摘要：这只长着大眼睛、浑身圆滚滚、黄皮肤的恐龙，形象源自2020年上线的3D动画短片《奶龙》。在动画的设定中，它是一只来自异星球的小恐龙，性格蠢萌、贪吃、喜欢恶作剧，和男主小七一起生活。

动画IP“奶龙”最近火了，不过，是以抽象的方式。

（图/《奶龙》）

这只长着大眼睛、浑身圆滚滚、黄皮肤的恐龙，形象源自2020年上线的3D动画短片《奶龙》。在动画的设定中，它是一只来自异星球的小恐龙，性格蠢萌、贪吃、喜欢恶作剧，和男主小七一起生活。

（图/《奶龙》）

而在视频网站和社交平台上，你能看到越来越多以奶龙形象为素材的二创视频、表情包。其中传播较广的，是一系列“奥特曼打奶龙”的视频。

在这些视频里，奶龙作为奥特曼剧情中的反派怪兽出现，而主角奥特曼还被配上了台词：“爱发奶龙的小朋友你们好啊。”接着则是奥特曼对于奶龙的“正义”暴打。

这些“二创”从最早的一小部分人的嘲讽，演变成一种娱乐式的大众玩梗传播，引发抽象圈的最新流行。而被抽象网友们下达“追杀令”的奶龙，到底做错了什么？

奶龙为什么被暴打？

作为儿童向动画，《奶龙》的目标受众是10岁以下的儿童，剧情简单直接，没有任何理解门槛。而此次它被调侃，也正是因为剧情太过无脑。如果仔细看过这部动画，就不难发现，《奶龙》与其说是动画，不如说是“动画短视频”。

《奶龙》动画的每集时长在1分钟左右，内容几乎都是片段式的，很多情节、台词、BGM都是对热门网络短视频的直接照搬。

（图/《奶龙》）

在第一集里，奶龙和小七就没有任何前因后果地出现在一款“吃鸡”游戏的场景里，奶龙试图捡装备，却炸了自己；第二集里，奶龙则突然和一头牛跳起短视频平台上的热门舞蹈……

网络上，有不少家长抱怨，尽管自己平时根本不让孩子刷短视频，但孩子依然会从奶龙那里学到“我没K”“恐龙扛狼”“你好毒”等“短视频烂梗”。

这些元素很容易让奶龙在孩子的世界里火爆，而因为其短视频属性，它又被剪辑成cut在短视频平台反向传播。或许是批判的声音太多，到了近两年，《奶龙》动画也开始试图加入更多角色和剧情，以弱化它的“短视频感”。

（图/《奶龙》）

另一个原因则是，奶龙的存在感太高强了。无论是产品联名，还是线下活动，在超市里、街道上，你可能没看过动画原片，但很难说自己从没注意过这个黄色胖子。

这些联名不仅包括《和平精英》《梦幻西游》等知名手游，甚至还有阿迪达斯、比亚迪、春秋航空等看似毫不沾边的行业品牌。成为爆款IP的奶龙，似乎自然地“入侵”到现实生活中。

20米高巨型奶龙亮相深圳桂湾公园。（图/视觉中国）

孩子们对它的爱，让不少成年人感到无奈。而一部分年轻人则对这种“入侵”十分反感。一场“奶龙反击战”就这样开始了。

在讨厌奶龙的人们看来，奶龙的形象既低智又尴尬，为了强化这样的标签，奶龙“吐舌头跳土耳其舞”的表情包动图也被制作出来，并开始在互联网迅速传播。

随后则是大量的二创视频，内容是奶龙和奥特曼、胖猫、贝利亚（《奥特曼》中的反派角色）等抽象角色一起“群魔乱舞”。奶龙被塑造成邪恶的对象，引发了年轻人的狂欢。

那些年，被抽象圈玩坏的动画

奶龙的“抽象化”，让人很容易联想到另一个被抽象圈“玩坏了”的动画形象：猪猪侠。

去年起，它是躺在一大群年轻人手机表情包里的重量级素材，这一古早IP相关的表情包在互联网被疯狂传播，堪称一场大型“文艺复兴”。

上线于2005年的《猪猪侠》，是第一部国产3D动画。过去的十年内，猪猪侠几乎每年都会有新的系列动画上线。

（图/《猪猪侠》）

如今，主角猪猪侠的形象已经和当年大有不同。而在抽象界火了的，依然是那个脑袋宽宽、长相憨憨，因为制作技术不足时而“穿模”露出狰狞表情的“初代”猪猪侠。

猪猪侠表情包往往带有强烈的情绪，因此打工人常用它来纾解工作和生活的压力。

它的另一个粤语谐音名字是“GG Bond”，这也引发了抽象圈的常规操作——和另外一位因唱“只因你太美”时被谐音调侃为“鸡你太美”的明星蔡徐坤联动。但和奶龙不一样的是，人们使用猪猪侠时的嘲讽意味似乎没那么浓烈，更多的是一种调侃和幽默。

三代猪猪侠同框。（图/小红书@猪猪侠）

当模糊的童年记忆被唤醒，网友们开始考古当年《猪猪侠》动画中的剧情。这部当时以“无厘头搞笑”为标签的动画，如今看来的确有着不少尴尬“名场面”，比如主角是从石头中蹦出来的，同时自带“降龙十八掌”的技能，其中的不少台词和笑点也被冠以“恶趣味”之名。

“幼稚、恶趣味”，多年以来，子供向动画似乎一直面临着这样的“原罪”。多年以前，知名动画《喜羊羊与灰太狼》就曾因“引导暴力、语言粗俗”等理由被家长们联名抵制，一度停播。

（图/《熊出没》）

《熊出没》也因为“含有危险片段、打环保旗号进行欺凌行为”等争议经历过下架整改。甚至风靡全球的《小猪佩奇》，起初也曾被国外不少成年人批评，认为其中佩奇的形象塑造“不够礼貌”，其他角色的很多表现则是“加剧刻板印象”。

但这些动漫在多年以后却口碑逆转，被它们陪伴长大的年轻人，成功将它们变成了回忆中的“经典”，并再次把嘲讽对准当下的动画。这本质上可能只是一种代际间的审美歧视——对奶龙的“霸凌”或许就是其中的代表。

抽象的终点

不过，如果跳出这种审视的姿态，你会发现，其实动漫作品一直都是抽象圈不可缺少的素材。如日本动漫、游戏《赛马娘》的相关素材，就持续活跃在抽象圈里。比如前段时间风靡全网的“哈基咪”配乐，就是从这部动漫中截取的。

除此之外，《赛马娘》中的角色唐怀瑟和她在游戏剧情中哼唱的一段“曼波”之歌，也是抽象二创的热门素材。而相较于海量的二创抽象内容，《赛马娘》的原作动漫观看者并不多，至少在中文世界里，它更多地是以抽象素材的方式存在。

“曼波”之歌。（图/《赛马娘手游》）

甚至一些动漫本身就被冠以“抽象番”之名。今年7月的日本动漫新番《鹿乃子乃子虎视眈眈》，因为片头曲魔性的旋律和循环的歌词，以及剧情上的离奇和搞笑，成功戴上了“抽象动漫”的帽子，也引发了不少二创。

如此看来，很多动漫可能根本就没做错什么，只是恰好切中了当下抽象圈的审美而被顺势收编，被人们用来表达情绪、展现荒谬，抑或就是单纯地搞笑。

因此，在这场针对奶龙的抽象讨伐里，不少路人也感觉有点“看不下去”，认为针对动漫质量的批评和玩梗，没必要真的“伤害了无辜的小朋友”。

而回顾曾经的“抽象偶像”，你会发现抽象的起点往往始于嘲讽。无论是“打篮球的蔡徐坤”，还是“抽电子烟的丁真”，抽象圈的网友们最擅长的事情，就是将一切“名不副实”的事物“拉下神坛”，展开抨击。

这种抨击会以幽默和反叛的形式表达出来，并逐渐衍生出超越嘲讽之外的、更复杂的情绪。伴随着病毒式的传播，不停解构，抽象文化最终可能只是变成一个个无意义的“梗”。

与此同时，随着今天“抽象文化”在网络上的持续传播，它早就从最初的李赣游戏直播间、孙笑川贴吧中慢慢走出，成为囊括影视作品、网红、明星、社会议题等的复杂文化。把抽象素材库瞄准更为人所熟知的动画IP，本就是它走向大众的过程中的一部分。

因“画风抽象”而走红的动画。（图/《孤独摇滚》）

换句话说，如今的抽象文化，早就有点“通货膨胀”了。“晚学”“冰学”学完了，还有“珂学”“佐学”，抽象内容和主角的迭代速度早已比想象中更快，奶龙的小小风波，必然也会淹没在抽象的浪潮中。

而人们常说的那句“再也不玩抽象了”，可能是一句自嘲，也可能是抽象文化的最终结局。

编辑 陆一鸣

运营 系和

来源：暗夜幽灵使者