这个事情真的挺玄乎的，就比如说《九重紫》这个剧吧，其实当初这个剧刚开始筹备的时候，就是所有人眼里的毒饼，各家都开始各种“丑拒”，还有公司宁愿自己家艺人赋闲出去玩也不能接这个饼。
然后这个泼天的富贵就落到了李昀锐和孟子义的头上，在男女主演阵容换了好几波的时候，沦落到本身咖位不大，只能在配角圈打滚的孟子义和李昀锐，只能说，这俩当初也是捡漏的。
《九重紫》热播之前，李昀锐就是剧中角色比人出名的存在，你要说李昀锐，很多人：“谁啊，不知道，不认识。”你说《星汉灿烂》里面的袁善见，众人恍然大悟：“哦，是他啊。”
包括像在封神质子团里面也有他，但是他演谁，很多人都忘了。
现在提起李昀锐，这个热度真的不知道暴涨了多少，再说孟子义，要说起孟姐那更加有点唏嘘了，李昀锐只要有人记得清楚的角色，孟子义恐怕之前让人家能记住的只有是她那个被周传雄称赞为“音色还不错”的唱歌了。
其实杨旭文和李一桐那个版本的射雕，穆念慈就是孟子义扮演的，但是很多人不知道，甚至很多人不知道有这个版本的射雕。
只能说一切都是命中注定，一次捡漏成就了天选古偶姐狗CP，很多人觉得不服气，纷纷开始打出自己理想中的所谓男女主人选，可是你家爱豆当初不是嫌弃这个饼差不肯演吗？那如今人家红了，也是活该人家红啊。
除了演员之外，连导演都是拍短剧的导演，导演叫曾庆杰。
跟我们一样，当初混优酷网络野路子的，职业生涯前期拍了很多奇奇怪怪的软科幻微电影，这几年在行业里冒头是因为短剧。
《念念无明》《虚颜》《招惹》《风月变》都是短剧精品，以氛围感和镜头美学著称，丞磊就是借着他的《虚颜》被平台买股的，《招惹》也帮李沐宸奠定了横屏短剧女王的地位。
与各平台卡司华丽的S+大剧相比，《九重紫》班底看起来非常寒酸。
此前的看片repo也有风声说这剧爆不了，但正式一播，打脸如约而至：A级剧如今一路朝着S的播放效果狂奔。
又应了那句：业内反买，别墅靠海。
也应了那句俗话：当初你对我爱搭不理，今天的我你高攀不起。
《九重紫》改编自人气作家吱吱同名小说，影视化改编由贾彬彬等编剧操刀，同时吱吱本人也参与了创作，双方合作的成品，其实挺有“魔改”味。
很多人都害怕魔改，书粉都觉得小说影视化一定要将所有的内容都搬到影视频幕上，但是真正成功的改编，永远是保留原著精髓的同时进行影视化语言的再创作。
因为小说跟影视不同，很多东西都是影视无法呈现的，其中牵扯的要素真的太多了。
原封不动按原著来拍，很容易让影视剧叙事陷入小说叙事风格，导致剧情像流水账，人设魅力，以及剧情张力，都很难烘托出来。
这样的“还原”，反而不如有味道的“魔改”更受宠。
《九重紫》目前的改编，成功之处便在于，它保留了重生文学的爽点与人物魅力，并将重生梗的戏剧张力，通过影视化呈现了出来，人物有魅力，剧情有感染力。
也再次证明了古偶的出路，不在班底名气、流量加持，还在乎“用心”二字。导演曾庆杰把他的镜头氛围美学之大成，都给了自己的这部古偶长剧。
这个“滑跪抱”名场面，内娱独此一家，已被认定为曾导的“防伪标志”
实景拍摄、各种有效且用心的转场、娴熟的慢镜设计、个人风格化的场面……都能让深受内娱ppt式转场、滚筒式镜头荼毒的观众感受到“诚意”二字。
像是第一集吸引很多人入坑的“男女主双重生”镜头——
上一世的男女主，一个嫁错人，一个报错仇，被“神秘人”一箭穿心，双双坠入寺庙密室的“时空之门”，重启“互为因果”的人生。
神秘虚幻的空间里，一个下坠，一个上升，彼此交错之际，男主的心头血溅在女主的耳后，成了她的耳后痣，互相牵绊的宿命感拉满。
纷飞的镜像碎片里，映着美强惨的错位一生，再配上女主悲凉的内心独白：人生莫作妇人身，百年苦乐由他人。不独人间夫与妻，近代君臣亦如此。朝承恩，暮赐死……
这几句源自白居易的《太行路》，既写女子之悲，也写忠臣之哀，放在这里做男女主前世命运的判词，很精准。
短短2分钟的镜头，配上几句诗词，就将整个故事的主题点亮：重生后的女主窦昭，不再困于后宅，而是精心筹谋、强大自身，从过好自己的日子，到一步步拥有参天倒峡之力，改变命运之河的走向。
镜头之美、文本之佳，2分钟见功底。
叙事上，导演也把短剧的节奏带到了长剧里。故事推进快速有效，不拖泥带水，用镜头切换来讲故事，尊重观众的理解能力。
虐戏虐不过几分钟，反转爽戏已经在来的路上，看前6集的感受就是，几分钟前想把手伸进屏幕掌掴恶人却充满无力感，几分钟后看女主当“嫡掌女”当你手替又觉得快意十足。
既有《知否知否应是绿肥红瘦》般耐品的处世哲学，又多了份《墨雨云间》的爽剧快感，还有和《执笔》异曲同工的女性意识……改造后的剧集，“爆”款含金量还是很高的。
像重生后不久，窦昭母亲自缢，恶毒继母王映雪上位，少女窦昭将计就计故意吃点心中毒，引得祖母出面为她做主，成功保下母亲嫁妆，并让自己脱离窦宅生活这一节，放在同类型剧里要扯好几集，但《紫》里只用了四场戏，一个镜头闪回就将前后因果交代得明明白白。
不愧是多年短剧打下的功底。
在短剧的节奏上，再耐心打磨剧本，注以文化含金量，提升作品质感。
爽戏演完，祖孙俩回到田庄后的对话如画龙点睛一般。祖母看出了窦昭的设计，窦昭也坦诚了自己的所为，祖母拿话点她，不要将目光局限于后院争斗，要将聪慧投向山川湖海、家国天下，那儿才是女子该真正绽放光彩的地方。
小窦昭借着九重紫（紫藤花）表明心志，不愿做被人呵护、困于一盆一隅、需要争养夺分的名花娇蕊，而要像九重紫般自强坚韧，耐得住风吹雨打，为自己好好而活。
然后镜头快速切换，几个画面简洁明了地交代窦昭在成长过程中，利用信息差为自己招贤纳才、经商买铺，成为女首富、女诸葛的过程，用画面讲故事，缀以点睛台词，就实现了短剧导演拍长剧在叙事节奏这一块的降维打击。
在尊重原著内核的基础上，编导团队也对故事进行大刀阔斧的裁剪，像是李昀锐演的男主宋墨，原著里要一百多章才正式出场，但到了剧里，第一集他的戏份就和女主一样吃重，双强人设鼎足而立，第二世更是早早被编排了看戏偶遇、结成心灵知己的桥段。
细节处又十分好品。
同样是曾庆杰擅长的男主射箭救人质女主的戏码，《九重紫》比之当初出圈的《虚颜》，相似的镜头里又升级了几分文化含金量。
宋墨射箭前跟窦昭说，往后每年清明，我会给你凭吊一曲《楼台会》，以表哀思。反派不明所以，窦昭眼神却开始若有所思。
一瞬之后，想明白了男主的提示，乖乖闭眼等他射。
此处有典：《楼台会》出自梁祝，有名句唱词“英台并非女儿身,为何耳上有环痕”“可记得你看出我有耳环痕，使英台脸红耳赤口难开”……宋墨专门提这一嘴，是给窦昭提示：会射耳环。
抖人点赞：内娱文化底蕴上去了！
故事里，种种文化彩蛋随处可见。
每个主要人物都有自己的命运批文、每处看似闲笔的背景戏文，都有典故出处，也暗嵌人物命运。
开场宋墨杀太子，台上唱的是《千钟禄·惨睹》，讲忠臣凄凉；
宋墨和窦昭第一次戴面具看戏，台上演的是《罗衫记》，讲徐继祖在养父和公义之间的抉择，暗示了宋墨杀父杀弟的命运。
……
看得到这些文化彩蛋，就能懂男女主这对昭昭墨墨CP为什么既过瘾，又耐品。
不是纯工业糖精，而是有着一定的文化含金量。
多年短剧积累，导演曾庆杰本就擅长拍小空间里男女拉扯的互动氛围，李昀锐拍完就很有感触，一番发言也很好品——
“空气中有一种不远不近、呼吸都能听得见（的暧昧），你推我一下，你拉我一下……导演做得非常细腻。”
《九重紫》的面世，让观众看到了导演与编剧的力量，相信也让市场看到了那些空有大导、大编剧名号却敷衍对待的S+，为何会频频翻车。
希望真正粗制烂造的大制作少一点，如《九重紫》般尊重影视作品底线的古偶多一点。
希望资本能够明白，观众没有对古偶审判疲劳，只是对没有诚意疲劳。
还有一个非常搞笑的事情，之前《逐玉》这个饼刚出来的时候，很多人也是看到导演的名字就开始嫌弃了，拒绝了这个饼。
因为这部新剧的导演就是曾庆杰，现在因为《九重紫》的热播现在连张凌赫也被大家伙重新买股了。
谁说内娱没有美女帅哥，谁说内娱拍不出好的古偶剧，真的缺的，是那些还愿意用心拍点好戏的编导团队。
来源：梅岭密探
