只要有了人像三要素,谁都能是人像摄影大师

摘要:摄影是具有创造性的,每当摄影师创造出一幅全新的作品,他总是会希望得到他人的认可,得到他人肯定的评价,这是人之常情,不会有人天生喜欢找虐。而且我也相信既然将照片发出来,那么多多少少是对这幅作品比较满意的。正面的评价或者赞美能够有效的激励我们,让我们对自己的作品以

很多人都喜欢将自己拍摄的作品网络上,可能是朋友圈,可能是微博,也有可能是投稿到一些摄影平台。

相对来说,朋友圈会比较封闭,所展示的圈子大部分都是私人社交圈,多多少少看到的人都与你相识,因此大家也不会太过于偏激,点赞之交就已经算是很不错的了。

可是对于微博这样的开放社交平台来说,由于陌生人的关注,使得大家都会习惯于直截了当的表达出自己对作品的感想。

批评有很多种形态,但是对于大部分摄影师来说,最痛苦的经历莫过于那些负面批评。对于那些负面批评我以前谈过很多,今天我们换个角度,来谈一谈正面的评价。

Photo by Kristina Flour on Unsplash

摄影是具有创造性的,每当摄影师创造出一幅全新的作品,他总是会希望得到他人的认可,得到他人肯定的评价,这是人之常情,不会有人天生喜欢找虐。而且我也相信既然将照片发出来,那么多多少少是对这幅作品比较满意的。正面的评价或者赞美能够有效的激励我们,让我们对自己的作品以及自己的能力充满信心,从而拍出更好看的作品。

但是不管在什么时候,凡事都应该有一个度,超过了这个度,那么正面的批评也是有害的。

显而易见,当我们沉迷于那些正面的赞美的时候,我们会对之产生依赖,希望听到更多的溢美之词,可是照片常拍,赞美并不常有。大众审美总是很奇怪的,很多时候,我们自己喜欢的照片,喜欢的拍摄题材往往都会无人问津,而那些简单的毫无技术含量的,而仅仅只是一些色彩明丽的「好看」的照片,或者仅仅是是照片里的妹纸长的好看,却能受到别人的追捧。

我们拍摄肖像,有的肖像我们用尽心思,尽心尽力的去布景布光,用最专业的拍摄技法以求达到最完美的效果,都还不如一个朦朦胧胧的有点儿好看的小姐姐的随手拍的照片来的转发评论多。对于很多热衷于拍摄人像的摄影师来说,他们往往会陷入一个陷阱,拍摄的照片转评赞的人多,就认为自己的拍照水平不知道高到哪里去了,以为自己足够厉害可以跟那些个知名摄影师谈笑风生了。殊不知那仅仅是他的模特儿好看罢了,除去模特儿的因素,片子本身并不敢恭维。

我知道很多这样的人,拍摄人像的作品非常受欢迎,但是转而拍摄其他题材的时候,我只能用惨不忍睹来形容。

于是他们从此只会拍人像,是人像不是肖像,他们的作品全靠漂亮的小姐姐来支撑,作品的内容充其量也只是随手拍,从此他们沉迷于那些恭维,沉溺于那些对照片中照片中人物的恭维,而再不去想着如何真正的提高自己的拍摄水平。

不过说实话,能有好看的小姐姐让他们拍,这也是人家的实力,这样的人生赢家,实乃我等loser羡慕不来的。

在我之前所写的关于负面批评的文章里面,曾经写过关于要如何甄别批评,如何判断这个批评对你是否有用,是毫无意义的只是为了给你添堵的负面批评,还是没有任何建设性意见礼貌性的赞美。这一点对于习惯于在社交网络上发布照片的人来说,也尤其重要。

《饭祷爱》(《Eat, Pray, Love》)的作者 Elizabeth Gilbert 在决定要倾听谁的意见的时间,提出了她自己的观点,当她选择是否要接受或者放弃这个人的观点的时候,会问自己四个问题:

我相信这个人的品味和判断力吗?

这个人是否真的明白我创造了什么作品?

这个人真的想让我成功吗?

这个人能以一种敏感的且富有同情心的方式向我传达意见吗?

对于 Gilbert 来说,如果不能确定这些问题都是正确的回答,那么她就不会考虑采纳他们的批评。其实现代节奏之快,已经很少会有人真正用心客观的去评价你的作品,大部分人只是手操键盘图一时之快,但是也不能否定仍然有认真的人存在,如果遇到,请别放手,这是真爱。

批评总是好的,不论正面的赞美还是负面的批评,它们总能在一定程度上激励我们,让我们完成更好的创作。但凡事都应有个度,超越了这个限度,就会让自己掉入陷阱之中。

来源:胶片的味道一点号

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