摘要：年底悬疑剧扎堆，最近一部古装悬疑剧再次掀起了热潮——它就是张颂文和白百何主演的《清明上河图密码》。

没想到，张颂文也有“翻车”的一天。

年底悬疑剧扎堆，最近一部古装悬疑剧再次掀起了热潮——它就是张颂文和白百何主演的《清明上河图密码》。

剧的背景设置在宋朝，以千古名画《清明上河图》为切入点，讲述了张颂文所饰演的赵不尤这一家子，屡屡侦破奇案的悬疑故事。

要么说，张颂文影响力大，剧一播出，就引爆了社媒。

不过，播到现在，这部剧的评价，却陷入了两极分化的境地。

有人说断案的气氛不严肃，有人说悬疑的逻辑不严谨，当然，更大的争议，聚焦在张颂文身上。

作为片方的主要宣传点，张颂文一直保持着超高的媒体关注度，甚至于，他一度成了“质量”的代名词。但《清明上河图密码》播出后，番茄君就为张颂文捏了把汗。

首先，这部剧，是张颂文出名以后，出演的第一部古装剧。

古装剧和现代剧的演法，其实区别很大。虽然如今古装剧都在逐渐“现代化”，但作为首部作品，张颂文能否从现代角色中抽离，是值得关注的。

其次，张颂文的形象，与小人物更加贴合，最标准的模板，就是《狂飙》里的卖鱼佬高启强，要有详实的人物“打怪”过程，张颂文的人格魅力才能发挥出来。

最后，张颂文很少涉猎悬疑剧，一定程度上，这对他来说也是个挑战。

这部剧播出后，番茄君也在一直在追，但看着看着似乎发现了，张颂文演技陷入争议的原因。

自然，作为老戏骨，在表演技巧、细节和整体层面，张颂文饰演的赵不尤，并没有什么问题。

只不过，给观众的整体感受，就是三个字：“不合适”。

所以，番茄君决定通过自己的观感，观众的评价，以及电视剧中的细节，来讨论下这部剧中，张颂文表演不适感的根源。

其实，相比于原著，编剧对故事和人物，做了较大的改编和调整。原著中的赵不尤，是东京城的“讼绝”，不仅身形高大健硕，而且文武双全，这也是他能成为屡破奇案讼师的先决条件。

或许是为了突出人物的成长属性，也或许是为了让赵不尤的形象更契合张颂文，编剧将他改成了一个行事窝囊懦弱的小书吏。

但这样的改编，也导致了张颂文表演的第一个问题：形象不符。

说具体点，就是张颂文的妆造和状态，与剧中赵不尤本身的人物形象，相去甚远。

即便是进行了改编，赵不尤也应该是个三十多岁，正值壮年的中青年。但剧中的张颂文，整个人的状态，看起来十分苍老疲惫。

又因为妆造的原因，宋朝的粗布圆领袍，套在张颂文身上，看起来十分臃肿不适，张颂文的身体又发福偏胖，看起来根本不像在底层一线职位做了十几年的贴书吏，反而演一个中层的气质更适合些。

另外，宋朝的东京城，也就是现在的开封，中原地区，人物必然是北方口音，可张颂文的普通话，有明显的广东味道。这种若有若无的南方口音，对赵不尤的人物形象，有比较大的影响，尤其在陈述和断案的过程中，时不时来一句，会让观众出戏。

现如今，古装CP已经成了主流，《清明上河图密码》中，编剧还给张颂文安排了一个貌美如花的妻子，白百何饰演的温悦。

虽然白百何和张颂文年龄相差不大，但状态却相去甚远，尤其白百何在特写镜头下，肤如凝脂，面容姣好，很显年轻，可张颂文显老又显疲惫，两人不像是夫妻CP，更像是父女。

而剧中还安排了很多两人秀恩爱的场景，不是火中拉手就是互诉衷肠，看得人不适感爆棚。

这些形象问题，潜移默化影响着整部剧的观感，让张颂文看起来不像是一个可以扛剧的大男主角色，观众心中自然就有了落差。

如果说，形象方面，更多是编剧、选角和妆造的问题，那第二个问题，张颂文可能就该反省一下了：表演问题。

现代剧和古装剧的表演方法，其实是不一样的。

现代剧台词随意，没有礼仪文化要求，更没有多少规矩束缚，基本上想怎么演就怎么演，只要能塑造好人物，表演本身没有定势。

张颂文出演的现代剧居多，他的表演特点，就是善于观察生活，并从细节中发掘人物特性，体现人物特点，凸显人物性格。

但《清明上河图密码》里，这个技巧其实不怎么管用，因为我们都没有在古代生活过，要研究生活细节，需要研读大量的历史文献，同时最好有丰富的古装剧表演经验，且经过专业培训。

但张颂文似乎没有那样的时间和精力。

在剧中，他的表演太过现代，除了“瓦子”“官家”“傩戏”等宋代特有的名词，台词也基本上以现代化居多。

比如：赵不尤在桥上碰到作画的张择端，按道理，两位文人雅士且是陌生人，第一次相遇总会用一些古语敬称，比如“阁下”、“鄙人”、“兄台”之类。

可赵不尤张口就来“您是画师呀？”

在我们的历史知识中，古代读书人初次见面，一定不会以这样的大白话互相介绍，这一开场，就泄掉了《清明上河图密码》的古韵。

后面还有类似的问题，比如顾震和狄伦两人断案时，“抢风头”这种现代职场用语也堂而皇之地出来了。

如此种种，造成了比较割裂的观感，在精美的东京置景和还原度超高的服装道具中，我们看到一群古人，在以现代的方式交流，还是很突兀且出戏的。

除了台词，再看演法。

并不是说，表演古人就一定要拿腔拿调，行事端着，而是要有基本的“古”意在。

体现在实践中，就是说话行事有章法、有仪态、有风韵，尤其是读书人，虽只是个抄书小吏，但赵不尤好歹也算个文人雅士，在这方面，自然也该有基本的素养。

可剧中，张颂文的表演，却并未体现出这一点。

尤其跟经常演古装的周一围相比，张颂文古装的表演缺陷，就暴露无遗。

演赵不尤时，或许是表演习惯，或许是导演要求，也或许是为了突出赵不尤的“怂”而加戏，张颂文走路或行事的时候，总是颔首驼背，看起来体态不端。

这还不算，他还给这个人物，设置了不少小动作。跟弟弟一起走路的时候，他双手抱于胸前，完全就是现代人的仪态和体态。

彼时东京城满大街，或许也只有赵不尤一个，是这样走路的。

尤其在某些特定的场景中，这种小动作，就特别违和。

举两个简单的例子。

第一个藏尸案，赵不尤和温悦夫妻二人，用“双头精”的戏码，藏尸竹筏下，恰好被开封府的顾震撞上。

这时两人已经被怀疑，为转移焦点，温悦只能用“官府蛇鼠一窝”掀动舆论，让周边的群众给顾震施压。

此时，案子其实未有定论。

或许是赵不尤想安慰温悦，但没有好的方法，此时张颂文做出了一个动作。

他靠到妻子旁边，一只手将她紧紧搂了起来。

这个小动作，镜头还给了两三次。

为什么番茄君觉得，这个动作设计是有问题的？

一方面，从镜头设计的角度看，张颂文个子本就矮，白百何高一些，他去搂白百何，其实是比较吃力的，而且女高男矮，并不好看。

另一方面，故事的背景，可是宋朝。

再开放，也是古代。而且两人这时是命案嫌疑人，失踪的还是朝廷命官。

在没有脱离嫌疑的时候，两人就当着这么多群众和官差的面搂搂抱抱，这肯定是不妥的。

白百何饰演的温悦，此时的表现，就相对正常，低眉顺目，站着等待官差的结论。

赵不尤的这番举动，着实有点不合时宜。

另一个，是樊楼捉奸的戏。

这场戏，是赵不尤怀疑温悦，赶去樊楼寻找竹商萧先生，恰好撞上温悦和萧逸水独处一室。

此时顾震和狄伦也带人前来。

为了洗脱妻子的嫌疑，赵不尤灵机一动，将两人的密会，变成了“捉奸现场”。

先来说，这出赵不尤强加的“捉奸戏”合不合理。

在宋代，婚外情也是犯罪，尤其是女子已有人夫的情况下，罪加一等。

也就是说，赵不尤在官差和大庭广众之下，曝光自己妻子和萧逸水的事，在那时不仅是道德问题，更是法律问题。

这样一来，赵不尤的“灵机一动”和开封府、大理寺的不闻不问，就显得有点不太合理。

另外，看一看张颂文对这场戏的处理。

他先是大喝一声，然后一边吼叫一边推开众人，冲到“奸夫”面前。其他人还没反应过来，就一边骂，一边“啪啪”两个大耳瓜子。

这场景，妥妥的现代戏捉奸现场模板，跟古装剧不挨着。

一瞬间，官府的人都成了吃瓜群众，瞳孔惊出了同心圆。

但作为执法者，你们什么场面没见过，这也吃瓜？

这两个场景，放在剧中，其实都是比较重要的。

因为两段戏，都讲赵不尤对妻子温悦的解救，是在反映人物成长。

可因为这种现代化的处理，人物的弧光，也因此黯淡了许多。

其实相较而言，周一围和李乃文的古装剧，要好不少。

就拿仪态来说，周一围的台词，介于拿腔拿调和大白话之间。

不仅听得清，看着也不会出戏。

他走路说话间，也会有不少习惯动作，但这些动作，都是古人应该有的。

比如：上台阶的时候拉起衣角。

再比如：跟赵不尤说话的时候，昂首挺胸，端着官架子。

但说悄悄话的时候，会自然将脑袋凑上去，说完又立马恢复到之前的状态。

活脱脱一个雷厉风行，又有城府的武官形象。

看李乃文饰演的狄伦，其实是个贪官。

他的每一个动作，都透露着官场文化。

不仅仪态很像宋朝的那种文官败类，就连不经意间的小动作，也惟妙惟肖。

给手下人派任务，从不告知真实目的。

最后除了形象和表演，张颂文在剧中的演绎，还有第三个问题。

这个问题，可能跟他本身的演技关系不大，主要是导演的选角和对整部剧调性的把控，出了岔子：风格问题。

显然，《清明上河图密码》在尽量往《唐诡》的风格上靠。

严谨细致的断案，宏大的世界观，以及时不时的小幽默。为此，剧中设置了不少幽默的桥段，且很多小幽默，都是张颂文主导来完成的。

但，导演似乎忘了，张颂文是以演现实主义题材剧起家的。

他在《狂飙》中那些让大家喜闻乐见的名梗，其实跟他本身的表演关系不大。

是因为故事的发展，戏里的互动，以及戏外的解读。

可到了《清明上河图密码》，张颂文却成了一个带着喜感的角色，且要在主导很多悬疑惊悚戏份的同时，又增加不少幽默戏。

这一来，就出了问题。

显然，张颂文还没能完全适应两者的感觉，这就导致，气氛应该紧张时，他的表演太过刻意；而应该幽默时，又因为本身表演属性的问题，略显僵硬。

比如，他被抓后，官差明显站在他面前，他还特意环顾四周，并在顾震眼皮子下，表演起了“神情紧张”。

恨不得把“我在误导你”写在脸上了。

一出气氛凝结到冰点的悬疑戏，你这么夸张的眼神，动作和表情，完全破坏了这个场景该有的气氛。

再看另一场戏。

赵不尤冲进房子，给萧逸水一个耳刮子后，明显这是一场比较轻松的戏码。

但张颂文有一个明显的，给萧逸水的“眼色”。

其实站在观众的角度，这个眼色，是十分多余的。

一个耳刮子，剩下的让萧逸水自己体会，幽默效果会更好；而这个眼色一来，这种冷幽默，完全就破功了。

更绷不住的是，张颂文事后还特意加了一句：不要说话。

你就说，多余不多余？

除了这种细节，剧中，张颂文还有不少“装可爱”，“愣挠胳肢窝”的表现。

比如：被扇耳光后，双手捂脸做委屈状，

再比如：被挟持千钧一发之际，夫妻俩斗嘴后的挤眉弄眼。

张颂文不是个谐星，也没有逗人笑的本事。

你给他硬塞一堆自以为幽默的戏码，最终只会搞得整部剧不伦不类，同时拉低了张颂文的表演阈值。

当然，这个问题不仅仅出在张颂文身上，其他演员同样也面临着。

尤其赵瓣儿和小仵作暧昧的时候，周一围这个吃瓜的可爱表情，也是看的番茄君实在无语了。

总之，《清明上河图密码》里的张颂文，表现只能用“违和”二字来形容。

或许，在经历成长后，当赵不尤的特点来到张颂文的舒适区，观感会好很多。

我们就拭目以待吧。

来源：岁月讽刺着苍老