摘要：虽是老生长谈的“重生复仇”故事，但其高频的爽感情节设计、独特的镜头美学、绝妙的人物判词设定、古韵极强的台词表达、传统文化的精妙呈现，为“古偶”增添了一份独一无二的氛围感和厚重感，而剧中对男女主角窦昭、宋墨的爱情表达更是有一份中式意蕴的美妙。

岁末最火古装剧，非《九重紫》莫属。

这部被誉为2024年古偶剧市场的最后一匹黑马，将原本A级的项目播出了S+级的效果。

虽是老生长谈的“重生复仇”故事，但其高频的爽感情节设计、独特的镜头美学、绝妙的人物判词设定、古韵极强的台词表达、传统文化的精妙呈现，为“古偶”增添了一份独一无二的氛围感和厚重感，而剧中对男女主角窦昭、宋墨的爱情表达更是有一份中式意蕴的美妙。

请细品。

要说心意相通，就不能只说心意相通，《九重紫》会让《诗经》对上《太行路》。

这是窦昭、宋墨雪夜初逢的一幕。

前世，他们第一次相见于战乱纷飞的雪夜，宋墨得知窦昭为什么出现在荒郊野外后说：“士之耽兮，尤可说也，女之耽兮，不可说也。”出自《诗经·卫风·氓》，而窦昭则在自己和宋墨中箭而亡之时叹道：“人生莫作妇人身，百年苦乐由他人”，“不独人间夫与妻，近代君臣亦如此”出自白居易的《太行路·借夫妇以讽君臣之不终也》。

前世，宋墨和窦昭皆是一生错付的将死之人。

宋墨被他人蒙骗报错了仇，成为了敌人的刽子手；窦昭一生为他人忙碌，却被同父异母的妹妹和同床共枕的丈夫背叛。

宋墨与窦昭在相逢时的精准用典，一语双关，既是对命运的叹息，也是二人相互理解、心意相通的表达。

要说因果宿命，就不能只说因果宿命，《九重紫》会说：“你的心头血，我的耳后痣”。

这一幕前生今世的转场可谓是被观众们刷屏无数。

前世，窦昭、宋墨被追兵一剑同穿心，冲破一墙之隔后两人相依着坠入深渊，在满是雪花般碎片的空间里，窦昭抓住了那本《昭世录》，时间开始倒流。窦昭下坠的身体开始上升，两人交错而过后，宋墨的心头血成为了窦昭的耳后痣。

这样的镜头设计不仅唯美、创意，更用“心头血化作朱砂痣”暗示了两人的因果与宿命。

要说缘分，就不能只说缘分，《九重紫》会说：戏楼重逢、隔屏相望。

第二世，窦昭、宋墨戏院相逢，看了半场《罗衫记》。戏文说到恩怨交错、父情难断，正是宋墨之困惑，窦昭一语点醒梦中人，两人即便面具遮容，也能感到似曾相识。

此处男女主角CP感的生发设计很是微妙，看似互不相识的当下，却以《罗衫记》为由，让两人畅谈人生、心意相通，既呼应了男女主角的成长背景，也让二人的情感萌发多了韵味。

要说信任，就不能只说信任，《九重紫》会点一曲《楼台会》。

这是一幕极致的试探与拉扯。

窦昭被劫持的时候，宋墨为了让敌人放松警惕，故作不在乎窦昭：“窦小姐，往后每年清明，我都会给你凭吊一曲《楼台会》，以表哀思。”听完宋墨的话，窦昭眼神坚定，闭上双眼把自己交付在了宋墨的利箭之下。

没错，这“一曲《楼台会》”既是试探，更是暗示与信任。

宋墨以《楼台会》中“英台并非女儿身，为何耳上又环痕”暗示窦昭他会射到耳环，更以“生不同衾死同穴”安抚窦昭。

窦昭懂他，也信任他。

果然，利箭射落耳坠，宋墨救下窦昭。

要说爱意，就不能只说爱意，《九重紫》会说那条随风而动的红色丝带。

大婚前夕，宋墨想帮窦昭完成她的心愿，却又在意长辈的老话“拜堂前见新娘不吉利”，于是用一条红丝带蒙上了眼睛去见窦昭。

夜幕中，风吹动宋墨脸上的红色丝带和窦昭身上的红色飘带，面上巾、衣上带相互映衬，两人炙热的爱意也随风而起。

远处那玉兰花树上垂挂的红丝带，连着铃铛也被风吹得叮当作响，风不止，响不停，爱意也难平。

要说离别，就不能只说离别，《九重紫》会来一幕大方热烈的“骑马吻”。

这是宋墨去剿匪，窦昭来送别的一幕名场面。

宋墨俯身抚脸，窦昭仰头接吻，一幕的“马上吻别”让窦昭、宋墨“双向奔赴”的爱情变得具象化。

这一幕浪漫又动人的戏更是直击当下观众认同的爱情观，不要让爱躲进角落，真爱就是要大大方方展示，让观众去感受、去珍惜。

《九重紫》说爱情，不会只说爱情。

剧中宋墨、窦昭复杂交缠的因果情缘，糅以古韵的台词和传统文化，更有唯美的视听语言加持，让《九重紫》有高亮的“爽点”，且让“爽点”多了一份高级和厚重，有古偶命脉的“爱情”，更让“爱情”有迹可循、有韵可品，让CP“昭昭墨墨”的“甜”回味无穷。

所以我们说《九重紫》，就不能只提IP、流量、服化道。其主创团队的匠心独运，对细节的精雕细琢，既能调动观众的观剧兴致，又能让观众的观剧情绪落于实处，早已不再是徒有外表、内里空洞、满是工业糖精的古偶剧了。

来源：幸福剧乐部