摘要：经常看到张学友的粉丝无限拔高自己家偶像的唱歌水平，甚至开始碰瓷世界流行天王迈克尔杰克逊。我看了气不打一处来，这些人是有多愚昧才会有那这种认知。今天我就花点时间对比一下两者的差距。辟谣一下，张学友并没有获得格莱美奖，只是表演嘉宾。要说上过格莱美当表演嘉宾的那华人

经常看到张学友的粉丝无限拔高自己家偶像的唱歌水平，甚至开始碰瓷世界流行天王迈克尔杰克逊。我看了气不打一处来，这些人是有多愚昧才会有那这种认知。今天我就花点时间对比一下两者的差距。辟谣一下，张学友并没有获得格莱美奖，只是表演嘉宾。要说上过格莱美当表演嘉宾的那华人歌手可多了去了，例如张杰，筷子兄弟李玟等等也没什么特别稀罕的。以纯歌手身份和格莱美大奖有那么一点联系的是华人歌手吴彤，也只是碰到格莱美一点边。另外民歌手宋祖英获得过提名。至于作曲家是谭盾。看清楚是谭盾，不是那些港吹眼里的香港作曲家顾嘉辉。

张学友实际唱歌水平和世界顶级水平至少有30年的差距。

以迈克尔杰克逊和席琳迪翁，这两位和张学友同时代的歌手为模板，补充火星哥、结石姐的新生代，提炼出作为世界级别流行歌手，拥有的基本声乐能力：一共有12种基本能力。

将之对应张学友：

12种基本能力，张学友拥有4种，八种缺失。大部分都是A4之后的黄金高音有关的功底。是否具有世界级别，和世界级别歌手的差距在哪里清清白白。30年并不夸张，而且还是乐观状态下。

这12种能力，仅仅是一个世界级别歌手的基本能力。在欧美音乐市场，拥有这样能力的歌手不说一抓大把，但起码也是一百位还是有的。

在这些基本能力之上，是更为复杂的类型唱法：

爵士乐、摇滚乐、灵魂乐、桑巴舞曲、雷鬼乐、放克、嘻哈、民谣、灵魂乐、R&B、布鲁斯以及乡村，每一种音乐类型在基本声乐能力上的变化，也是极为复杂，各有侧重。而如今的世界音乐是复合形态的，通常出现的唱法形态，通常都是两种两两结合的产物。譬如：流行摇滚、嘻哈+放克，放克+摇滚，摇滚+灵魂乐等等，电子化等等。

在类型唱法之上，则是更为需要天赋的个人情绪化唱法。唱法的情绪化，有需要底层音乐的支持。这又包含了整体环境的音乐制作工艺，因为涉及底层的编曲和乐队演奏水准。

以上，这些总体能力的提升，30年未必能完成建设，能将基本声乐能力在30年建设完毕就已经是已经考验性极大的事情。

说回张学友，张学友的质量音域是C3-F4，G4混音倾向，A4高喉位。这个音域对于如今中国声乐学生而言，基本上每一个班上都有一个足以用长音质量High C吊打张学友的普通人。音域过窄，不涉及五组高音，是张学友唱功最大的局限性。

High C是一块唱功敲门砖，倒不是说C5有多难，而是对于一个歌手而言，HIgh C是最完美的歌曲爆发点音高，是最好的副歌音区，没有之一。但这没有办法解决，因为张学友所受的声乐资源属于上世纪七十年代，商业性蜕化在上世纪80年代。

所以，张学友的唱功并不属于世界级别，乃至于在如今一代又一代音乐生培养而出的时代之中，他的唱功属于以经验取胜+职业素养超高的类型。但事实就是事实，他的唱功也的确属于上个世纪，被淘汰的HK流行唱法。

以下，简单解释一下上述12种能力，着重解释张学友不具备的。

1：绝对音准：听耳视唱的双向绝对音准，对于音准调式的把控。简单理解：在正常情况之下，不会跑调。

2：腹腔支撑：职业歌手基本功，提供腹腔腔体的深度，维持声线的亲和感和凝聚力，是一切腔体共鸣和声带闭合的基础。简单理解：丹田用力，唱歌有劲。

3：发音点上挂。

上世纪90年代提出的概念。发音点指的是，腔体共鸣的集中点，声线的体现之处，也是歌唱之中声音共鸣密度最大的地方。一般的科学位置在上颌窦。这里需要扩展一下：

腔体共鸣的本质，是声波的来回对冲碰撞，声波折射程度决定了共鸣的内容度，本身是回音原理。而回音的产生条件之中，对于碰撞的物体有两点要求：1：硬度足够；2：腔体足够封闭，能够多次反射声波。而上颌窦就是最完美的理论点，

上颌窦的腔体壁是靠近骨头，腔体形状是封闭圆形。同时上颌窦位于鼻咽腔中上靠后的位置，可以有效的和声带拉开距离，理论上发音点和声带越远，喉上关闭的唱法越轻松，越安全。

所以，把演唱的气息共鸣集中度放在上颌窦是最轻松，最好听的技巧。同时高音混音金属芯的产生，也是在上颌窦。上颌窦是流行声乐的心脏。

4：面罩共鸣；

美声概念引入。鼻咽腔是互通的，上颌窦、鼻咽腔、额窦、蝶窦都是互通的。但互通并不代表着共鸣强度加入声线内容度表达。需要有意识地锻炼。

一般程度的面罩共鸣，是以面部多个腔体共同共鸣给与的声线内容度为核心。但实际上，是建立在发音点上的强化版腔体共鸣，将声波共鸣从鼻咽腔的单一鼻音，增加上颌窦的明亮度，增加额窦的泛音感，增加蝶窦的立体混声。内容越多，情绪越细腻。

基于面罩共鸣的统一性，存在一种艺术唱法的可能，就是单纯开发某一个腔体，作为自己声线辨识度的构造。比如：那英。那英开发的蝶窦，开口立体声。但是缺乏上颌窦的金属芯力量感。

同时，面罩共鸣蕴含着一部分强混金属芯好听的秘密。当音高来到五组高音，强大声压驱动下，会自发性产生一定程度的面罩共鸣，所以基本上拥有C5和D5强混质量的歌手，Live张力都是极高。原因就在于面罩共鸣提供的丰富内容度。

5：声带边缘化；

主动气声化，柔化声线的主流技巧。有一种叫烟嗓的音色，就是声带边缘化的业余版。

通过甲杓肌环甲肌分离意识之下的胸声点缀，来提供两条声韧带的厚度变化，使得声门裂的大小从中间往两段急速减少，当气息通过声门裂产生声韧带的震动时，有边缘化的泛音和气息的摩擦感，在听觉上就是柔美。可以参考MJ的《You Are Not Alone》

声带边缘化在R&B和流行音乐之中使用非常广，可以说是流行唱法女歌手的主流，R&B男歌手的主流技巧。

6：胸声点缀；

胸声点缀，本质上是甲杓肌和环甲肌的意识分离形成的肌肉记忆，并不是控制两条肌肉，声乐达不到这种精妙控制的程度，更多的是意识在前，然后大量的训练，形成肌肉记忆达到控制能力。

甲杓肌和环甲肌两条韧带肌肉，可以调动声韧带的紧张度。甲杓肌对应真声，环甲肌对应假声。在中低音区时，甲杓肌的参与比较轻松，可以通过练声“nei”音，完成参与。但是在高音区，甲杓肌的点缀程度，直接决定了一个歌手的天赋机能，和他的强混质量。

同时，高音金属芯正是由甲杓肌拉扯住声韧带维持真声厚度的基础上，完成的高强度上颌窦共鸣产生的。

环甲肌的能力，相比于甲杓肌，显得不那么重要。但是并非不重要，在弱混之中，甲杓肌和环甲肌都需要工作的，甲杓肌依旧要维持住真声金属芯，但是音色会因为环甲肌的参与变得尖锐。纤细。但是一个好的弱混，对于环甲肌的力度是极为克制的谨慎的。参考：李健的High C。

7：金属芯；参考第六胸声点缀，和第三发音点。

8：声带闭合/声带压缩；

声带闭合的程度，就是歌手的声韧带天赋，也就是机能能力，也是更为直观的声带压缩程度。压缩得越好，强混音域越广。这种压缩，是建立在甲杓肌具有质量真声体现能力的基础上。

胸声点缀是一种意识先行，肌肉记忆的产物。而声带闭合则是肌肉记忆提供高音真声的实际效果。

一般而言，正常人的声带闭合程度如下：男人F4，女人B4，上下波动2-3Key。而F4正是男生的换声点，B4正是女生的换声点。

对，还少写了一项能力：换声技术。但无伤大雅，换声技术本质上就是声带闭合/声带压缩能力的一种体现。声带闭合得好，换声不会差。如果换声特别好，则要考虑在声带构造上歌手具有声带偏薄的优势，而并非是他本身的换声技术有多好。比如：张韶涵的C5。

9：强混；

强混，是完美的Live张力神技。强混，代表着声压无穷大倾向，声线穿透力无穷大倾向，倾向爆发点。在Live之中，堪称压倒乐队的最好技巧。

先介绍一下什么叫强混。在越过换声点，保持良好喉位的情况之下，声音的构造会从基本的真声、假声来到混声区。注意，声乐之中声音的构造就是三种真声、假声、混声。其他都是技巧音色。

强混，真声程度＞假声；

弱混，假声程度＞真声；

平衡混，真假声对等，或者是平衡态切换。日本中孝介的岛式唱法，就是平衡混。

强混一般出现于A4起步，平常而言的什么林志炫A4轰炸机，林俊杰C5、D5轰炸机，孙楠Bb4轰炸机，都是所指他们的强混。

强混最明显的特色就是：嗓门大，音箱程度大，声压体现大，伴随着金属芯穿透力强。

这里需要着重点明的一点是，强混的质量程度，除了甲杓肌和声带闭合能力之外，还有一个最重要的核心能力：喉位对抗。

喉位对抗的领域不是设计世界级别歌手基本功，而是所有高音歌手的世纪难题。即使是席琳迪翁和迈克尔杰克逊同样存在高喉位的倒嗓危害。前奏以固定时间找声乐老师作为缓解，后者有专门随身的老师，也无法缓解。

每一个人一生能唱的High C都是有次数的，就是源于高音难以遏制的高喉位对于声带的损伤。

如何抑制高喉位，再次不详解，有兴趣可以看我的其他文章。点几个反面例子：王杰废嗓、刀郎倒嗓、周杰伦倒嗓换唱法、刘德华倒嗓、陶喆废嗓，所有原因都是高喉位。

倒嗓的方式千千万，但是最终大部分都归咎于一种——高喉位。

10：弱混；参考强混；

11：和音头声；哨音能力，杀鸡音色和不杀鸡，与甲杓肌技能和声带闭合程度有关，G5起步，和音为主，不具备较大的听觉审美。

12：咽音；

咽音，需要提两句。咽音，源于美声。本质上不是一种提倡性唱法，因为违背人声灵活性。咽音，是一种护嗓和开嗓的高级技巧，同时也是喉位对抗最好的实验唱法。可以最大程度的提升歌手的咽喉部肌肉能力。完成喉位对抗的硬性指标。

咽音的本质是模拟乐器双簧管，提供的音色具有完美明亮度，但是内容度较少，毕竟人声乐器化的意思就是音色固定，内容缺乏。

孙楠就是典型的咽音唱法歌手，对于世界顶级歌手而言，咽音是一种撕裂音和自然唱法技巧，比如张雨生的自然发音，就是咽音和强混的自然组合，很难相信不具备声乐学习经过的张雨生能完成G5的高音咬字。咽音具有一定的护嗓性质。小沈阳也是如此。

席琳迪翁的E5，就是完整的咽音化，迈克尔杰克逊的撕裂音就是咽音打底，但是即是如此撕裂音还是造成了他的高喉位倒嗓。本质上，咽音是完美的备用音，科学、不伤嗓而且护嗓，但不能用多，一旦用多了就会审美疲劳。

孙楠的声线疲惫感就是最好的证明。

张学友唱歌是否被高估

这要看你怎么定义唱功两个字。如果你认为唱功就是商业成就，那么张学友就是顶级唱功。如果你认为唱功等于声乐表现力，那么张学友唱功平平无奇。为什么会出现这种不统一呢。就在于大家的审美不同。说他唱的好听的没有听出哪里不好，说他唱的不好听的听出来这里不好那里不好。听歌就像看电影的感受一样。如果一部枪战片从头打到尾，有些人觉得看得很爽，是好电影;有些人却觉得不过是一部流水账电影，没有什么精神内涵。那么两者的品味到底谁更高级呢，我觉得不应该有什么谁对谁错，你喜欢就好。娱乐而已何必有鄙视链。下面我谈谈我个人对张学友歌曲的看法：

张学友名声大噪来自于上世纪90年代，那时候大家歌曲审美普遍偏低，对于唱功

时代审美视角是专辑销售能力，唱功=唱片利润=大众参与度。

如果按照21世纪20年的专业性要求视角，去审视歌神演唱水平，那么必然会出现一个客观问题：30年对于华语音乐而言已经是沧海桑田，张学友在声乐的专业性，无法和科班生、国家队、以及广泛留学于伯克利等欧美音乐学院培训的声乐向歌手相比。

譬如：林俊杰、张杰、谭晶、黄霄云、单依纯等人所表现的：音色丰富度、音域广度、音乐风格驾驭能力，和四大天王之间是存在极为明显的时代隔阂。甚至于在音乐其他领域，比如说音乐制作、作曲、音乐创作上张学友也无法和陶喆、周杰伦、王力宏等人相比。这的的确确是客观的存在。张学友唱歌缺点有以下几点：1演唱口水声极大，歌曲艺术性没有任何审美门槛，现象级传播度广。但咬字的呲呲声，几乎每一句都会出现，和2024年的丝滑度R&B咬字思维相悖，浮夸感+1。

2：低音部分的喉位波动拉满，低音、弱唱普遍压喉，并伴随标志性鼻音；这个属于上世纪90年代流行的胸声唱法，刘德华和张学友都有这个问题：低音部分习惯以压喉的方式，来塑造低音的浑浊，体现男性的低音胸声魅力。和2024年追求的胸声点缀维持真声芯体依旧相悖，算是一个审美复古的问题。

3：发音点的位置前后波动大，音色的明亮度具有主观的强弱控制，但统一度不高。这其实是优点，大白话的意思是：张学友将自身对于歌曲情感的强弱控制，直接放在咬字上。通过咬字的不同位置，来体现他个人的音乐理解。这个就是看听众个人喜好。打比方就像一个人从上到下穿的花花绿绿的，喜欢的人说五颜六色才漂亮。不喜欢的人就是说什么审美，太low了。但是由于R&B音乐的高质量，受到了时代的青睐。张学友的音色波动来控制强弱情绪，会越发具有局限性。

4：无时无刻的大颤音，上世纪时代感的主要源头。这个就没有办法，当年张学友成为四大天王最抗打就是这一手绝招：完美的大颤音。大颤音的审美在1996年就已经淘汰了，张国荣、谭咏麟等人主张小颤音的尾音延音美感。但是张学友依旧乐此不疲，而且吻别的成功同样表明大颤音依旧受欢迎。这样张学友就保留到了2024年，反而成为了上世纪港乐繁华的和核心时代感。

5：口腔打开度比较夸张，咬字夸张的核心。这个就属于语感的优势，歌神就是歌神，从声乐的角度上讲，在流行商业演唱会的舞台上，口腔打开度越夸张越好。为什么：因为这意味着歌手的投入度极高极高，极为松弛，极为享受舞台。口腔打开度会影响音色的圆润感和声线的律动性，张学友都不需要。可是R&B需要，而R&B是当下最主流、最顶级、最困难的演唱风格。如此大众以R&B的丝滑、紧张、小打开度来对比张学友，就会出现极为浮夸的感知。

这五点咬字逻辑，就塑造成了歌神张学友在2024年略带夸张的咬字听感。其实很简单：张学友将上世纪四大天王时期的港乐审美，带到了2024年，就产生了这种略有夸张的感觉。但是实际上，这恰恰是张学友可以在2024年依旧保持顶级商业属性竞争力的源头。因为张学友的唱功核心辨识度，就是这种比较夸张的咬字。我觉得张学友巅峰时期最厉害的地方有两个：1、是他的音准，双向音准，从来不跑调，整个华语乐坛也是不多的！2、是他的气息支撑，他气息稳定，提供了完美的音色空间。这两点是张学友碾压刘、黎、郭的地方！在香港这个商业为主，唱功为辅的地方，张学友称歌神还是可以的，但只限于香港！

时代进步了，四大天王C3—F4的亲民音域已经不能满足社会审美要求除了咬字，他的中低高音都不完美，缺乏头腔共鸣的参与，声音没有高位置，不干净不通透，不明亮不集中，没有金属芯，没有高级感。高音部分气息只能在通道口用不正确的方法送进去一点，不会把气息送进去把假声变成头腔共鸣为主的强混，产生高亢嘹亮有穿透力和感染力的高音。在《只愿一生爱一人》里很明显体现。到高音应该是头腔共鸣为主可是他还是胸腔共鸣为主，说白了就是不会。97香港回归晚会他唱天地人，全程假声，根本不会把气息送到通道里变成强混。那时候觉得他给全世界华人丢尽了脸！最基本的都不会还神呢！唱饿狼传说学狼叫，他也是不会还在那卖弄，对比看张靓颖一声狼嚎唱功多好，通道从胸腔到头腔完全打开，干净通透！张歌神经常到高音部分总有些带鼻音的怪动静，让人难受，就是不会打开通道的体现！从声乐的角度上讲，中文咬字的语感是不同于声乐音准、节奏、共鸣、气息、声带闭合、强弱控制等具有具体标准的声音维度。咬字的语感这个东西在流行音乐之中是一个寻求猎奇、不断突破的非科学审美。就是要有个性化，才具有辨识度。而张学友之所以成为歌神的原因，就是上世纪90年代之中，张学友的咬字辨识度是四大天王之中最好的。包括刘德华，其实都有一定学习张学友腔体的痕迹。

在1990年前后，当时的商业流行音乐审美走向了如下的流行因素：

1：注重胸声低音，追求歌声之中的男性低音魅力，衍生出：张学友和刘德华的咬字音色基本盘。

2：咬字位置比较靠后，音色浑浊更契合男性；

3：寻求音色反差，导致喉位波动较大。

所以在1990年的胸声审美时期，张学友的咬字逻辑是非常超前而且十分惊艳的。他也凭借着唱功一举成为四大天王之中最抗打的一人。那么我们可以得知的信息就是：张学友的唱功之中，核心的商业辨识度，并不是传统的以音色、音域、腔体三大类作为辨识度源头。而是以非基础维度的咬字语感作为核心的辨识度。所以对于张学友而言，在贯彻他生涯四十年的音乐事业之中，对于自身的辨识度商业竞争性，有着非常明确的把控：以特立独行的咬字语感为绝对核心。当张学友的年龄增长，机能下滑、肌肉流逝时，各个基础维度的功底在丧失下滑，但是又不得不去演唱从事商业行为，为了确保基本盘不动摇，那么咬字的夸张是最佳的解决方案：

让人可以随意一句都知晓这是张学友的歌声，只要咬字能完成这一环节，那么张学友的商业基本盘就不会动摇。尤其是在张学友三年没有收入的情况下，2024年的演唱对于张学友而言意味着生活的全部，他必须要在每一场演唱之中完成他的辨识度塑造，才能有后续的演唱会和商业事业可言。

所以在1990年的胸声审美时期，张学友的咬字逻辑是非常超前而且十分惊艳的。他也凭借着唱功一举成为四大天王之中最抗打的一人。那么我们可以得知的信息就是：张学友的唱功之中，并不是传统的以音色、音域、腔体三大类声乐基本功作为竞技，而是以非专业的咬字语感作为核心的辨识度。大白话就是声音辨识度高。对于声音辨识度我觉得很多听众有一个误区，一听到雷同的声音就抵制，不想继续再听下去。却无限拔高了声音有辨识度的歌手。事实上每一个没有经过任何声乐训练的人声音都有本来的辨识度，只不过有些人在经过正归学习以后依然保留个人声音特色，所以有没有个人音色辨识度绝不是判断歌手好坏的重要标志。

综上，张学友到底有没有世界级唱功能力，相信你已经有了答案。

来源：娱乐达人风采