摘要：近年来，影视圈似乎陷入了一种怪圈，众多剧集在开播前都朝着“剧王”的方向大肆宣传，它们往往有着看似无懈可击的配置：口碑良好的非流量演员甚至电影大咖坐镇，顶尖的制作团队，精致的服化道与场景，还有豆瓣高分的非言情偶像类原著加持。如此阵仗，仿佛在开播前就给观众吃下定心

近年来，影视圈似乎陷入了一种怪圈，众多剧集在开播前都朝着 “剧王” 的方向大肆宣传，它们往往有着看似无懈可击的配置：口碑良好的非流量演员甚至电影大咖坐镇，顶尖的制作团队，精致的服化道与场景，还有豆瓣高分的非言情偶像类原著加持。如此阵仗，仿佛在开播前就给观众吃下定心丸，笃定这必将是一部佳作。

然而，现实却总是充满戏剧性，这些被寄予厚望的剧集大多高开低走，沦为炮灰，《清明上河图密码》便是其中极为典型的一部。

单从制作层面来看，《清明上河图密码》无疑是下了血本且达到了较高水准。

服装造型高度贴合宋朝风格，场景美术依据古籍精心雕琢，更是将千古名画《清明上河图》中的繁华盛景以立体的形式生动呈现，观众仿若置身画境，这无疑是视觉上的一大享受。

但电视剧毕竟不是单纯的画作展示，画面精美虽能吸引一时目光，却难以长久留住观众。因为无论当代技术将画面描摹得多么细致入微，都无法与亲眼目睹文物真迹所带来的震撼相媲美。

而电视剧的核心终究是故事，这也是它与电影的本质区别所在。

对于主打 “古装探案悬疑” 的《清明上河图密码》而言，故事层面却令人大失所望。

首先是节奏拖沓得让人难以忍受，每集约 50 分钟的时长，第一集过去观众仍一头雾水，人物行为不明，事件脉络不清。

直至剧情过半，案件主线还未浮出水面，导演反倒花费大量精力去呈现 “东京繁华录”，除了虚张声势，还对原著立意造成了破坏。

再者，案件设置也毫无新意且缺乏深度。

剧中呈现的案件多是简单地将当代社会问题套入宋代背景，如贪腐、炒房等，却完全忽略了构建古代社会生活环境以及古人的生存结构对于古装剧的重要性，这实则是世界观构建的严重缺失。

尽管导演在营造神秘氛围上有一手，大雾中的神秘船只、十五具尸体、突然出现的猪头、河中女子以及血色花园等场景，都能瞬间抓住观众的眼球。

可一旦氛围烘托结束，剧情便开始破绽百出，要么叙述平淡如水，要么走向极易被观众猜到，这使得那些努力表演查案的演员们看起来像在做无用功，徒增尴尬。

此外，人物塑造方面也是败笔。

除了男主角身边的固定人物外，每个小单元都会引入新角色，但这些人物之间关系松散，在不同支线剧情中难以形成紧密的群像感，甚至不少人物的作用和性格存在重复现象。

如此一来，观众很难对人物线和人物关系产生兴趣，更无法全身心投入到剧情之中。

而且，这部以 “清明上河图” 为名的剧集，故事线与这幅名画的关联少得可怜，画的作者张择端也仅仅是个可有可无的背景板。

《清明上河图密码》的演员阵容堪称豪华，既有口碑尚佳的年轻演员，更有周一围、李乃文、侯岩松、海一天等一众颇具知名度和认可度的演员，男女主更是分别邀请了曾经的票房女王白百何与因《狂飙》而大火的张颂文。

然而，如此强大的阵容却未能为剧集增色，反而将观感拉至谷底。

其他演员大多只是按部就班地进行表演，毫无亮点可言。

而白百何或许因自身经历的一系列挫折，事业陷入低谷的同时，个人状态和演技也大打折扣。

在剧中她仿佛一个毫无生气的挂件，每次出场都是千篇一律的苦瓜脸，表情毫无变化，这使得原本就无聊的剧情更加难以忍受。

张颂文的表现则尤为令人失望。关注国内独立电影的观众对他并不陌生，他在《风雨云》中对猥琐懦弱又略带变态的中层公务员形象的精准演绎令人印象深刻，《狂飙》里的高启强更是让他红遍大江南北，其对底层翻身大佬角色的细腻把握是角色成功的关键。但随着《狂飙》的热度逐渐褪去，张颂文在脱离熟悉角色领域后，问题便暴露无遗。

在《清明上河图密码》中，他所饰演的 “赵不尤” 是心怀天下的正人君子，本应是传统古装正剧中那种昂然正气的文人士大夫形象。

可张颂文受自身外形、气质以及擅长角色类型的限制，在塑造这个角色时显得力不从心。

性格与行为的割裂、含糊不清的台词以及缺乏魅力的角色塑造，让他此次的表演完全无法达到观众的预期，甚至可以说配得上 “最差男主角” 的评价。

张颂文在近期的表演中似乎陷入了一种套路，总是在委屈懦弱的中年底层和翻身上岸的阴暗反派这两类角色中打转，这不禁让人怀疑他是能力受限还是主观意愿使然。

从他的表演公开课来看，他的教学方法过于注重基本反应和技巧，而忽视了对人物性格的深入分析，或许正是这种 “速成戏骨” 式的教学经历，让他逐渐迷失了在表演小人物时的初心，陷入了创作怪圈，成为了商业剧组中那种看似演技娴熟却缺乏灵魂的 “老油条” 式戏骨。

长此以往，人们或许会意识到，真正爆火的只是《狂飙》这部剧，而非张颂文本人。

《狂飙》之后，张颂文未能成功带动其他剧集的热度，这一现象并非个例。

近年来，众多曾经的 “收视王者”“影后影帝” 纷纷折戟沉沙，成为 “扑街代表”。这充分表明，演员的名气和过往的辉煌成就已不再是一部剧集成功的保障。

在影视创作中，演员的作用只有建立在精湛演技、符合角色定位且契合观众审美的基础上，才能真正为作品加分，而不是单纯依赖过去的光环。

就像《清明上河图密码》这样的作品，明星加盟和制作团队的助力仅仅是外在的包装，它们或许能在短时间内吸引观众的注意力，但绝不是决定作品成败的关键因素。

观众真正渴望看到的是富有内涵、精彩纷呈且情节起伏跌宕的故事。

这就如同我们在现实生活中交友，一个人即便仪表堂堂、长相出众，但若内心空洞、价值观混乱、谈吐庸俗，我们也很难与之长久相处。

同理，一部电视剧若徒有华丽的外表，而缺乏引人入胜的故事内核，再强大的卡司阵容、再响亮的宣传口号，在观众眼中也不过是华而不实的噱头。

希望华语影视创作者们能够从《清明上河图密码》这样的案例中汲取教训，不要再盲目地堆砌头衔和追求外在的华丽，而是要真正洞察观众的内心需求，将精力和重心放在故事创作上，用心打造出一部部能够触动观众心灵、经得起时间考验的佳作。

莫要让 “剧王” 的美梦最终沦为 “剧亡” 的悲剧。

来源：河鸣经典片段