摘要:所以在《雄狮少年》首次登上大银幕的时候,很多观众坐不住了。说这个电影丑化国人……
国漫是崛起了,还是跌下了神坛,不是一部作品可以评判的。
就这两年国漫的质量来看,制作水准有显著的提升,风格也趋向于真实化。
小时候看的动漫往往是这样的——
而现在我们看到的画风,几乎和真人动画没有二致。
画风越真实,槽点就越多。
所以在《雄狮少年》首次登上大银幕的时候,很多观众坐不住了。说这个电影丑化国人……
没错,单眼皮、小眼睛、细长的四肢,典型的细狗形象,和二次元世界构画的花美男截然不同。
所以这部国漫上映的时候,既没有讨好二次元小众群体,也没有讨好习惯了看真人电影的影迷粉丝。
但是,尽管存在争议,影片还是因为其精彩的动作设计、精美的动画制作,以及对民俗传统文化的展示和弘扬,受到了一部分观众的好评。
时隔三年,《雄狮少年2》如约而至,口碑又再度两极分化。
豆瓣评分8.4,票房成绩却只有3800万人民币。
观众一边看一边骂,而大多数人吐槽的点竟然是因为这部动画换了一个赛道。第一部讲舞狮,第二部讲格斗,违背了宣扬传统文化的初衷。
但我反而看懂了这部动漫想要表达的内容,现代格斗虽然是舶来品,我们在力量和技巧上都不如泰国、欧美这些国家,但中国的武术却有着源远流长的历史,电影是将舞狮、传统武术与现代格斗进行了融合,再度深层表达了“守正创新”的主题。
这样有着民族文化自信和深层文化内涵的电影作品,不应该被忽视和误解。
01
野草
说人物造型丑,我承认。
尤其是广东人被冒犯了,因为电影的男主角就是广东人。
可是电影放置在大上海,女主角是上海人,也是如此细长的眼睛,单眼皮,这当然是外国人对中国本土的刻板印象所导致的。
但是该片的导演、编剧以及动画师都是地地道道的中国人,那么他们为什么要把中国人塑造成国外刻板印象里的形象呢?
实际上,影片主打的是传承岭南文化,所以片中的人物形象不分地域,都具有一定的岭南人的样貌特征。
而且电影专注于塑造小人物,也就是“草根”。大家愿意看选秀节目,也是因为想看草根是如何翻身的。
因为大部分人都是草根,设计这样的形象也能更有代入感。
所以既然是草根,那么就不能长得太好看。电影中也有很帅的形象,比如肖张扬。
但是肖张扬的形象其实是标准的美式帅哥的形象,白色的头发,健硕的四肢,一看就像个“留子”,但是其实,他在电影中的设定是一个“二流子”。
长得帅,家庭好,并非草根,但是他为了赢却使用了一些不正当的手段,最后败给了“草根”,这才是爽文的标准写法。
而阿娟作为一个弱鸡,想要在短时间内打败国内一等一的格斗选手几乎是不可能的。
但正是这种不可能,才有悬念。
就像大家爱看《热辣滚烫》,不也是好奇贾玲到底能不能减肥成功吗?
阿娟能赢,正在于他是“野草”。
单靠技巧和力量的对比是不可能的,他能赢在于对手摸不透他。因为他没有比赛记录可以被对手研究,而且他的技巧也和传统格斗不同,他在自己的格斗里融入了舞狮和传统武术,这样就像对手在和一团草打仗一样,他们永远不知道草后面藏的是什么。
野草一样的打法也隐喻了阿娟等人的草根形象,阿娟就像藏在野草后的小野猫,总能给人出其不意的一击。
所以最后,他能够战胜泰国的腿神,也是最后那出其不意的一脚。
02
传武
传武指的就是传统武学。
现在格斗比赛上采用的格斗技巧和规则是指综合格斗(MMA),起源于20世纪20年代在巴西出现的Vale Tudo,后来在1993年引入美国,形成UFC。
而中国格斗的起源非常晚,而且我们中国的武学讲究的是阴阳调和,不是使用蛮力,并且讲究指法、掌法,戴着拳套完全没有用武之地。
所以《雄狮少年2》上映之后,很多观众都不理解,认为这部电影辱华。
毕竟,在刚开始的时候,阿娟确实被吊打得很惨。
而且以肖张扬为代表的现代格斗派为了商业利益,到处宣扬传统武术已经过时了,所以导致很多传统武术的拳馆都倒闭关门。
但这只是铺垫!
这部电影选在上海拍摄也是很有用意的,因为这里其实没什么传统文化的气息,到处都是高楼大厦、西餐厅,恨不得吃碗阳春面都要用刀叉。
阿娟刚和朋友们来上海的时候也说——
这里没有见过舞狮的,舞狮一定很有市场。
之前写论文的时候,我的导师就跟我说过,千万不要妄图填补什么的空白……
没人研究说明没必要研究。
那么阿娟等人舞狮子也是如此,上海没有舞狮的,说明没什么市场而已,这里的人不爱看。
不然一个以商业和金融著称的城市,怎么会有人想不到呢!
所以果不其然,连传统武学都要混不下去了。
张瓦特的三个朋友,一个去卖了肘子,一个去变了魔术,还有一个去做了中医推拿。
反正都没有再干这行,而是选择别的行业谋生了。
这一段其实特别讽刺和心酸,但是常看电影的观众也会知道后面的套路,最后阿娟一定会用三位大师的武学拿回属于自己的冠军。
果然,当大家知道肖张扬作假的时候,大家都愿意出来帮忙,把自己的武学交给阿娟。
这一段的设计也很巧妙,肖张扬是在拳套里垫了石膏粉,所以拳头会变得很硬。而阿娟的目的就是要打破拳套,让他的阴谋败露。
打破拳套用的是肘击,躲避肖张扬的重拳用的是太极,而当拳套破了以后,两个人脱掉拳套来一场正式的比武,肖张扬就用的是指法。
将三位大师的毕生绝学都巧妙应用在了最后一场比试中,还是非常精彩的。
03
醒狮
既然还叫“雄狮少年”,就不能没有狮子什么事儿。
第二部延续了第一部的设定,讲述了三位雄狮少年勇闯上海滩的故事。
但是上海滩舞狮子并没有那么容易,一次偶然的机会,他们接触到了现代格斗,而且由于阿娟曾经学习过舞狮,腿部功夫扎实,对于格斗也上手很快。
所以最开始对阿娟训练的时候,就着重训练他腿部的功夫,发挥他的长处。所以阿娟在对打泰国选手的时候,就精准踢中了对方的膝盖,让他没有还击的能力。
除此之外,阿娟等人为了向张瓦特学习,答应帮忙照顾他的“大生意”,也就是夜市摊。
为了招揽顾客,他们也开始舞狮子博人眼球。
上海人刚开始觉得新鲜,自然决定驻足观看,顺便你吃点好吃的,但是舞狮子只能锦上添花,不能雪中送炭。
张瓦特炒饭太难吃了,所以生意也变得很惨淡。
阿猫阿狗就负责给张瓦特炒饭打工,阿娟就专心练习。
因此在整部电影里,舞狮子的镜头非常有限,但是画面上虽然没有出现太多舞狮的场景,舞狮的内核却贯穿始终。
影片上升了“醒狮”的立意,将醒狮与武术相结合,展现了传统文化在现代社会中的传承与创新。影片通过少年们的故事,传达了“只要心中有鼓点,人生哪里都是擂台”的奋斗理念,激励人们勇敢追梦,在困境中坚守信念。
所以最后,阿娟等人来拆穿肖张扬的把戏时,是穿着舞狮的服装,在舞台上舞了一场狮子。
而“醒狮”与“野草”的立意也进行了融合,阿娟不仅仅是草根,也同样是一头雄狮。借用李白的“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”的诗句再次将情绪推动到了高潮。
中华民族不曾经也是一头沉睡的狮子吗?
最终,传统武学也像一头雄狮一样觉醒了,绽放在了现代格斗的舞台上。
所以,这部电影并不是简简单单的通过一种爽文模式吸引眼球,更是由内而外地增强了民族自豪感。
这样的文化表达,这样的精神内核,不值得一张电影票吗?
来源:小爱侃电影